Vizatime në Shpellën Lascaux, Kanaçe me Supë Warhol dhe Piktura të Tjera që Ndryshuan Botën

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Zakonisht, një objekt arti shikohet nga pikëpamja e argëtimit - i pëlqen syrit, mund të gëzojë ose argëtojë një person. Por arti është gjithashtu i aftë të bëjë ndryshime të vërteta në botë. Pablo Picasso një herë madje tha: "Jo, piktura nuk bëhet për të dekoruar një shtëpi. Ajo është një mjet lufte për të sulmuar dhe mposhtur armikun! " Disa vepra gjatë historisë kanë ndryshuar plotësisht mënyrën se si njerëzit mendojnë për politikën, çështjet shoqërore dhe madje edhe vetë artin.

1. Shpellat Lascaux, 17,000 vjet më parë

Një nga pikturat më të vjetra në botë bëri bujë, por ndodhi 17,000 vjet pasi u pikturua. Në vitin 1940, një grup të rinjsh vizituan një shpellë në një fshat francez. Brenda tij, ata zbuluan një nga shembujt më të pazakontë të artit parahistorik në botë. Ndërsa nuk është shembulli më i vjetër i gdhendjeve në shkëmb, ai është një nga shembujt më të hershëm të pikturës së hollë, duke demonstruar se njerëzit gjithmonë janë përpjekur për artin.

2. Hulumtimi i fetusit në mitër. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci konsiderohet një gjeni i vërtetë falë veprave të tij, por sot nuk do të flasim vetëm për njërën prej tyre (më saktë, jo për atë që mund të shihet në galeritë e artit). Hulumtimi mbi fetusin në mitër mund të ketë pasur një ndikim më të madh në botë sesa Mona Lisa ose Darka e Fundit. Me vizatimet e tij anatomike të bazuara në autopsitë e vërteta, Leonardo sfidoi konventat morale dhe artistike. Zbulimet dhe metodat e Leonardos ndryshuan mënyrën se si artistët dhe shkencëtarët studiuan trupin e njeriut.

3. Meninat. 1656, Diego Velazquez

Kjo nuk është një pikturë standarde e gjykatës. Në këtë portret të Princeshës Margherita Teresa dhe "Menin" e saj (shërbëtore nderi), artisti spanjoll Diego Velazquez ngriti çështje komplekse të iluzionit dhe realitetit, si dhe pasigurinë e lidhjes midis shikuesit dhe personazheve. Për shembull, fotografia tregon jo vetëm 5-vjeçaren Infanta Margarita me shërbëtoret e nderit, por edhe prindërit e saj-Mbretin Filipi IV të Spanjës dhe Marianne të Austrisë. Reflektimi i tyre mund të shihet në pasqyrë në murin e pasmë. Gjithashtu në kanavacë është vetë artisti (në të majtë të skenës në këmbalec). Ndikimi i pikturës së Velazquez në historinë e artit ishte i madh. Ishin pyetjet e përmendura më sipër që lindën kubizmin 250 vjet më vonë, dhe Picasso ishte aq i magjepsur nga Meninos sa shkroi 58 versione të kësaj pikture.

4. Vdekja e Maratit. 1793, Jacques-Louis David

Kjo pikturë e artistit francez Jacques-Louis David mund të konsiderohet si kanavacë e parë me të vërtetë politike. Ajo përshkruan pasojat e vrasjes së udhëheqësit revolucionar Jean Paul Marat, i cili u godit për vdekje me thikë në banjën e tij. Davidi në thelb vendosi ta bënte mikun e tij të vdekur një ikonë të propagandës politike. Dhe ai arriti mjaft mirë, pasi ata filluan të bëjnë gdhendje në foto, të cilat u përhapën në publik.

5. Olimpia. 1863, Edouard Manet

Ky shembull i lakuriqësisë radikale shpesh shihet si refuzim i pikëpamjeve patriarkale në art. Në fakt, piktura e Edouard Manet bazohet në "Venusin e Urbinos" të artistit të Rilindjes Titian, e cila u bë e famshme për seksualitetin e saj tronditës. Por ka dallime domethënëse në të. Së pari, Olympia, ndryshe nga Venusi, shikon drejtpërdrejt në sytë e shikuesit, gjë që shumë e konsideruan jashtëzakonisht provokuese. Dhe së dyti, dora e saj mbyll qasjen në organet gjenitale, dhe nuk shtrihet mbi to në gjestin e "ftesës".

6. Sheshi i zi. 1915, Kazimir Malevich

Shumë njerëz mendojnë se thashethemet që rrethojnë këtë fotografi janë pa kuptim dhe absolutisht nuk ia vlen. Në disa mënyra ata kanë të drejtë, sepse është me të vërtetë vetëm një katror i zi. Por vepra e Kazimir Malevich konsiderohet piktura e parë në të cilën asgjë nuk përshkruhet fare. Artisti donte të braktiste plotësisht idenë se arti duhet të përshkruajë realitetin ose imagjinatën. Piktura dhe idetë e Malevich vazhduan të frymëzojnë artistë të panumërt gjatë gjithë shekullit XX, dhe gjithashtu ishin themeli mbi të cilin u krijuan shumë lëvizje abstrakte dhe konceptuale të artit. Sigurisht, ata nuk e ndryshuan botën, por ata arritën të ndryshojnë artin përgjithmonë.

7. Kanaçet me supë të Campbell. 1962, Andy Warhol

Në kontrast me figurën e mëparshme, kjo punë nga Andy Warhol është bërë për nder të një produkti shumë specifik. Dhe ai që më së paku prisni të shihni në foto. Andy Warhol u përpoq të transformojë atë që amerikanët panë çdo ditë në një vepër arti të denjë për galeri. Në të njëjtën kohë, artisti gjithashtu arriti të pyesë shumë ide që lidhen me artin.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Asnjë pjesë nuk është bërë simbol i lëvizjeve kundër luftës aq i rëndësishëm sa kjo pikturë prekëse e Pablo Picasso. Artisti përshkroi në punën e tij bombardimin e natës të qytetit spanjoll Guernica në 1937 gjatë Luftës Civile Spanjolle. Qeveria e Republikës Spanjolle e porositi Picasso të krijojë një vepër arti në lidhje me këtë ngjarje të tmerrshme për Ekspozitën Botërore në Paris. Sot, një kopje e kësaj pikture, madhësia e një sixhadeje të plotë, varet në selinë e Kombeve të Bashkuara në Nju Jork.

9. Problemi me të cilin jetojmë të gjithë. 1964, Norman Rockwell

Ilustruesi Norman Rockwell bëri karrierën e tij duke përshkruar jetën e zakonshme amerikane në mesin e shekullit të 20 -të - të mirë dhe të keq. Piktura, e pikturuar në vitin 1964, tregon një vajzë të zezë të quajtur Ruby Bridges gjatë rrugës për në një shkollë vetëm me të bardhë. Vajza shoqërohet nga oficerë të zbatimit të ligjit për shkak të urrejtjes racore, e cila u shkaktua nga fakti që ajo u lejua të studionte në një shkollë të tillë. Ajo gjithashtu kalon pranë sharjeve racore të shkruara në mure. Piktura u bë një ikonë e vërtetë e Lëvizjes për të Drejtat Civile dhe Barack Obama e vari atë në mur kur ftoi Bridges të takohej me të në Shtëpinë e Bardhë në 2011.

10. A duhet që gratë të jenë lakuriq për të arritur në Muzeun Metropolitan. 1989, Vajzat Guerilla

Vajzat Guerilla janë një grup artistësh anonimë që punojnë me një qëllim shumë specifik. Për tridhjetë vitet e fundit, ata kanë luftuar racizmin dhe seksizmin në botën e artit me veprat e tyre. Ata e bëjnë këtë thjesht duke deklaruar faktet. Në këtë rast, fakti është se "më pak se 5% e artistëve në seksionin e Artit Bashkëkohor të Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork janë gra, por 85% e njerëzve të zhveshur në piktura janë gra". Ky poster është bërë një simbol i përparimit të grave në institucionet e artit.

11. Zot, më ndihmo të mbijetoj mes kësaj dashurie të vdekshme. 1990, Dmitry Vrubel

Në 1979, fotografia e famshme u mor nga Sekretari i Përgjithshëm i Bashkimit Sovjetik Leonid Brezhnev dhe udhëheqësi i RDGJ Erich Honecker, të cilët u bashkuan në një "puthje vëllazërore socialiste". Artisti Dmitry Vrubel vendosi të pikturojë këtë imazh në Murin e Berlinit, i shoqëruar nga një epitet kontradiktor. Kjo pikturë është një simbol se si arti mund të jetë një shprehje e fuqisë së njerëzve që mund të ndryshojnë drejtimin e politikës.