Cili është sekreti i peizazheve të artistëve të famshëm që ngarkojnë shikuesin me "energji sublime"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pikturat madhështore të peizazhit janë një nga temat më të qëndrueshme dhe më ikonike në historinë e artit: nga majat ëndërrimtare të Rilindjes deri tek romantizmi i ndezur i shekullit të 19 -të dhe eksperimentet e modernitetit, e gjithë kjo ngjall një valë emocionesh, duke ju bërë të psherëtisni me kënaqësi, duke u shpërndarë në atmosferën e krijuar nga artisti.

Termi "sublime" u përcaktua nga filozofi Edmund Burke në studimin e tij të vitit 1757 mbi origjinën e ideve tona të sublimes dhe të bukurës. Burke gjithashtu e quajti emocionin sublim jo më pak se emocionin më të fuqishëm që mund të përjetojë mendja - nuk është për t'u habitur që artistët kërkuan të përvetësojnë këtë stil në mënyrë që të përcjellin bukurinë e momentit të kapur.

1. Pieter Bruegel Plaku

Piktura e Pieter Bruegel e Plakut "Fluturimi në Egjipt", 1563, mishëron pikturën sublime të peizazhit të Rilindjes Veriore, duke kombinuar peizazhe marramendëse me rrëfimin fetar. Figurat e vogla të Marisë dhe Jozefit ecin përgjatë një shkëmbi të rrezikshëm në plan të parë, duke ikur nga persekutimi në Betlehem. Peizazhi është i lidhur ngushtë me historinë e tyre, të mbuluar me errësirë dhe rrezikun e së panjohurës. Bruegel u përpoq të kontrastonte zonat e palëvizshmërisë dhe lëvizjes brenda këtij imazhi të unifikuar, duke pikturuar shkëmbinjtë dhe malet si një konstante të qëndrueshme dhe të palëvizshme në krahasim me lëvizjen e vazhdueshme të ujit, njerëzve dhe zogjve. Ky ekuilibër i të kundërtave midis errësirës / dritës, brishtësisë / qëndrueshmërisë dhe qetësisë / lëvizjes ka luajtur një rol të madh në art, ku piktura sublime e peizazhit është bërë një nga imazhet më të qëndrueshme të të gjitha kohërave.

2. Philip Jacob Lutherburg

Artisti britanik me origjinë franceze Philip Jacob Lutherburg pikturoi ortekun në Alpe në 1803, në një kohë kur Alpet piktoreske, por të rrezikshme franceze ishin një mishërim gjithnjë e më popullor i peizazhit sublim. Përveç pikturës, Filipi ishte i dhënë pas teatrit dhe ishte nën dritën e hënës si një stilist teatral, roli i të cilit e lejoi atë të fuste drama mahnitëse në kanavacat e tij përmes ndriçimit, thellësisë dhe lëvizjes së ndritshme.

Në pikturën e tij alpine, malet e largëta franceze fillojnë të shkërmoqen në një ortek, duke "nxjerrë" re tmerrësisht të mëdha pluhuri dhe tymi që dalin mbi skenë dhe errësojnë qiellin mbi kokë. Një ndezje e dritës së bardhë në qendër tërheq vëmendjen tek figurat e vogla, të frikësuara të njerëzve që fjalë për fjalë ngrijnë para gurëve që bien përreth. Komploti i kësaj fotografie është edhe i bukur edhe i tmerrshëm, aq sa shikuesi qëndron i palëvizshëm për disa minuta, duke shikuar me vëmendje dhe magjepsje atë që po ndodh.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal dhe Ushtria e Tij që Kalojnë Alpet, 1812, mishëron bukurinë agonizuese të epokës romantike me re të stuhishme monstruoze, të lakuara që rri pezull mbi njerëzit e vegjël poshtë. Kushtuar Hannibal Barca, komandant i ushtrisë Kartagjeniane në 200-100 pes, piktura përshkruan ushtarët e Hanibalit që përpiqen të kalojnë Alpet në 218 para Krishtit, me fiset Salatiane që luftojnë kundër rojeve të Hanibalit.

Këtu stuhia bëhet një metaforë e fuqishme për luftën kërcënuese për jetën, pasi retë e zeza dhe të rënda formojnë një vorbullë të tmerrshme, të rrotullueshme që zmbraps ushtarët e vegjël, të pafuqishëm. Në distancë, dielli është një top ndriçues drite magjepsës, një shkëlqim shprese mes tragjedisë së luftës. Por përveç referencave narrative, ky peizazh sublim i Turnerit është në fund të fundit një pasqyrim i mizorisë së madhe, shkatërruese të natyrës që kërcënon të përfshijë pa zemër njerëzit poshtë.

4. Caspar David Friedrich

Një nga pikturat më ikonike dhe sublime të peizazhit të të gjitha kohërave, Vepra e artistit gjerman Caspar David Friedrich The End of the Sea of Mog, 1817, mishëron frymën ëndërrimtare, idealiste të romantizmit evropian. Duke qëndruar vetëm mbi një shkëmb të gjatë e të errët, figura mashkullore sodit vendin e tij në univers ndërsa mjegulla vërtitet mbi luginat dhe malet e largëta. Frederiku e bën peizazhin sublim këtu si një lokalitet mikpritës dhe të pakuptueshëm, duke pasqyruar sharmin e natyrës së egër dhe të shfrenuar të shekullit të 19 -të.

Ndryshe nga artistët e tjerë të epokës, të cilët u përpoqën të krijonin figura të vogla për të theksuar madhështinë e peizazhit, Friedrich i jep figurës së tij një rol qendror, duke e lënë atë plotësisht anonim, duke lejuar kështu shikuesin të zhytet sa më shumë në peizazhin misterioz të mjegullt Me

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn nga Karl Eduard Biermann, 1830, mishëron stilin e peizazhit sublim të artistit gjerman, me terren të gjerë e të thyer të rrethuar nga ndriçimi dramatik i teatrit. Plani i parë shkëmbor është pikturuar me kujdes në tonet e pasura, të errëta të gjelbër dhe kafe, duke e çuar shikuesin në një rrip pemësh dhe shkëmbinjsh që zhduken në hijen e zezë. Në sfond, vargmali epik ndriçohet nga një rreze rreze dielli, duke theksuar gropat e tij të akullta si një vend mistik dhe i paarritshëm, ndërsa retë vërshojnë mbi kokë sikur kërcënojnë të shpërthejnë në një stuhi.

Ashtu si shumë piktorë romantikë, Birman thekson shkallën e frikës, befasisë dhe tmerrshme të skenës duke vendosur dy figura të vogla në plan të parë që lejojnë shikuesin të imagjinojë veten në vendin e personazheve kryesore, duke u përpjekur të ngjitet në shkëmbinj të pabarabartë dhe bar kënetor, ndërsa si një ujëvarë fshin pranë tyre në pasqyrimet e dritës.

6. Arnold Böcklin

Një nga pikturat më peizazhi më sublime të krijuara ndonjëherë, Isle of the Dead nga artisti gjerman Arnold Böcklin, 1880, përshkruan një ishull imagjinar që ngrihet nga deti kundër një qielli të errët. Piktura është porositur nga një e ve që kërkoi pikturën "për të ëndërruar". Në përgjigje të kërkesës së saj, artisti e pajisi punën e tij me shenja vdekjeje dhe zie. Në plan të parë, një figurë e bardhë fantazmë po shkon drejt ishullit me një varkë të vogël me rrema pranë një objekti që i ngjan një arkivoli.

Kalorësi krahasohet me personazhin e lashtë grek Charon varkëtarin, i cili çoi shpirtrat e të vdekurve përtej lumit Styx në Hades. Rreshta pemësh selvi kërcënuese, të lidhura tradicionalisht me varrezat, shtrihen përgjatë ishullit dhe shkëmbinj të ndritshëm të dhëmbëzuar pas tyre shkëlqejnë me dyer dhe dritare varri. Ndryshe nga shumë peizazhe sublime, një heshtje e frikshme përshkon skenën, duke i dhënë asaj atmosferë të thellë, misterioze. Vetë Böcklin e përshkroi punën si "aq të qetë sa një person do të frikësohej nëse do të dëgjonte një trokitje në derë".

7. Edvard Munch

Edvard Munch krijoi Natën e Bardhë në 1901 në karrierën e tij të mëvonshme, në një kohë kur ai braktisi figuracionin në favor të peizazheve atmosferike, por i njëjti ankth i përhapur i artit të tij të hershëm mbeti. Kjo pikturë sublime peizazhi përshkruan Norvegjinë e tij të lindjes në mes të dimrit, duke parë poshtë nëpër pemë kërcënuese të errëta një fiord të ngrirë. Pylli me bredh formon një skaj të dhëmbëzuar, të mprehtë si një teh sharre, një paralajmërim i akullit të rrezikshëm pas tij.

Pemët e zeza në plan të parë i ngjajnë fytyrave ose krijesave fantazmë, por ato mezi shihen nën mbulesën e natës. Duke kombinuar dritën e shkëlqyer të hënës me këto cilësi të rrezikut dhe kërcënimit, skena e dimrit e natës e Munch kap bukurinë sublime të dimrit norvegjez. Duke reflektuar sesi skenat e tij të peizazhit mund të kombinonin vëzhgimin me një mendje të brendshme, Edward shkroi:

8. Axeli Gallen-Kallela

Liqeni Keitele nga Akseli Gallen-Kallela, 1904, e bën liqenin e famshëm finlandez si një pasqyrë magjepsëse shkëlqyese të prerë nga rrymat e erës zigzag. Piktura u pikturua në një kohë kur kishte një dëshirë në rritje për pavarësi në të gjithë Finlandën. Duke festuar jetën e madhe të paprishur të vendit, kjo pikturë sublime e peizazhit është bërë një simbol i fuqishëm i nacionalizmit dhe krenarisë finlandeze. Edhe pse këtu nuk ka shenja të jetës njerëzore, rrjedhat natyrore të trafikut të dukshme përmes ujit ishin një tipar i njohur i liqenit.

Këto korsi ishin aq të njohura historikisht saqë në kulturën e lashtë finlandeze ato lidheshin me personazhin mitologjik Väinämöinen, i cili thuhej se linte valë ndërsa udhëtonte në liqen. Këto përshkrime delikate të lëvizjes bartën simbolikë të madhe nacionaliste për Gallen-Kallela, duke festuar bukurinë misterioze dhe enigmatike të kulturës së lashtë finlandeze dhe lidhjet e saj të ngushta me tokën. Ai i përshkroi ata kështu:

9. Thomas Moran

Piktori amerikan Moran, një nga drejtuesit e Shkollave Hudson dhe Maleve Shkëmbore, ishte aq i magjepsur nga fshati i bukur dhe i paprishur i Kolorados, saqë u zhyt thellë në fshatrat dhe atmosferën përreth, ku para tij pak guxuan të pikturonin më shumë se tridhjetë skena që përshkruajnë këtë peizazh unik, sublim.

Grand Canyon i Kolorados kap një vizion të idealizuar dhe të romantizuar të Grand Canyon, me shkëmbinj të mprehtë që bien dhe zhduken në dritë para se të zhduken në horizontin e largët, ndërsa një stuhi e afërt mblidhet me ritëm lart. Shikuesit ishin aq të mahnitur nga përshkrimet e Moranit për shkretëtirën e madhe amerikane, saqë ai sot konsiderohet se ka ndikuar në krijimin e një sistemi parku kombëtar që ruajti integritetin e peizazhit madhështor të Amerikës.

10. Peter Doig

Xhaketa e Skijimit e artistit skocez Peter Doig 1994 është një breshëri energjie dhe lëvizjeje me dëborë. Bazuar në një imazh fotografik të skiatorëve studentorë të shpërndarë në një mal japonez, Doig shtrembëron dhe degradon qëllimisht imazhin origjinal duke e ndarë atë në dysh në mes dhe duke i bashkuar përsëri së bashku për të krijuar një efekt pasqyre të frikshëm Rorschach.

Doig është i mirënjohur për përzierjen e materialit fotografik me shenja piktorike, duke lejuar që dy stile konfliktuale të luajnë me njëri -tjetrin, siç shihet në këtë imazh, ku pemët e pikturuara me kujdes janë të rrethuara me vija të shtresuara lehtë me ngjyrë rozë, të bardhë dhe jeshile. Këto kalime me bojëra me ujë sugjerojnë vetitë e ftohta dhe të rrëshqitshme të akullit dhe borës që përshkojnë imazhin dhe i japin një paqartësi të rrezikshme, duke rritur frikën e skiatorëve të vegjël që luftojnë me terrenin e pabesë të pjerrët rreth tyre.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për veprat nga të cilat artistët spanjollë vlerësohen më shumë në të gjithë botën dhe kjo ishte arsyeja kryesore.