7 iluzione marramendëse arti që vështirë të besohen në realitet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Lëvizja e jashtëzakonshme e Op-art i ka rrënjët në Rilindjen, kur zbulimi i perspektivës lineare i çoi artistët në një nivel më të madh thellësie dhe realizmi se kurrë më parë. Por ishte gjatë periudhës Maneriste që efektet optike ishin më të avancuara, pasi artistët filluan t'i përdorin ato për të ndikuar në mënyrë dramatike dhe emocionale te shikuesi, duke krijuar kështu iluzione marramendëse që mund t'ju çmendin fjalë për fjalë.

Në fillim të shekullit të 20 -të, Salvador Dali eksploroi një gjuhë mbinatyrore, frojdiane, ku objektet e zakonshme shtrembërohen ose vendosen në mes të ndriçimit të çuditshëm për të sfiduar perceptimin tonë të realitetit. Pikturat e tij të mëvonshme u kthyen në perspektivën dramatike dhe perspektivën e ekzagjeruar të periudhës Maneriste, me skena tronditëse të shikuara nga kënde të çuditshme, shqetësuese, siç shihet në veprën e Krishtit të Shën Gjonit të Kryqit të vitit 1951.

Lëvizja optike ose op-art u shfaq si një fenomen i plotë artistik gjatë viteve 1960 dhe 1970. Artistët e lidhur me lëvizjen eksploruan rregullimin e pastër, të saktë dhe matematikor të ngjyrës, modelit dhe dritës në dy dhe tre dimensione. Artistja britanike Bridget Riley ka luajtur me zigzag marramendës, vija rrethore ose me onde, duke krijuar iluzione optike kapriçioze që mund të të thithin dhe të çmendin. Artisti britanik Peter Sedgley shkoi edhe më tej duke shfaqur pikturat e tij rrethore koncentrike në një dhomë të errësuar të ndriçuar nga pas duke ndryshuar ngjyrat për të çorientuar shikuesin. Art arti u zhduk nga shikimi gjatë viteve 1980 dhe 1990, por kohët e fundit ka pasur një ringjallje të interesit në këtë fushë.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) nga artisti gjerman i rrugës Edgar Müller u bën përshtypje shikuesve që në sekondat e para me realizmin e tij të jashtëzakonshëm. Gjatë gjithë javës, ai kaloi dymbëdhjetë orë në ditë duke bërë gjërat e tij, duke krijuar kryeveprën e tij në një shtrirje të sheshtë të trotuarit. Artisti përdori një efekt të Rilindjes dhe Manierizmit për të krijuar iluzionin e hapësirës së thellë në një sipërfaqe të sheshtë kur shikohet nga një kënd i caktuar. Kur mbaroi, ai ftoi pjesëmarrësit e festivalit të pozonin sikur po balanconin në buzë të një çarje gjigante akulli dhe shikonin poshtë në asgjë, duke e kapur këtë moment në kujtesë.

2. Regina Silveira

Abyssal nga artistja braziliane Regina Silveira është një nga instalacionet më arti teknikisht më mbresëlënëse të të gjitha kohërave. E krijuar për galerinë e artit bashkëkohor Atlas Sztuki në Poloni, kjo vepër përdor teknikën e anamorfozës, duke krijuar iluzionin e dyshemesë së sheshtë të galerisë që zhduket në një labirint dritaresh, por vetëm kur shihet nga një kënd i zhdrejtë.

thotë artisti.

Stili i modës së vjetër i dritareve me panele dhe kolonave klasike u krijua për të theksuar modelin tradicional të ndërtesës para se të modernizohej në një hapësirë të lirë galerie.

3. Richard Wright

Kryevepra op-art e artistit britanik Richard Wright "The Stairwell Project" mund të duket mjaft e brishtë, por me një inspektim më të afërt, zbulon një efekt magjepsës dhe marramendës. Në tavanin e Galerisë Kombëtare Skoceze të Artit Modern, Wright pikturoi një vorbull të tërbuar figurash të zeza që ngjajnë me një tufë insektesh ose një tufë zogjsh. Dhe nëse hidhni një vështrim më të afërt, ju krijoni përshtypjen se të gjitha ato po lundrojnë në ajër në tavan, përgjatë mureve dhe dritareve.

4. Peter Kogler

Instalimi marramendës, futuristik "Dimensionet" nga artisti austriak Peter Kogler mbush dhomën me pleksuse konveks që i ngjajnë një rrjeti pulsues. Hartimet komplekse dhe të përsëritura të Kogler bazohen në rrjeta rrjetash të linjave që janë shtrirë dhe shtrembëruar në një kompjuter para se të shtypen në artin e murit me format të madh. Ashtu si Bridget Riley, Kogler punon me dizajne të zezë dhe të bardhë me kontrast të lartë për ndikim maksimal vizual, ndërsa shtrembërimet e mençura lineare i mashtrojnë sytë tanë për të besuar se modelet janë në të vërtetë forma tre-dimensionale që lëvizin brenda dhe jashtë hapësirës.

5. Kurt Wenner

Piktura e artistit amerikan të rrugës Kurt Wenner "Wenner's Vies Irae" është realizuar në një trotuar në Mantua, Itali, duke mahnitur kalimtarët me realizmin e saj. Ashtu si shumë artistë op-art, Kurt eksploron teknikën e anamorfozës për të krijuar një ndjenjë tepër të vërtetë të thellësisë dhe hapësirës. Bazuar në poezinë katolike të shekullit të 13 -të Vdes Irae, kjo vepër ilustron njerëzit e vdekur që zvarriten nga një vrimë e madhe në tokë në ditën e fundit të gjykimit për të vendosur fatin e tyre. Niveli mahnitës i realizmit të detajuar të Wenner, si në muraturë ashtu edhe në figura, ngjall admirim të kryeveprave të mëdha të Rilindjes dhe Manierizmit.

6. Jim Lambi

Instalimet portreti të artistit skocez Jim Lambi, me ngjyrë ylberi "Zobop" janë shfaqje prizmatike të ngjyrave. Ashtu si paraardhësit e tij të artit op, arti i Lambi kombinon modele gjeometrike me ngjyra që bien në sy për të krijuar iluzionin e lëvizjes pavarësisht nga drejtimi i vijave të ylberit.

7. Artisti JR

"Sekreti i Piramidës së Madhe" - një krijim mbresëlënës i artistit francez të rrugës JR, ngacmon mendjen që në sekondat e para, duke lejuar imagjinatën të egërsohet. Atij iu deshën më shumë se dy mijë fletë letre me fragmente të figurës për të përkthyer planet e tij në realitet. Fatkeqësisht, ky op-art i jashtëzakonshëm u instalua vetëm në Louvre për fundjavën, sepse imazhet, si jeta, janë kalimtare.

Arti bashkëkohor është aq unik dhe i shumanshëm saqë ndonjëherë është aq i vështirë për tu kuptuar dhe vlerësuar. Megjithatë, 10 instalime të jashtëzakonshme, rreth të cilit ende po vazhdojnë debatet dhe diskutimet e nxehta - një shembull i qartë i kësaj.