Si një gurgdhendës i thjeshtë u bë një gjeni i Rilindjes: Rruga me gjemba e Mikelanxhelos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kryeveprat e Michelangelo ofrojnë një pasqyrë unike se si punoi dhe mendoi artisti, dhe gjithashtu lejojnë gjurmimin e rrugës së gjeniut të Rilindjes. Michelangelo ka një biografi të jashtëzakonshme. Ai shkoi në një rrugë të mprehtë nga një artizan murator në një piktor dhe skulptor të madh. Michelangelo ishte jashtëzakonisht i famshëm gjatë jetës së tij, dhe sot ai konsiderohet si një nga tre gjenitë e Rilindjes.

Biografia

Michelangelo lindi në 6 Mars 1475 pranë Arezzo në Itali dhe ishte i dyti nga pesë djemtë. Familja e tij i përkiste klasës së mesme, babai i tij ishte një nëpunës civil fiorentin. Një sëmundje e rëndë dhe e zgjatur e nënës e detyroi babanë të vendoste djalin e tij në kujdesin e një dadoje. Nga rruga, burri i dados ishte një gurgdhendës dhe punonte në guroren e mermerit të babait të tij. Kur Michelangelo ishte gjashtë vjeç, nëna e tij vdiq, por ai vazhdoi të jetonte në këtë familje. Ka të ngjarë që fëmijëria e tij në familjen e një gurgdhendësi të hidhte themelet për dashurinë e Michelangelo për mermerin. Familja nuk e miratoi zgjedhjen e djalit (pasi statusi i artistit nuk respektohej plotësisht në atë kohë). Por kjo nuk e ndaloi Michelangelo të fillojë karrierën e tij artistike në moshën 12 vjeç dhe të marrë një punë si nxënës në studion e artistit të suksesshëm fiorentin Domenico Ghirlandaio, ndikimi i të cilit është shumë i dukshëm në veprat e Michelangelo.

Duke punuar me mentorin Ghirlandaio

Ndikimi i Ghirlandaio mbi Michelangelo gjithashtu mund të shihet duke krahasuar punën e tyre. Ndërsa Michelangelo punonte në punëtori, Ghirlandaio punoi në afresket për kishëzën Tornabuoni në kishën fiorentine të Santa Maria Novella. "Gruaja në këmbë" është një studim i një prej figurave femra në këtë cikël afreskësh. Ghirlandaio shfaq me saktësi palosjet e veshjeve dhe detajet dekorative. Ky vizatim përcjell qasjen praktike të Ghirlandaio për krijimin e një rendi në shkallë të gjerë. Në punëtorinë e mentorit të tij, Michelangelo pa qindra vizatime të ngjashme me "Gruan në këmbë". Dhe tani, duke krahasuar veprat e hershme të Michelangelo me vizatimet e zotit të tij, ju mund të shihni ngjashmëritë në sjellje, përpunimin e perdeve dhe mbrojtjen nga drita. Vihet re se megjithëse Michelangelo është ende i papërvojë, vizatimi i tij është superior ndaj atij të Ghirlandaio. Figura e Michelangelo-s ka një interpretim më bindës të vëllimit, i arritur përmes kapjes së dendur më të dendur, një teknikë e mundimshme modelimi që Ghirlandaio e përdorte rrallë.

Shtë interesante, në biografinë zyrtare të shkruar nga Condivi në 1553, Michelangelo mohon se ai ishte ndonjëherë një student i Ghirlandaio. Pas një karriere të gjatë dhe të suksesshme, Michelangelo duket se ka kërkuar të vendosë veten si një gjeni autodidakt.

Shërbim në familjen Medici

Pasi la studion e Ghirlandaio, Michelangelo shkoi të punojë për oborrin e Lorenzo i Madhërishëm, sundimtar i Firences dhe kreu i familjes së fuqishme Medici. Lorenzo vuri re talentin e një skulptori, dhe së shpejti Michelangelo u ftua në gjykatë. Atje ai takoi dy mbrojtësit e tij më të rëndësishëm të ardhshëm: Giovanni Medici (Papa i ardhshëm Leo X) dhe kushëririn e tij Giulio, i cili u bë Papa Klementi VII. Gjatë kësaj kohe, Michelangelo mori lejen nga Kisha Katolike e Santo Spirito për të studiuar kufomat në spitalin e tyre në mënyrë që të kemi kuptim të anatomisë. Në këmbim, ai u dhuroi atyre një kryq prej druri të pikturuar. Përvoja e hershme me anatominë e trupit ndikoi në aftësinë e Michelangelo për të përcjellë muskujt në mënyrë reale, siç dëshmohet nga dy skulptura të asaj kohe. Këto janë "Madonna në Shkallët" dhe "Beteja e Centaurëve".

"Pieta" 1499

Në Romë (Mikelanxhelo shkoi atje në fund të shekullit të 15 -të), skulptori arriti të bënte emër falë skulpturës së famshme prej mermeri "Pieta", e cila tani është në Bazilikën e Shën Pjetrit në Vatikan. Kryevepra e padiskutueshme e Mikelanxhelos! Në 1497, peshkopi francez Jean Billière de Lagroulas porositi "Pieta" për kapelën e Mbretit të Francës në Bazilikën e Shën Pjetrit. Pieta si rezultat u bë një nga skulpturat më të famshme të gjeniut të Rilindjes, të cilën biografi i shekullit të 16 -të Giorgio Vasari e përshkroi si diçka "që natyra vështirë se mund ta krijojë në mish". Mprehtësia e emocioneve dhe realizmi i tij në punën e tij ngjalli një frikë dhe vëmendje të madhe nga biografi.

"David" (1501-1504)

Në 1501, Michelangelo arriti arritjen e tij të dytë të madhe në emër të Esnafit të Tregtarëve të Leshit. Organizata i caktoi mjeshtrit një projekt për të përfunduar skulpturën 40-vjeçare, e cila u fillua nga arkitekti dhe skulptori Agostino di Duccio. Rezultati është një statujë madhështore 17 metra nudo e heroit biblik David. Puna ishte një dëshmi e aftësisë së pashembullt të artistit në krijimin e një figure magjepsëse mahnitëse të saktë.

Michelangelo dhe Raphael

Me një sukses dhe popullaritet të tillë, nuk është për t'u habitur që Michelangelo ka grumbulluar njerëz ziliqarë dhe konkurrentë. Një nga rivalët e Michelangelo ishte Rafaeli i ri 26-vjeçar, i cili u bë përgjegjës në 1508 për pikturimin e një afresku në bibliotekën private të Papës Julius II. Michelangelo dhe Leonardo luftuan për këtë projekt. Kur shëndeti i Leonardo filloi të përkeqësohej, Raphael u bë rivali më i madh artistik i Michelangelo. Për shkak të depërtimit të Raphael në përshkrimin e anatomisë dhe realizmit në vizatimin lakuriq, Michelangelo shpesh akuzoi mjeshtrin e ri për kopjimin e punës së tij. Edhe pse Raphael u ndikua nga Michelangelo, ai u zemërua nga armiqësia e gjeniut ndaj vetes. Përgjigja e Raphael ndaj indinjatës së Michelangelo ishte e veçantë. Mjeshtri i ri e përshkroi artistin me një fytyrë të ngrysur në imazhin e Heraklitit në afreskun e tij të famshëm "Shkolla e Athinës".

Pas vdekjes së rivalit të tij kryesor Raphael në 1520, Michelangelo dominoi botën e artit për më shumë se katër dekada. Objekti kryesor artistik i Mikelanxhelos ishte, natyrisht, trupi. Vizatimet e tij pasqyrojnë kërkimin e pamëshirshëm për një pozë që do të shprehte me besueshmëri gjendjen emocionale dhe shpirtërore të vetë heroit. Shumica e vizatimeve të Michelangelo nuk ishin menduar kurrë për shfaqje publike. Ai shkatërroi një numër të madh të fletoreve të mbuluara para vdekjes së tij. Ndoshta për t'i parandaluar ata të bien në duar të tjera, ose ndoshta ai donte të fshehte sasinë e punës përgatitore.

Kapelja Sistine (1508-1512)

"David" është madhështor, "Pieta" është madhështore! Por asgjë nuk e tejkalon veprën kryesore të gjeniut të Rilindjes - pikturën e Kapelës Sistine. Historia e krijimit të kryeveprës është shumë kurioze. Papa emëroi Michelangelo një projekt për të krijuar varrin e tij (ai do të përfundonte brenda 5 vjetësh). Sidoqoftë, artisti braktisi projektin pasi Papa i ofroi një urdhër të ri. Projekti konsistonte në pikturimin e tavanit të Kapelës Sistine. Sipas thashethemeve, arkitekti Bramante, përgjegjës për restaurimin e Bazilikës së Shën Pjetrit, ishte ai që bindi klientin - Michelangelo ishte ekzekutuesi i përsosur i kësaj detyre.

Bramante ishte një rival i zjarrtë i Michelangelo dhe, duke e ditur që Michelangelo ishte kryesisht një skulptor dhe jo një artist, ai ishte i sigurt se rivali i tij do të mposhtet. Ai shpresonte që për shkak të kësaj, artisti të humbte dafinat e tij të famës. Dhe vetë Michelangelo ishte ngurrues të pranonte urdhrin. Ishte punë pa dyshim e vështirë dhe jashtëzakonisht e qëndrueshme, veçanërisht pasi artisti i furishëm pushoi nga puna të gjithë asistentët e tij, përveç atij që e ndihmoi të përziente ngjyrat. Rezultati ishte vepra më e madhe monumentale e një gjeniu të talentuar, duke ilustruar histori nga Dhiata e Vjetër. Në kundërshtim me shpresat e Bramantes, piktura e Kapelës Sistine është bërë (dhe mbetet) një nga kryeveprat madhështore të artit perëndimor.

Michelangelo, Raphael dhe Leonardo janë tre gjigantët e Rilindjes dhe pjesëmarrësit kryesorë në lëvizjen humaniste. Michelangelo ishte një mjeshtër në përcjelljen e formës së trupit me një saktësi të tillë teknike saqë mermeri dukej se ishte shndërruar në mish dhe kocka. Pasqyra psikologjike dhe realizmi fizik në veprën e tij nuk janë shfaqur kurrë më parë me një intensitet të tillë. "Pieta", "David" i tij dhe piktura e Kapelës Sistine vazhdojnë të tërheqin turma turistësh nga e gjithë bota. Arritjet e tij krijuese konfirmohen nga titulli që ai u quajt gjatë jetës së tij - Il Divino (Hyjnore).