Artisti filozof që pikturon kohën që kalon: Sovjetiku amerikan Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Duke hapur për lexuesit tanë emra të rinj të mjeshtrave të pikturës, me siguri do të donim t'i drejtoheshim punës së një artisti bashkëkohor me një fat të mahnitshëm. Yuri Cooper, një artist i njohur ndërkombëtarisht i viteve gjashtëdhjetë, madje burimet enciklopedike përfaqësojnë një frazë të jashtëzakonshme - Artisti Sovjetik-Ruso-Amerikan … Si piktor dhe artist grafik, ai gjithashtu shënohet në të njëjtat të dhëna enciklopedike si skenograf, skulptor, arkitekt, projektues … Dhe përveç kësaj, Cooper është i njohur për shumë njerëz si një shkrimtar i shquar me të menduar filozofik.

Yuri Cooper (nga lindja Kuperman), në moshën 79 vjeç, i bën përshtypje shikuesit me piktura të mbushura me inteligjencë, mendim dhe bukuri. Veprat e tij ju bëjnë të meditoni, mendoni dhe dëgjoni. Ishte me këtë që artisti fitoi njohjen mbarëbotërore në kohën e tij. Sot, në tregun e artit, puna e tij është në kërkesë të madhe, kostoja e punës së tij ndonjëherë është thjesht e tepruar. Unë do të doja të them se shumica e tyre mbahen në galeritë dhe muzetë prestigjiozë në të gjithë botën nga Galeria Tretyakov në Metropolitane të Nju Jorkut. Kjo është ndoshta arsyeja pse Yuri Cooper quhet artisti i botës dhe, për këtë arsye, publiku i pret me kaq ngrohtësi veprat e tij, të cilat ekspozohen rregullisht në muzetë dhe galeritë në Nju Jork dhe Paris, Londër dhe Gjenevë, Moskë dhe Shën Petersburg, si si dhe shumë qytete të tjera.

Dhe kështu filloi gjithçka …

Dhe në Moskë, në vitet '60 të largëta, artisti njihej si Yura Kuperman. Lindur një vit para luftës, në 1940, në familjen e një muzikanti dhe kopjuesi. Në fëmijëri dhe adoleshencë, djali u la për vete. Babai i tij vdiq gjatë Luftës Patriotike, dhe nëna e tij, pasi mori një funeral, ishte e angazhuar në mënyrë aktive në rregullimin e jetës së saj personale. Djali u rrit nga një rrugë dhe një apartament komunal, ku jetonin pothuajse vetëm kriminelët. Që në moshë të re, Yurka dhe miqtë e tij huligan pinin vodka në rrugicat dhe luanin futboll. Një habitat i tillë jofunksional as nuk e paraprinte faktin se e reja Kuperman do të ishte në gjendje të shpëtonte nga kthetrat e saj.

Sidoqoftë, pasi mbaroi shkollën, kur Kuperman u përball me një zgjedhje - ku të shkonte për të studiuar, ai ndoqi shokun e tij të klasës, i cili vendosi të hyjë në Stroganovka. Dhe nëse merrni parasysh që miqtë nuk kishin as një koncept elementar të vizatimit, e lëre më të pikturonin, atyre as nuk u lejohej të merrnin provimet. Dhe ajo që është kurioze, shoku i klasës shpejt gjeti një qëllim të ri për veten e tij, por Kuperman fjalë për fjalë u mbyll me idenë për t'u bërë artist. Duke treguar një ndjenjë të jashtëzakonshme qëllimi, i riu u përgatit me këmbëngulje për pranim për një vit të tërë. Ai madje mori mësime nga një artist profesionist, i cili në një kohë ishte student i vetë Pavel Chistyakov. Me siguri edhe atëherë mësuesi ishte në gjendje të dallonte prirjet e mëdha tek ai. Dhe vitin tjetër i riu u bë student, dhe në 1963 ai u diplomua në një shkollë arti.

Duke emigruar nga Bashkimi në 1972, Kuperman zbuloi të gjithë botën për veten e tij. Dhe në cilat vende jeta e artistit nuk u hodh: Izraeli, Franca, SHBA, Anglia për shumë vite u bënë streha e tij. Atje ai krijoi kanavacat e tij dhe krijoi emrin e tij. Por me zemrën dhe shpirtin e tij, ai gjithmonë u përpoq në Rusi.

Dhe së fundmi, në vitin 2016, artistit iu dha nënshtetësia ruse, që atëherë ai jeton në atdheun e tij, duke vazhduar të punojë me fryt. Idetë e tij krijuese në fushën e teatrit dhe pikturës, arkitekturës dhe dizajnit, si dhe letërsisë janë të pashtershme si më parë. Dhe, pavarësisht viteve të tij të nderuara, Yuri Leonidovich vazhdon me kohën dhe me aftësi të jashtëzakonshme për të punuar i zbaton idetë e tij në praktikë.

Pak për krijimtarinë

Artisti, duke punuar në teknika dhe zhanre të ndryshme dhe duke përdorur materiale me një strukturë komplekse, ka krijuar "kartën e tij të vizitës" unike, e cila është një instalim piktural me objekte jashtëzakonisht të thjeshta. Mund të jetë metal i ndryshkur, kompensatë e vjetër, kanavacë, letër, furça të zakonshme bojë dhe objekte të vjetra të marra nga artisti dhe të shndërruara në procesin e punës së tij në objekte unike të artit që i duken shikuesit të ngrirë në një lloj përjetësie.

Dhe gjëja e parë me të cilën shoqërohet auditori,

Sidoqoftë, paralelisht me këtë, ekziston një ndjenjë se sendet e vjetra shtëpiake që i kanë shërbyer kohës së tyre, të venitura dhe të konsumuara nën furçën e mjeshtrit papritmas gjetën një jetë të re dhe filluan të flasin vetë. Suksesi i brezave luajti një rol të rëndësishëm në një respekt kaq të mrekullueshëm të artistit për gjërat e vjetra dhe të rrënuara që kanë histori. Gjyshi i tij ishte një tregtar junk, dhe me sa duket kjo është arsyeja pse artisti ende pëlqen të bredhë nëpër tregje dhe të blejë objekte të vjetra me histori, të cilat ai i shndërron në vepra arti. Në të njëjtën kohë, duke përdorur një skemë ngjyrash të heshtur, të zymtë dhe shumë të shurdhër, si për pikturën:

Unë do të doja t'i kushtoja vëmendje të veçantë hapësirës së sfondit të pikturave të artistit. Sfondi i secilës vepër është si një hartë e kohës, përgjatë së cilës mund të endet, duke ekzaminuar aeroplanin e fotografisë centimetër për centimetër. Dhe çdo herë, duke gjetur gjithnjë e më shumë ishuj të rinj të kujtesës, një jehonë të re të hapësirës së përkohshme.

Dhe gjithashtu do të doja të vëreja se në veprat e tij, Yuri Cooper jo vetëm që krijon botën e gjërave të mbuluara me patinën e kohës, ai duket se po eksploron vetë kohën dhe ekzistencën njerëzore, duke e çuar shikuesin e tij në këtë. Edhe pse, duhet ta pranoni, nuk është aspak e lehtë të interesosh publikun modern me gjëra të zakonshme të vjetra. Por Cooper bëri njëqind për qind. Dhe nuk është për asgjë që veprat e tij gëzojnë sukses të konsiderueshëm me koleksionistët e klasit botëror.

Ajo që vlen të përmendet, stili unik i mjeshtrit, në një masë më të madhe manifestohet në interesin e materies së zbërthyer, në faktin se ajo u ekspozua për një kohë të gjatë "nën ndikimin e shiut, erës dhe diellit të djegur, ajo që vuri një gjurmë patine në objekte ". Shtë një material kaq i pazakontë shumëngjyrësh që Cooper përdor në punën e tij, duke i modifikuar ato me dritë dhe hije.

Artisti nuk u tërhoq kurrë nga një aeroplan i pastër pikture, ai ishte gjithmonë i frymëzuar nga një hapësirë që mund të tregojë shumë. Dhe duhet të theksohet se mjeshtri nuk doli me këtë stil vetë, ai e huazoi idenë e tij nga një prirje e re në mes të shekullit të kaluar, e cila ishte e përhapur në atë kohë në Itali. Arte Povera - "arti i varfër" iu nënshtrua refuzimit të idesë tradicionale të pikturës, e cila u mishërua me sukses në punën e tij nga mjeshtri nga Rusia.

"Artist intelektual i një shkalle botërore" - kështu thonë ata tani për Yuri Cooper, i njohur si në Evropë ashtu edhe në Shtetet e Bashkuara si një artist i talentuar i viteve gjashtëdhjetë. Dua të vërej se gjatë karrierës 50-vjeçare në shumë vende të botës, janë organizuar dhe mbajtur rreth 60 ekspozita personale të mjeshtrit gjenial.

Disa fjalë për jetën personale të mjeshtrit

Dhe së fundi, do të doja të prekja jetën personale të mjeshtrit. Yuri Cooper ka qenë gjithmonë në qendër të vëmendjes për gratë. Dhe në një kohë ai madje ishte i martuar me një modele Mila Romanovskaya. Sidoqoftë, kishte shumë romane me të suksesshëm dhe të famshëm, përfshirë aktoren franceze të filmit Catherine Deneuve. Sidoqoftë, artisti mbeti i vetmuar, duke mos guxuar më të krijojë një familje. Dhe kjo është gjithashtu filozofia e tij e jetës.

Ndryshe nga Cooper, shumë artistë të asaj kohe jetuan dhe punuan në Bashkimin Sovjetik, duke krijuar piktura të shkëlqyera ku jeta ishte në lëvizje të plotë. Ngjyrosje, butësi - këto janë tiparet dalluese të këtyre veprave: Moska dhe Moskovitët në kanavacat e impresionistit të epokës së realizmit socialist Yuri Pimenov.