Pse kryevepra e francezit Jean Fouquet, kushtuar Virgjëreshës Mari, u konsiderua blasfemuese: "Melensky diptych"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktori francez dhe ilustruesi i dorëshkrimeve Jean Fouquet ishte një piktor kryesor i shekullit të 15 -të në Francë dhe piktori i parë në Evropën Veriore që ndoqi Rilindjen Italiane. I famshëm dhe në shërbim të mbretit Charles VII. Puna ikonike e artistit është Melensky Diptych, e cila është një kryevepër skandaloze. Opinionet për të ndryshojnë. Cila është natyra provokuese e krijimit kryesor të Fouquet dhe pse u konsiderua blasfemuese?

Rreth artistit

Fouquet lindi në Tours dhe ishte djali i paligjshëm i një prifti. Edukuar në Paris si ilustrues i dorëshkrimeve. Në rrugën drejt famës, Fouquet krijoi një portret të Papës Eugjeni IV me dy nipërit e tij. Ai bëri një spërkatje! Dhe arsyeja kryesore qëndron jo vetëm në performancën madhështore të veprës, por edhe në faktin se ajo u krijua në kanavacë (dhe jo në drurin që ishte popullor në atë kohë).

Një rezultat tjetër i rëndësishëm i udhëtimit në Romë ishte se Fouquet prezantoi konceptet dhe metodat e artit të Rilindjes Italiane në pikturën franceze. Puna e tij e mëvonshme në pikturë, panele, dorëshkrime dhe portrete i dha atij një reputacion si artisti më i rëndësishëm francez i viteve 1400. Në Itali, Fouquet u frymëzua nga afresket e Fra Angelico. Veprat e Firences të famshëm kanë pasur një ndikim të thellë tek ai. Shkenca e re e perspektivës në artin italian ndikoi gjithashtu në punën e tij. Pas kthimit të tij nga Italia, Fouquet krijoi një stil individual të pikturës, duke kombinuar elemente të pikturës monumentale italiane dhe pikturës të detajuar Flamande.

Në 1447, Fouquet përfundoi një portret madhështor të Mbretit Charles VII. Kjo vepër u bë një nga pikturat më të famshme franceze të Rilindjes. Më pas, Jean Fouquet u ftua të punojë si artist për Mbretin Charles VII. Duke përjetuar një sëmundje të rëndë, Charles VII paraprakisht e udhëzoi Fouquet të krijonte një maskë vdekjeje me ngjyrë për një funeral publik. Kjo është dëshmi jo vetëm e aftësisë më të lartë të Fouquet, por edhe e besimit të pakufishëm të mbretit. Nën pasardhësin e Charles, Louis XI, Fouquet u emërua peintre du roy (piktor zyrtar i gjykatës). Në këtë pozicion të nderuar, Fouquet drejtoi një punëtori të madhe që prodhoi piktura dhe dorëshkrime për gjykatën.

Diptik Melensky

Rreth vitit 1450, Fouquet krijoi veprën e tij më të famshme, Melensky Diptych. Diptiku fetar i Jean Fouquet nga Katedralja Notre Dame në Melun është një nga kryeveprat e pikturës dhe artit francez të shekullit të 15 -të. Klienti ishte Etienne Chevalier, arkëtar i Mbretit Charles VII, për të cilin Jean Fouquet kishte krijuar tashmë një dorëshkrim madhështor të ndriçuar të Librit të Orëve.

Kryevepra, e konsideruar tani si një nga pikturat më të mëdha të Rilindjes në Francën e shekullit të 15 -të, është në dy pjesë. Në panelin e majtë, klienti Etienne Chevalier është përshkruar në një pozicion të gjunjëzuar. Në të majtë të tij është Shën Stefani. Ky i fundit, i veshur me mantelin e një dhjaku, mban një libër mbi të cilin është një gur i dhëmbëzuar - një simbol i martirizimit të tij. Gjaku rrjedh nga një plagë fatale në krye të kokës. Në dorën e tij ai ka atributet kryesore identifikuese - Ungjillin dhe gurin me të cilin u vra më vonë. Të dy heronjtë shikojnë panelin e djathtë me Virgjëreshën.

Krahu i djathtë tregon Madonën të ulur në një fron në një hapësirë abstrakte. Sfondi është bërë në stilin e Rilindjes Italiane dhe është shumë i ngjashëm me brendësinë e kishës. Ajo shfaq pilastra të alternuar me panele mermeri të zbukuruar. Afresku me mbishkrimin "Estienne Chevalier" (një referencë për klientin e veprës) është qartë e dukshme. Një përmendje tjetër e dhuruesit gjendet në Jezusin. Foshnja ulet në prehrin e Madonës. Gishti i tij tregon në drejtim të Chevalier, sikur sugjeron që lutja e tij për mëshirën hyjnore do të dëgjohet. Madonna është përshkruar me një bel çuditërisht të hollë, një prerje flokësh në modë dhe veshje të mrekullueshme. Froni i saj është zbukuruar me perla imponuese, gurë të çmuar dhe xhufka të hollë ari. Sfondi është i mbushur me kerubinë të pikturuar me ngjyrë të kuqe dhe blu të ndezur. Fytyra dhe lëkura e Agnes janë pikturuar në një gri të zbehtë, që të kujton tiganisje. Ky është ndoshta aludimi i autorit për faktin e vdekjes së saj në 1450.

Ndjesi skandaloze

Vizioni i këtij autori jo vetëm që bëri bujë në shoqërinë e asaj kohe, por gjithashtu doli të ishte skandaloz. Arsyeja kryesore është se shoqëria e njohu heroinën. Kjo është Agnes Sorel - një mësuese jashtëzakonisht e bukur dhe me ndikim e mbretit (ajo është përshkruar me gjinj të rrumbullakosura gjeometrikisht topless). Klienti dhe arkëtari Chevalier, së bashku me Agnes Sorel, sunduan mbretërinë e lëkundur të Charles VII. Diptiku përmban një mbishkrim në pjesën e pasme të panelit të Antwerp që daton nga shekulli i 18 -të. Ajo raporton se diptiku u dhurua nga Etienne Agnes pas një betimi që bëri pas vdekjes së saj.

Gjinjtë e zhveshur mbeten një mister. Quiteshtë mjaft e qartë se nuk ka as një aluzion në kanavacë që Madonna do të ushqente Jezusin. Madhësia e madhe, pamja e guximshme dhe forma krejtësisht sferike është një demonstrim i qëllimshëm i bukurisë sensuale, e cila është plotësisht e papërshtatshme për Mbretëreshën e Qiellit. Duke marrë parasysh vendndodhjen e diptikut - në kishë - imazhi duket thjesht blasfemues. Sidoqoftë, sipas kronistëve të gjykatës Chastellen dhe Enea Silvio Piccolomini (më vonë Papa Pius II), piktura luajti në favor të mbretit. Për më tepër, në atë kohë, pak besimtarë do ta kishin konsideruar blasfemi ta quanin zonjën mbretërore të vdekur Virgjëreshën Mari. Kishte mendime të ndryshme në lidhje me punën. Për shembull, piktura nuk u miratua nga historiani i artit holandez dhe kronisti mesjetar Johan Huizing, i cili e quajti pikturën tmerruese.

Paneli i majtë me një portret të Etienne Chevalier dhe një përshkrim të Shën Stefanit hynë në koleksionin e Galerisë së Pikturave të Berlinit në 1896. Dhe paneli i djathtë, që përshkruan Madonën, i përket Muzeut Mbretëror të Arteve të Bukura të Antwerp që nga fillimi i shekullit të 19 -të. Për më tepër, ekziston një medalion smalti me një autoportret nga Jean Fouquet, i cili dikur zbukuronte kornizën e diptikut, dhe tani mbahet në Luvër. Në janar 2018, një ribashkim i bujshëm i dy pjesëve të diptikut u zhvillua në Berlin (megjithëse për një kohë të shkurtër). Ngjarja ndihmoi në rivendosjen e unitetit të humbur të veprës së madhe të artit.

E harruar pas vdekjes, por e rizbuluar në shekullin XIX, Fouquet konsiderohet ende një artist i shquar në artin evropian. Ai konsiderohet nga historianët e artit si piktori më i madh francez i shekullit të 15 -të, duke kombinuar metodat e piktorëve italianë të Rilindjes së hershme me teknikën e piktorëve holandezë të Rilindjes.