Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Çdo shembje e një qytetërimi të madh nuk kalon pa lënë gjurmë për njerëzimin. Para së gjithash, shumë refugjatë, përfshirë mjeshtra të zanatit të tyre dhe shkencëtarë, janë të shpërndarë në të gjithë botën dhe si rezultat po përhapin aftësitë dhe shkencën dhe po sjellin një zëvendësim për veten e tyre - vetëm tani për një vend tjetër. E njëjta gjë ndodhi me Perandorinë Ruse pas revolucionit, dhe një nga rajonet që përfitoi nga kjo është Amerika Latine.
Meksika: mori gjithçka nga Evropa
Në periudhën midis dy Luftërave Botërore dhe gjatë Luftës së Dytë Botërore, Meksiko City u bë Parisi i dytë, ku jeta krijuese dhe jo vetëm u rrotullua - përfshirë komunistët rusë që u larguan nga Stalini u shfaqën në mënyrë aktive atje. Por banorët e Perandorisë Ruse mbërritën në Amerikën Latine në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Shpesh këto ishin familje hebraike që iknin nga pogromet - dinastia Romanov shikoi rrahjen e subjekteve të tyre hebrenj përmes gishtërinjve të tyre, pavarësisht se si ata e mbushin thesarin me taksa dhe thjesht me konsiderata të humanizmit.
Mjedisi i refugjatëve të tillë nga pogromet i dha Meksikës Anita Brenner, një vendase nga Letonia, e cila dha një kontribut të madh në antropologjinë meksikane, studimet folklorike dhe ruajtjen e trashëgimisë tradicionale. Libri "Idhujt pas altarëve", i cili tregoi dhe vërtetoi se historia e arteve pamore në Meksikë nuk është ndërprerë që nga koha e Aztekëve dhe se artistët bashkëkohorë meksikanë e vazhdojnë atë, u bë një hit i vërtetë jo vetëm në Meksikë, por edhe në Shtetet e Bashkuara.
Brenner e botoi atë në Nju Jork në 1925. Brenner jetoi në dy vende, kështu që një herë ata madje u përpoqën t'i jepnin asaj Urdhrin e Shqiponjës Aztek - çmimi më i lartë i Meksikës për të huajt, gjë që tronditi dhe ofendoi studiuesin. Në fund të fundit, ajo ishte në të vërtetë një qytetare meksikane! Në total, ajo zotëron më shumë se katërqind artikuj dhe rreth një duzinë libra mbi Meksikën dhe kulturën e saj.
Fizikanti Alexander Balankin, një vendas i rajonit të Moskës, konsiderohet si një nga shkencëtarët më të shquar në Meksikë. Në vitin nëntëdhjetë e dytë, duke mos parë asnjë perspektivë në shtëpi, ai pranoi ftesën e Meksikanëve dhe filloi të ngrinte shkencën e vendit aq mirë saqë iu dha shumë çmime. Për më tepër, ai mori çmime ndërkombëtare për punën e tij personale shkencore - jo vetëm për organizimin e punës shkencore në Meksikë. Për shembull, ai bëri një punë të madhe, së pari në këtë fushë, në llogaritjen e tërmeteve të ardhshëm në Meksikë - ky informacion nuk e humbet rëndësinë e tij atje, kështu që puna e Balankin kishte për qëllim shpëtimin e jetëve njerëzore.
Ashtu si Balankin, artistja Angelina Belova, gruaja e Diego Rivera, dikur ishte e ftuar të stërviste një brez të ri artistësh akademikë meksikanë. Përveç mësimit, Belova i kënaqi meksikanët duke kontribuar në krijimin e teatrove për fëmijë - nuk kishte një zhanër të tillë si të veçantë në Meksikë, fëmijët thjesht ndoqën ato shfaqje të të rriturve që ata tashmë mund t'i kuptonin.
Argjentina: poezi dhe skulpturë
Ky vend ishte një strehë e re për një numër të madh të hebrenjve rusë, veçanërisht nga provinca Bessarabian, e cila krijoi një oaz të vërtetë të kulturës jidish në të. Por kontributi i ish -rusëve në kulturën e përgjithshme hispanike ishte shumë i dukshëm. Për shembull, midis poeteshave të njohura përgjithësisht të Argjentinës-Lilya Guerrero (Elizaveta Yakovleva), gjysmë ruse, gjysmë hebreje, e cila në fund krijoi poezinë argjentinase spanjolle. Ajo lindi në fillim të shekullit në Buenos Aires në një familje komunistësh të përkushtuar. Ndër veprat e saj ishte edhe një lojë për poetin spanjoll, i cili është shumë i respektuar në Argjentinë - Federico García Lorca.
Pasi bolshevikët erdhën në pushtet në ish -Perandorinë Ruse, poetja e re vendosi të linte atdheun e saj për të ndërtuar një të ardhme të ndritur komuniste. Ajo erdhi në Moskë dhe përktheu në mënyrë aktive në spanjisht, për botime të mëtejshme, poetë të tillë si Mayakovsky (të cilët ajo i njihte personalisht), Simonov dhe Pasternak. Ajo gjithashtu përktheu prozë. Në Moskë, Guerrero u takua dhe u martua me komunistin dhe shkrimtarin argjentinas Luis Sommi. Në vitin 1937, ata ikën nga BRSS në atdheun e tyre dhe jetuan atje për një kohë të gjatë, pavarësisht periudhës së persekutimit dhe vrasjes së komunistëve në Argjentinë.
Nga rruga, njerku dhe edukatori i Lily Guerrero ishte gjeologu argjentinas emigrant Moisiu Kantor, i cili gjithashtu nuk ishte i huaj për veprimtarinë letrare dhe gjithashtu erdhi në BRSS në 1926 për të arsimuar brezin e ardhshëm të gjeologëve. Ai refuzoi të linte BRSS dhe vdiq në Moskë në 1946. Por para vitit të njëzet e gjashtë, ai arriti të japë një kontribut të rëndësishëm në mineralogjinë argjentinase.
Legjenda e vërtetë e artit argjentinas është skulptori Stepan Erzya, në fakt, me origjinë Erzya. Ai lindi në një familje fshatare në fshatin Bayevo, dhe erdhi në Argjentinë për të jetuar në 1927, pasi kishte arritur të jetonte në Evropë më parë. Për njëzet e tre vjet ai punoi në atdheun e tij të ri. Tashmë me mbërritjen e tij - që kur arriti të bëhej i famshëm në Evropë - gazetat argjentinase filluan të shkruajnë për të. Në Argjentinë, Erzya studioi dhe përdori llojet e pemëve lokale si material, duke besuar se arti i vendit duhet të lidhet fort me të, dhe jo vetëm shpirtërisht. Pema e preferuar e Stepan ishte kebracho, shumë e vështirë, mënyra e punës me të cilën ai u zhvillua vetë.
Mjerisht, Stepan hoqi shumë nga veprat e tij kur vendosi të kthehej në atdheun e tij të parë, në 1951. Kjo ofendoi shumë seriozisht argjentinasit, të cilët në një kohë e pritën atë aq ngrohtësisht sa që ai mund të krijonte me fryt dhe pa menduar shumë për problemet e ngutshme. Sidoqoftë, disa nga skulpturat e tij mbetën në muze dhe koleksione private (ai ekspozoi pjesën tjetër, por nuk shiti, duke fituar një fitim nga shitja e biletave).
Koreografët-bashkëshortët Boris Romanov dhe Elena Smirnova dhe violinisti Alexander Pechnikov, të cilët jepnin mësim në Argjentinë, kishin një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e shkollave argjentinase të muzikës dhe baletit.
Brazil: balet dhe pikturë
Një nga figurat e shquara në historinë e baletit në Brazil ishte Maria Oleneva, ish -balerina e parë e trupës Anna Pavlova dhe themeluesi i shkollës së baletit në Teatrin Komunal të Rio de Janeiro. Në vitin 1922, pasi mbërriti në Brazil, ajo filloi karrierën e saj mësimore, dhe në 1927 ajo hapi dyert e shkollës. Në 1931, shkolla u njoh zyrtarisht në nivelin shtetëror dhe u bë shkolla e parë profesionale e baletit në vend. Kur puna e shkollës në Rio da Janeiro u krijua siç duhet, Oleneva u transferua në Sao Paulo dhe hapi një shkollë të re, saktësisht njëzet vjet pas së parës. A është çudi që ajo ka marrë çmime nga brazilianët gjatë gjithë jetës së saj?
Një tjetër koreograf i lindur në Perandorinë Ruse dhe ndikoi në zhvillimin e baletit brazilian është Pol Tadeusz Morozovich. Ai hapi shkollën e tij një vit pas Oleneva. Shkolla e tij funksionoi deri në 1988. Vajza e Tadeusz, Milena Morozovic, në 1972 krijoi kursin e parë falas të vallëzimit modern në Brazil.
Së fundi, nuk mund të mos kujtohet Tatyana Leskova, stërmbesa e shkrimtarit. Ajo lindi në Paris në një familje emigrantësh rusë në 1922. Në 1944, Leskova u martua me një industrialist të pasur brazilian dhe u transferua në vendin e tij. Së shpejti, pas disa punëve të ndryshme, ajo mori një ftesë për t'u bërë prima balerina e teatrit kryesor të vendit. Me kalimin e kohës, ajo gjithashtu u bë drejtuese artistike e saj.
I lindur në krahinën Besarabiane të Perandorisë Ruse, qytetin e Sorokës (Moldavi), Samson Flexor u bë themeluesi i abstraksionizmit në pikturën braziliane. Piktura Samson studion me radhë në Shkollën e Artit Odessa, Bukuresht, Bruksel dhe Paris. Në 1929, ai u bë qytetar i vendit të nënës së tij, Francës, dhe shpejt u konvertua në katolicizëm. Ai u transferua në Brazil në 1948, në Francë gjithçka ishte shumë qartë duke kujtuar tmerret e luftës së kaluar. Përveç pikturave abstrakte, Flexor gjithashtu krijoi afreske për dy tempuj brazilianë në S Paulo Paulo. Ai gjithashtu bëri shumë për të mbështetur artistë të tjerë abstraktë në vend.
Dhe në origjinën e modernizmit brazilian është një tjetër hebre nga perandoria, një vendas i Vilnius (Lituani) Lazar Segal. Ai u diplomua në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, por ra në konflikt me përkrahësit e akademizmit dhe vendosi të mos qëndrojë në alma mater - ai u largua për të mësuar pikturë në Dresden. Në 1923 ai erdhi në Brazil dhe mori nënshtetësinë. Pikturat e tij në vendin e ri morën një tingull të ri, megjithëse nuk përfaqësonin saktësisht kubizmin, ata ende i referoheshin këtij drejtimi. Tani shtëpia e tij e mëparshme në S Paulo Paulo është bërë një muze dhe shkollë arti.
Një biolog rus, një vendas i Varshavës, Boris Skvortsov, dhe një studiues në fushën e kultivimit kulturor të kakaos, një ukrainas, Grigory Bondar (ai lindi në perandori, dhe për shkak të kësaj, ai shpesh quhet gabimisht si " Brazilianët rusë "), kontribuan në shkencën e Brazilit.
Kjo listë, natyrisht, është larg nga e plotë, përndryshe do të më duhej të shkruaja një libër të vërtetë-në fund të fundit, ka edhe nga ata që kanë lindur brenda diasporave rusishtfolëse të Amerikës Latine, ka edhe pak më pak të njohur emrat e krijuesve dhe shkencëtarëve të ardhur nga Perandoria Ruse dhe BRSS. Por sa e vogël është bota - mund të shihet edhe nga disa emra të përfshirë në artikull.
Por më afër, natyrisht, ai është diku në zonën e qytetit të Meksikës: Njerëz të famshëm rusë dhe të tjerë të cilët, për arsye të ndryshme, vendosën të jetojnë në Meksikë.
Recommended:
Për të cilën aktori Anatoly Bely i është mirënjohës Marina Golub, dhe atë që ai nuk mund ta pranojë pas largimit të saj
Sot, Anatoly Bely, i cili festoi ditëlindjen e tij të 49-të më 1 gusht, është një nga aktorët më të kërkuar, Artist i nderuar i Rusisë, në filmografinë e të cilit tashmë ka më shumë se 100 role. Vetëm këtë vit, 4 projekte të reja me pjesëmarrjen e tij u lëshuan dhe 4 të tjerë janë në fazën e prodhimit. Dhe 20 vjet më parë, askush nuk e dinte emrin e tij, askush nuk besonte në talentin e tij, përveç gruas së tij të parë - aktores së famshme Marina Golub. Për të cilën ai është akoma mirënjohës ndaj saj dhe për çfarë u pendua pas largimit të saj të parakohshëm - më tej
Si një vajzë nga Perandoria Ruse pushtoi zemrën e princit siamez Chakrabon: Katya Desnitskaya
Historia për një vajzë simpatike nga rajoni Volyn Yekaterina Desnitskaya është, pa dyshim, një përzierje e jashtëzakonshme aventurash, romantike dhe emocionesh që lehtë mund të shndërrohen në një bestseller
"Ju jeni një grua, dhe për këtë arsye ju jeni e bukur " Pikturë nga Juan Medina
Artisti meksikan Juan Medina ka pikturuar për më shumë se një dekadë, duke marrë ngjyra vaji, bojëra uji ose një laps të thjeshtë. Vetëm tema e veprave të tij mbetet e pandryshuar: në çdo fotografi ka gjithmonë një imazh femëror, bukuria dhe hiri i së cilës është e vështirë të mos admirosh
"Ju nuk jeni të plagosur, ju thjesht jeni vrarë ": poezi nga një cisternë 19-vjeçare që nuk do të hyjnë kurrë në libra shkollorë
Këto vargje nuk do të hyjnë kurrë në tekste shkollore për një arsye të thjeshtë - ato janë të vërteta. Dhe e vërteta është se kjo nuk është tepër e papërshtatshme për atdhetarët modernë "divan" që shkruajnë në makinat e tyre "1941-1945. Nëse është e nevojshme, ne do ta përsërisim ". Autori i këtyre poezive - togeristi 19 -vjeçar toger Ion Degen - i shkroi ato në dhjetor 1944
Yuri dhe Olga Solomin: ndonjëherë ju duhet të jeni vonë për të takuar dashurinë tuaj
Ata mund të grinden për shkak të pikëpamjeve të ndryshme mbi metodën e mësimdhënies të veprimit. Dhe ata janë të zemëruar për shkak të mosmarrëveshjeve në lidhje me përkatësinë e mobiljeve antike në një epokë të caktuar historike. Shtë për t'u habitur që Yuri dhe Olga Solomin për 60 vjet martesë nuk gjetën kurrë arsye më serioze për mosmarrëveshje