Si e kujtoi bota Nicholas Roerich - njeriun që pikturoi Shangri -La

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Nicholas Roerich ishte një artist, shkencëtar, arkeolog, aventurier, redaktor dhe shkrimtar, dhe kjo është vetëm një pjesë e vogël e asaj që dihet për këtë njeri të mahnitshëm. Duke kombinuar të gjitha përpjekjet e tij, ai shkroi dhe prezantoi "Traktatin" e parë në botë për mbrojtjen e institucioneve artistike dhe shkencore dhe monumenteve historike. Roerich u nominua dy herë për Çmimin Nobel për Paqe dhe krijoi një shkollë filozofike të etikës së jetesës. Por më interesantja e përpjekjeve të tij ishte kërkimi i sekreteve të fshehura të botës, përfshirë Shangri-La-n e pakapshme. Dashuria e tij e pafund për traditat e ndryshme popullore: sllave, indiane, tibetiane - ishte ajo që ngjalli interesin e tij për Shambhala misterioze, dhe dëshira e tij për të parë të padukshmen dhe për të kuptuar të pakuptueshmen reflektohet në artin dhe shkrimet e tij.

Nikolai lindi në 1874 në Shën Petersburg në një familje gjermane dhe ruse. Si fëmijë me origjinë fisnike, ai ishte i rrethuar nga libra dhe miq intelektualë të prindërve të tij. Në moshën tetë vjeç, ai hyri në një nga shkollat private më prestigjioze në qytet. Fillimisht, supozohej se arsimimi i tij do ta fuste atë në rrugën e një avokati. Sidoqoftë, Nikolai kishte plane shumë më ambicioze. Gjatë pushimeve të tij në Izvara Estate, ai zbuloi një pasion që do të përcaktonte jetën e tij të ardhshme: legjendat popullore. I mbuluar me mister dhe i mbushur me trashëgimi të lashtë të zbuluar, Izvara u bë vendi ku Nikolai u përpoq për herë të parë si arkeolog.

Duke krijuar harta të hollësishme të rajonit dhe duke përshkruar gjetjet e tij, Roerich i ri tërhoqi vëmendjen e një prej arkeologëve më të shquar rusë të asaj kohe - Lev Ivanovsky, të cilin ai e ndihmoi në gërmimin e tumave misterioze të varrimit lokal. Misteri i këtyre varrimeve dhe traditave pagane më pas e shtyu Nikollën të krijojë disa nga kryeveprat e tij, të frymëzuara nga legjendat sllave. Pastaj një mendim i kaloi në kokë: po sikur të ketë ndonjë të vërtetë në përrallat. Dhe, ndoshta, ajo që nuk mund të zbulohet nga arkeologjia mund të përfaqësohet me ndihmën e artit.

I fiksuar pas së kaluarës, ai filloi të pikturonte. Së shpejti talenti i tij u vu re nga një mik i familjes, një skulptor i quajtur Mikhail Mikeshin. Meqenëse babai i Nikolait donte që djali i tij të bëhej një avokat i suksesshëm, si ai, dhe kurrë nuk miratoi profesionet e tij, megjithatë, artisti i ri hyri në Universitetin e Shën Petersburg dhe Akademinë Ruse të Arteve. Me rritjen e simbolizmit rus dhe kërkimin e tij për të vërtetat dhe harmoninë e fshehur, Nikolai ishte i destinuar të binte nën magjinë e artistëve të rinj, të cilët më vonë formuan një grup të njohur si Bota e Artit. Në 1897 ai u diplomua nga akademia, duke paraqitur punën e tij përfundimtare, Buletini. Një vit më vonë, ai u diplomua nga universiteti, por hoqi dorë nga të gjitha idetë në lidhje me praktikën e ligjit.

I magjepsur nga traditat mesjetare të Rusisë, Nikolai udhëtoi nëpër perandori, duke restauruar monumente dhe duke mbledhur folklor. Para se të guxonte të zbulonte Shangri-La, ai iu drejtua miteve ruse me shpresën për të gjetur qytetin legjendar të Kitezh.

Me sa duket e vendosur në liqenin Svetloyar dhe e ngritur nga një princ rus në fund të shekullit të 12 -të, Kitezh zuri hapësirën midis ëndrrave dhe realitetit. Ashtu si Shangri-La, Kitezh supozohej të ishte një vend me bukuri dhe sofistikim artistik. Ashtu si Shangri-La, ai ishte i fshehur nga sytë e çmendur. Qyteti u gëlltit nga ujërat e liqenit, të cilat dikur e mbrojtën atë nga pushtimi tatar. Vetë Nikolai më vonë besoi se Kitezh dhe Shambhala mund të ishin një dhe i njëjti vend. Vendndodhja e tij nuk është e lidhur me realitetin aktual, dhe hyrja në të është e fshehur diku në Himalajet.

Vepra më e famshme e artistit, kushtuar Kitezh - "Therja në Kerzhenets", u krijua për festivalin "Stinët Ruse" në Paris. Ishte një perde madhështore që e bëri shikuesin, si artistin, të kërkonte qytetin e humbur. Imazhi Roerich i Kitezh shkëlqen në të kuqe dhe portokalli, ujërat e liqenit pasqyrojnë gjakderdhjen e pashmangshme të betejës së ardhshme. Vetë Kitezh shfaqet në plan të parë, pasqyrimi i kupolave të tij bulboze dhe verandave të zbukuruara të dukshme në liqenin portokalli. Duke luajtur me perspektivën, Nikolai krijoi ëndrrën e rusit Shangri-La, e cila ishte e hapur vetëm për shikuesit më vëzhgues.

Interesi i Nikolait për historinë e hershme sllave u nda nga bashkëkohësit e tij, përfshirë kompozitorin Igor Stravinsky, baleti i të cilit Riti i Pranverës i solli famë dhe sukses si kompozitorit ashtu edhe artistit. Këto tema sllave u rishfaqën në shumë nga veprat e Roerich. Fillimi i Rusisë, sllavët pasqyrojnë idetë e Nikollës në lidhje me forcat mistike dhe njohuritë e paraardhësve të tij. Idhujt përshkruajnë një rit solemn pagan që njofton praninë e perëndive të vjetra. I zhytur në mitet sllave, artisti filloi të kërkojë legjenda të ngjashme në folklorin e vendeve të tjera, nga Kitezh në konceptin më abstrakt të Shangri-La. Duke punuar me artistët më të shquar rusë të kohës së tij, ai krijoi skica për mozaikë dhe afreske, duke ringjallur teknikën e mjeshtrave mesjetarë rusë dhe bizantinë.

Dëshira e artistit për shkathtësi e çoi atë në artin oriental. Ndërsa mblodhi artin e Azisë Lindore, veçanërisht japoneze, dhe shkroi artikuj mbi kryeveprat japoneze dhe indiane, vëmendja e tij u zhvendos nga epika sllave në legjendat indiane. Si një dashnor i ngjyrave, Nikolai braktisi vajrat dhe iu drejtua tempera, gjë që i lejoi atij të krijojë këto hije të ngrohta të kërkuara dhe ngjyra të pasura. Portretizimi i tij i Himalajeve nuk është shumë i ndryshëm nga portretizimi i tij i fushave ruse, ku natyra gjithmonë dominon njeriun, dhe horizonti i reduktuar artificialisht shtyp shikuesin.

Nga 1907 deri në 1918, dhjetë monografi kushtuar veprës së Roerich u shfaqën në Rusi dhe Evropë. Sa i përket vetë artistit, fati i tij mori një kthesë të papritur, e cila e afroi atë me misterin e Shangri-La. Në 1916, Nikolai u sëmur dhe u transferua me familjen e tij në Finlandë. Pas Revolucionit të Tetorit, ai u dëbua nga BRSS. Artisti nuk u kthye në shtëpi, por në vend të kësaj u transferua në Londër dhe u bashkua me Shoqërinë Teokofike Okulte, e cila ndoqi të njëjtat parime të harmonisë botërore që qeverisnin jetën e Nikollës. Ideja për të zbuluar potencialin e tyre të brendshëm dhe për të gjetur një lidhje me kozmosin përmes artit i shtynë Roerich dhe gruan e tij Elena të krijojnë një doktrinë të re filozofike - "Etika e të jetuarit".

Ai i kaloi vitet e ardhshme të jetës së tij në SHBA dhe Paris, ku mori pjesë në ekspozita të suksesshme dhe kërkoi legjenda të reja që e mahnitën jo më pak se folklori sllav. Ndërsa temat ruse mbetën të spikatura në jetën e Nikolait, pasioni i tij për Azinë Qendrore dhe Indinë shpejt hodhi në hije aspiratat e tij të tjera. Në 1923, ai organizoi një ekspeditë madhështore arkeologjike në Azinë Qendrore, me shpresën për të gjetur Shangri-La misterioze. Në vitet në vijim të kërkimit të tij në Azi, Roerich shkroi dy libra etnografikë për Himalajet dhe Indinë. Ai gjithashtu krijoi mbi gjysmë mijë piktura që kapnin bukurinë e peizazheve që ai takoi.

Shangri-La Roerich, si Kitezh, ishte një ëndërr, një vizion i bukurisë së paprekur dhe magjike, në të cilën vetëm disa të zgjedhur kishin qasje. Isshtë e pamundur të zbulohet se ku është Shangri-La, pasi artisti besonte se e gjeti atë ndërsa endet në male. Peisazhet e tij befasuese dëshmojnë se ai ka të drejtë. Bazuar në legjendat e Kitezh dhe Shambhala, ai përcaktoi rrugët e tij dhe shkroi përshtypjet e tij në disa libra.

Pas ekspeditës, familja e Nikolait themeloi Institutin e Kërkimeve Himalayan në Nju Jork dhe Institutin Urusvati në Himalajet. Ai shkroi Kartën, e cila më vonë do të njihej si Pakti Roerich - traktati i parë në botë që mbron monumentet e artit dhe kulturës nga luftërat dhe konfliktet e armatosura. Si historian arti, artist dhe arkeolog, ai ishte një kandidat ideal për mbrojtjen e monumenteve.

Në 1935, artisti u transferua në Indi, duke u zhytur në folklorin indian dhe duke krijuar pikturat e tij më të famshme. Ai kurrë nuk hoqi dorë nga dashuria e tij për linjat dhe kontrastet e pabarabarta, si dhe horizontet e zgjeruara që shënojnë shumë nga pikturat e tij. Nikolla e konsideroi Indinë djepin e qytetërimit njerëzor dhe kërkoi të gjente lidhje midis kulturës ruse dhe indiane, duke kërkuar modele të ngjashme në legjendat, artin dhe traditat popullore. Kjo përfshinte temën e tij të preferuar të qytetit të humbur të Shangri-La, nga e cila ishte frymëzuar Shambhala.

Ai shkroi se rruga për në Shambhala është rruga e vetëdijes në Zemrën e tij të Azisë. Një hartë e thjeshtë fizike nuk do t'ju çojë në Shangri-La, por një mendje e hapur e shoqëruar nga një hartë mund ta bëjë punën. Pikturat e Nikolait ishin harta që i dhanë shikuesit një vështrim të shpejtë të Shangri-La: një vend me mençuri të qetë, të dhënë me ngjyra të gjalla dhe forma të shtrembëruara. Ai u zhyt në jetën kulturore indiane, u miqësua me Indira Gandhin dhe Jawaharlal Nehru dhe vazhdoi të pikturonte malet dhe legjendat e tij të preferuara.

Në veprat e tij të mëvonshme, ai vuri në dukje se dy tema kanë kapur gjithmonë imagjinatën e tij: Rusia e Lashtë dhe Himalajet. Duke punuar në grupin e tij Himalayan, ai krijoi tre piktura të tjera - "Zgjimi i Heronjve", "Nastasya Mikulishna" dhe "Svyatogor".

Në atë kohë, Bashkimi Sovjetik u shkatërrua nga Lufta e Dytë Botërore. Nikolai donte të shprehte gjendjen e rëndë të popullit rus në pikturat e tij, duke kombinuar tema indiane dhe ruse. Duke pikturuar Himalajet, ai besonte se me të vërtetë kishte zbuluar Shangri-La. Disa nga historia e tij madje mund të jenë të vërteta. Të gjitha pikturat e mëvonshme të artistit ndajnë një cilësi të përbashkët - pamjen e tyre të shtrirë nga zogu mbi skicat e dhëmbëzuara të maleve dhe arkitekturën e grupuar.

Stilistikisht, pikturat e tij që përshkruajnë epikat ruse janë të ngjashme me pikturat e tij indiane. Dashuria e tij për kontrastet dhe format e ekzagjeruara dominon përbërjen. Natyra tërheqëse e veprave të tij mahnit shikuesin, duke i transferuar ato në një vend mistik: Kitezh ose Shambala, ose, ndoshta, Shangri-La, një term që është bërë një pseudonim për çdo qytet të humbur.

Ndryshe nga artistët e tjerë të kohës së tij, Nikolai i shpëtoi grackës së Orientalizmit. Ai kurrë nuk e portretizoi Lindjen tek të tjerët. Për të, Lindja dhe Perëndimi ishin vetëm dy anët e së njëjtës monedhë, pasioni i tij për heronjtë rus ishte i barabartë me interesin e tij për heronjtë dhe gurusët indianë. Ai nuk pranoi të bënte dallimin mes tyre dhe në vend të kësaj kërkoi lidhje, pikëpamjet teozofike shtynë të eksplorojnë kufijtë e asaj shpirtërore në pikturat e tij.

Si një figurë ndërkombëtare, ai kurrë nuk pushoi së kërkuari këto lidhje, stili i tij i veçantë i pikturës i përshtatur me përshkrimin e temave ruse, indiane dhe madje edhe meksikane. Ndoshta ishte dëshira për të kuptuar të gjitha legjendat e botës që e shtynë atë të shkruajë Shangri-La në radhë të parë.

Në njëzet vjet, ai pikturoi rreth dy mijë piktura Himalayan, pjesë e një koleksioni mahnitës prej shtatë mijë piktura. Lugina e Kullut, e vendosur midis majave madhështore të mbuluara me borë, u bë shtëpia dhe vendi i tij i punës. Ishte këtu që Nikolai vdiq në 1947. Sipas dëshirave të tij, trupi i tij u dogj. Atij iu dha titulli i shenjtorit ose maharishit. Midis dy vendeve që ai i donte shumë, ai vdiq në Indi, jo shumë larg nga hyrja në Shambhala mistike. Për një person që ka gjetur Shangri-La, dëshira e tij e fundit për të qëndruar pranë saj është mjaft e përshtatshme.

Duke vazhduar temën për Nicholas Roerich, lexoni gjithashtu rreth sesi një artist shpëtoi artin duke nënshkruar një pakt.