Përmbajtje:
Video: Natyra të shtresuara të artistit i cili ishte në gjendje të "zbuste" bojëra uji
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktor Sergey Nikolaevich Andriyaka është i njohur gjerësisht në botë jo vetëm si një nga mjeshtërit më të talentuar të pikturës akademike me bojëra uji, por edhe si një mësues dhe organizator i shkëlqyer i cili krijoi në Moskë një Shkollë dhe Akademi unike me bojëra uji, të cilat nuk kanë analoge në botë. Publikimi ynë përmban një galeri me vepra të lezetshme nga një bojëra uji rus, një mësues i talentuar dhe vazhdues i dinastisë.
Thanksshtë falë Sergei Andriyaka që bojëra uji në kohën tonë në Rusi ka gjetur një jetë të re dhe ka zënë vendin e saj të ligjshëm së bashku me pikturën e vajit. Për më tepër, jo vetëm nga kriteret e kërkesës, por edhe nga cilësitë e tyre shumëngjyrëshe, nga përmbajtja figurative dhe madje edhe nga madhësia. Artisti ishte në gjendje t'i demonstrojë shikuesit mundësitë unike të kësaj teknike aq të përsosur sa ndonjëherë është edhe e vështirë të besohet se veprat e tij të hollë dhe emocionale janë bërë me bojëra uji.
Përveç arritjeve të tij krijuese, Sergei Nikolaevich Andriyaka u bë i njohur gjerësisht si mësues dhe krijues i Shkollës së specializuar të bojrave me bojëra uji (1999), dhe pak më vonë Akademia e akuareleve dhe arteve të bukura (2002), e cila trajnon bojëra uji të rinj. Për më shumë se 20 vjet, ky person i mahnitshëm ka jetuar me ide, ide, projekte krijuese, duke i futur ato në metodën e tij të punës me talentet e rinj. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht i lumtur kur, me një furçë në dorë, ulet para një fletë të bardhë letre për të dhënë një klasë master ose për të krijuar punën e tij duke përdorur teknikën e tij të preferuar.
Mjeshtri i pikturës me bojëra uji ka qenë gjithashtu anëtar i plotë i Akademisë Ruse të Arteve për shumë vite, Artist i Popullit i Rusisë, rektor i Akademisë së krijuar prej tij dhe drejtor artistik i Shkollës së Akuareleve. Punimet e tij ekspozohen në vende të ndryshme të botës dhe ruhen në shumë koleksione muzeale në Rusi dhe jashtë saj, si dhe në koleksione private.
Rreth artistit
Artisti i ardhshëm lindi në korrik 1958 në familjen e një Artisti të nderuar të RSFSR dhe një mësuesi shkollor në Institutin e Artit në Moskë me emrin V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, i cili mësoi artin e pikturës që nga themelimi i shkollës (1939).
Vogël Seryozha filloi të vizatonte në moshën gjashtë vjeç, i frymëzuar nga veprat e babait të tij, i cili, natyrisht, kishte një ndikim të madh në zgjedhjen e profesionit të djalit të tij. Theksi ishte në bojëra uji, e cila u bë teknika e preferuar e artistit në të ardhmen. Në 1976, i riu u diplomua në Shkollën e Mesme të Artit në Moskë në Institutin me emrin V. I. Surikov. Një vit më vonë, në 1977, babai i tij papritmas vdiq, dhe Sergei duhej të kombinonte studimet e mëtejshme në Institutin Shtetëror të Artit në Moskë (fakulteti i pikturës) me punën.
Në fillim të viteve 80, Sergei Andriyaka punoi në Punëtoritë Krijuese në Akademinë e Arteve, dhe tashmë më afër mesit ai u transferua në një pozicion mësimor. Paralelisht, ai dha leksione në Institutin Surikov dhe Shkollën e Mesme të Artit në Moskë. Dhe në kohën e tij të lirë ai punoi shumë si artist - ai pikturoi peizazhe dhe natyra të mrekullueshme.
Vokacioni është të mësosh të tjerët
Erdhi natyrshëm. Duke fituar përvojë të jashtëzakonshme, Sergei papritur vendosi, si babai i tij, të mësonte të tjerët. Kështu lindi ideja e krijimit të një institucioni arsimor për artistët aspirues. Në 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka themeloi në kryeqytet të parën dhe deri më tani të vetmin në vend Shkollën e bojrave me bojëra me emrin e tij. Dhe tre vjet më vonë ai filloi dhe themeloi Akademinë e Akuareleve dhe Arteve të Bukura të emëruar pas Sergei Andriyaka. Dhe tani, për më shumë se dy dekada, bojëra uji i talentuar u ka mësuar studentëve të tij artin e artit dhe ndërlikimet e profesionit.
"" - kështu e shpjegon Sergey Nikolaevich arsyen pse krijimi i Akademisë ishte jetik.
Akademia e akuareleve, në të cilën Andriyaka është rektor dhe mësues edhe sot e kësaj dite, përgatit artistë të rinj sipas programit të tij. Dhe ai, duke dhënë klasa master, si një mentor i mençur, ndan bujarisht njohuritë dhe përvojën e tij të pasur me studentët e tij. Nga rruga, në 2005, Sergei Nikolaevich mori titullin Artist i Popullit i Federatës Ruse për meritat e tij në fushën profesionale.
Disa fjalë për kërkimin krijues
Artisti filloi karrierën e tij krijuese me ngjyra vaji, gouache dhe tempera. Ai gjithashtu ishte i angazhuar në mozaikë, xham me njolla, gdhendje, pikturë në porcelan dhe smalt. Si rezultat, u vendosa në pikturën me bojëra uji.
Bazuar në traditat dhe teknikat e mjeshtrave të akuarelit klasik me shumë shtresa, Sergei Andriyaka në punën e tij filloi të përdorë regjistrime të lustrimit shtresë pas shtrese në sipërfaqen e thatë ose të tharë të një fletë letre, duke shmangur plotësisht të bardhën.
Duhet gjithashtu të theksohet se Andriyaka pikturon bojëra uji të tij magjepsëse me ndihmën e kalimeve delikate të ngjyrave, duke përcjellë kështu një mjedis me ajër të lehtë, i cili i jep në mënyrë të përkryer natyralizëm imazheve në peizazhe dhe natyra të vdekura, të cilat janë zhanret kryesore të punës së mjeshtrit. Sidoqoftë, Sergei Nikolaevich gjithashtu ka portrete të shkëlqyera në bankën e tij krijuese të derrit, të cilat karakterizohen nga një ngjyrosje e thellë psiko-emocionale.
Sidoqoftë, zhanri më i preferuar i artistit janë pikturat me bojëra uji të natyrës, të cilat meritojnë përgjigjet më pozitive në të gjitha ekspozitat. Shikuesi ndjen një bukuri dhe butësi të veçantë kur shikon aranzhimet e luleve të mjeshtrit, ku buqeta modeste me margaritë dhe zambakë të luginës, ose buqeta luksoze me peonies, irises mbretërore dhe krizantemë duket se nxjerrin një aromë aromatike.
Shikuesi është i magjepsur nga larmia e natyrës ruse. Këtu mund të shihni gëzimin e zgjimit të Marsit, mendueshmërinë dhe njëfarë paqeje të Tetorit dhe shkëlqimin e kristaltë të borës së Janarit. Madhështia dhe bukuria e kishave të lashta ortodokse, temat orientale, subjektet e Evropës Perëndimore janë tepër mbresëlënëse. Shumë nga veprat e masterit i kushtohen arkitekturës së qyteteve ruse dhe të huaja. Duhet të theksohet se artisti ka kujtesë të shkëlqyeshme profesionale vizuale, dhe ai shpesh tërheq nga kujtesa, shpesh pa vizatim paraprak me laps.
Puna e Sergei Nikolaevich Andriyaka i zbulon shikuesit bukurinë e botës së bukur përreth nesh. Loja me ngjyra dhe dritë, hiri i linjave dhe një qasje e përgjegjshme ndaj ndërtimit kompozitor - ky është themeli mbi të cilin qëndron vetë mësuesi dhe i mëson studentët e tij të qëndrojnë. Duke mbajtur me kujdes sekretet e artistëve të së kaluarës dhe në mënyrë krijuese, duke filluar nga tendencat moderne, artisti-mësues zhvillon ide dhe teknika novatore si në punën e tij ashtu edhe në punën e studentëve të tij, dhe gjithashtu popullarizon pikturën me shumë shtresa me bojëra uji.
Duke parë punën e mjeshtrit, ju e kuptoni se sa komplekse dhe e mundimshme është puna e tij. Sa forcë, durim dhe aftësi duhen për të shkruar kaq mahnitshëm. Kjo është e pakuptueshme për mendjen … Por një faktor i rëndësishëm në krijimtari, si frymëzimi, mendoj, ai ndoshta merr nga studentët e tij, të cilët një ditë do të vijnë ta zëvendësojnë.
P. S
Për shumë njerëz, me siguri, fati i një artisti tjetër të Moskës do të jetë interesant, i cili në 1987 themeloi një institucion arsimor të lartë të artit në kryeqytet - Akademia Ruse e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Ilya Glazunov. Në një kohë, "stili i tij i korporatës Glazunov" admiroi disa, u zemërua dhe i mërziti të tjerët, dhe të tjerët mbajtën neutralitet fare, por askush nuk mbeti indiferent.
Lexoni për fatin e mahnitshëm të autorit të pikturave më ambicioze, të cilat e bënë publikun të debatojë ashpër, lexoni në botimin tonë: Dy anët e së njëjtës monedhë: faqe pak të njohura të jetës dhe veprës së Ilya Glazunov
Recommended:
Bukuria e ashpër e veriut rus në bojëra uji të artistit-copë, nga e cila japonezët janë të çmendur
Secili artist ka rrugën e tij drejt krijimtarisë … Disa, pasi kanë përshkruar një qëllim që nga fëmijëria, ndjekin këtë rrugë ditë pas dite, duke përmirësuar aftësitë e tyre. Të tjerët zbulojnë talentin e tyre vetëm në mes të jetës së tyre dhe shpejt kompensojnë kohën e humbur. Toshtë për fatlumët e fundit që artisti autodidakt nga Karelia Konstantin Romanov e konsideron veten. Dhe çuditërisht, falë kritikëve të artit japonez, të cilët, si askush tjetër, dinë shumë për bojëra uji, mjeshtri fjalë për fjalë shpërtheu në mjedisin artistik të kohëve moderne
Çfarë ngjyre ka bora e bardhë në bojërat uji të dimrit të artistëve të famshëm me bojëra uji Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etj
Të gjithë njëzëri pohojnë se bojëra uji është boja më e vështirë dhe "kapriçioze" në artin e pikturës. Dhe me të vërtetë është. Tani, mendoni për masën në të cilën ju duhet të keni aftësi për të përshkruar një peizazh dimëror në bojëra uji, dhe në mënyrë që shikuesi të besojë në të … secila prej tyre - në rishikimin tonë të sotëm
11 bojëra uji më të mirë të kohës sonë dhe pikturat e tyre: "Bojëra uji nuk mund të zbuten, ato duhet të rrethohen si një kalë i egër "
Sot, bojëra uji është një teknikë shumë e popullarizuar; shumë piktorë të shquar janë të apasionuar pas saj, duke e ngritur atë në rangun e artit të lartë. Festivale dhe ekspozita ndërkombëtare, ekspozita në muze dhe galeri - fryma e bojërave uji është kudo. Në botimin tonë, ne do t'ju prezantojmë përfaqësuesit më të mirë modernë të kësaj teknike, të cilët arritën ta zotërojnë atë në mënyrë të përsosur dhe të mësojnë se si të krijojnë vepra me bukuri të jashtëzakonshme
Portrete me bojëra uji të thërrmuara. Të famshëm në portrete të grimcuar me bojëra uji nga Borja Martinez
Portretet e krijuara nga artisti i ri spanjoll Borja Martinez, megjithëse janë bojëra uji, nuk janë vizatuar në letër, por janë "thërrmuar". Në vend që të zhytësh një furçë në ujë dhe pastaj të marrësh ngjyrën e dëshiruar nga një paletë, Borja Martinez e thyen bojëra uji të thatë në copa të vogla, deri në kokrra rërë, dhe pastaj paraqet portrete të të famshëmve nga këto thërrime shumëngjyrëshe. Ky projekt i pazakontë quhet Portrete me bojëra uji të grimcuar
Pikat referuese të Parisit në bojëra uji të artistit francez
Për të parë Parisin dhe … jo, jo, jo për të vdekur, por për të krijuar një cikël madhështor pikturash. Kështu shpreh artisti bashkëkohor Nicolas Jolly admirimin e tij për arkitekturën e vendit të tij të lindjes. Ne i ftojmë lexuesit tanë të shkojnë në një udhëtim emocionues virtual dhe, falë veprave të një akuarelisti të talentuar, të shikojnë pamjet e njohura prej kohësh në një mënyrë të re