Çfarë kujton bota gruaja e madhe që pikturoi Nënën e Zotit dhe engjëjt: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Filippo Lippi është një nga piktorët e shumtë të shquar të Rilindjes italiane të periudhës Quattrocento. Puna e tij, duke qenë fetare në kontekst, si dhe duke luajtur me ngjyra dhe duke eksperimentuar me natyralizmin, i dha botës një mundësi unike për të parë figurat biblike në një dritë të re.

1. Biografia

Filippo lindi në Firence, Itali në 1406 nga një kasap i quajtur Tommaso. Kur ishte dy vjeç, ai mbeti jetim plotësisht pas vdekjes së babait të tij. Ai pastaj jetoi me tezen e tij, e cila përfundimisht e vendosi atë në manastirin e Santa Maria del Carmine pasi ajo nuk kishte mundësi të kujdesej për të. Kontakti i parë i Filippo me artin erdhi nga afresket e Masaccio në Kapelën Brancacci të Santa Maria del Carmine. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, ai mori betimin e një murgu Karmelit. Megjithë pozicionin e tij si një njeri i shenjtë, ai ishte gjithçka përveç tyre. Artisti i ardhshëm shkelte në mënyrë të përsëritur zotimet e tij të shenjta, si rezultat i të cilave ai u bë një sfond interesant për bashkëkohësin e tij Fra Angelico. Kisha e liroi atë nga detyrat fetare, duke i dhënë atij mundësinë për të pikturuar në tërësinë e saj. Filippo krijoi shumë vepra të rëndësishme që formuan jo vetëm stilin e Rilindjes, por artin në përgjithësi.

2. Puna e tij mund të shihet në të gjithë botën

Ashtu si pikturat e shumë artistëve të mëdhenj, veprat e Filippo kanë gjetur rrugën në muze dhe koleksione private në të gjithë botën. Shumica e punës së tij mbetet në Firence për faktin se është një nga epiqendrat e karrierës së tij artistike. Sidoqoftë, pikturat e tij mund të gjenden edhe jashtë Italisë. Gjatë jetës së tij, ai krijoi të paktën shtatëdhjetë e pesë vepra arti (përfshirë piktura dhe piktura murale). Shumë nga këto vepra ruhen në Shtetet e Bashkuara, disa prej të cilave janë në Galerinë Kombëtare të Arteve në Uashington DC, Koleksioni Frick dhe Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork, dhe një larmi të madhe koleksionesh të tjera. Punimet e tij mund të gjenden gjithashtu në Angli, Gjermani, Francë, Rusi dhe vende të tjera.

3. Thyerja e rregullave

Kur diskutoni për artistët e Rilindjes Italiane, ata priren të bien në njërën nga dy kategoritë. Disa prej tyre i përkushtohen plotësisht artit dhe punës së tyre, duke mos lënë praktikisht kohë për asgjë tjetër, ndërsa të tjerët e ndajnë kohën e tyre midis artit dhe aktiviteteve të tjera. Filippo bie në këtë të fundit të dy kategorive. Shtë interesante, shumë njerëz e krahasojnë Lippin me bashkëkohësin e tij Fra Angelico. Të dy vinin nga shtresa krejtësisht të kundërta të shoqërisë, pavarësisht faktit se ishin murgj. Së pari, vendimi i Fra për të hyrë në kishë ishte një zgjedhje personale. Filippo hyri në shërbimin e tij sepse ishte një jetim i varfër me pak mundësi. Fra ishte një murg shembullor: ai ishte i devotshëm, e donte Perëndinë dhe iu bind rregullave të vendosura në përkushtimin e tij ndaj kishës. Nga ana tjetër, Filippo ishte krejt e kundërta. Në kryerjen e detyrave të tij, ai ishte Don Juan dhe, si rregull, u konsiderua një shkelës i paqes dhe rendit.

4. Veprimtari dhe jetë energjike

Përkundër faktit se Filippo ishte një njeri me reputacion të dyshimtë, ai arriti të ngjiste shkallët e kishës. Ai filloi si murg pasi përfundoi zotimet e tij në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, dhe në 1425 u bë prift. Të qenit në radhët e kishës i siguroi atij qasje në vepra të ndryshme arti dhe i dha atij një vend për të jetuar dhe punuar. Në 1432 ai u largua nga manastiri për të udhëtuar dhe pikturuar. Pavarësisht se u pushua nga puna, ai nuk u lirua nga zotimet e tij. Filippo shpesh i referohej vetes si "murgu më i varfër në Firence". Problemet e tij financiare e munduan atë gjatë gjithë jetës së tij, pasi ai shpesh shpenzonte shuma të mëdha parash për interesat e tij romantike. Në 1452 ai u bë kapelan në Firence. Pesë vjet më vonë, Filippo u bë rektor. Megjithë lëvizshmërinë e posteve të tij, të shoqëruar me kompensim financiar, ai vazhdoi të ishte një shpenzues joserioz, i pavetëdijshëm për ndjenjën e proporcionit.

5. Udhëtoni

Filippo nuk ishte një nga ata që qëndruan në një vend për një kohë të gjatë. Ai lindi në Firence dhe jetoi atje për një pjesë të rëndësishme të jetës së tij. Ekzistojnë gjithashtu spekulime se ai kaloi ca kohë në Afrikë. Për më tepër, artisti vizitoi Ankonën dhe Napolin. Çuditërisht, nga 1431 në 1437 nuk ka asnjë rekord të karrierës së tij. Më vonë ai jetoi në Prato, duke qëndruar atje për të paktën gjashtë vjet, nëse jo më shumë. Vendbanimi i tij i fundit ishte në Spoleto, ku ai kaloi vitet e tij të fundit duke punuar në Katedralen e Spoletos. Suksesi i tij i përgjithshëm dhe aftësia për të udhëtuar mund të lidhen drejtpërdrejt me mbrojtësit e tij më të mirë: Medici. Në një kohë kur komunikimi ishte një pjesë integrale e njerëzve, fjala e gojës (veçanërisht në qarqet e luaneshave laike) do të thoshte shumë, duke luajtur një rol të rëndësishëm.

6. "Jeta e Artistëve"

Para Rilindjes, kishte pak kërkime të historisë së artit. Përveç burimeve të ndryshme parësore, përfshirë kontratat, korrespondencën dhe faturat, biografitë e artistëve zakonisht nuk shkruheshin. Në 1550, Giorgio Vasari shkroi për herë të parë "Biografinë" e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të shquar - një enciklopedi arti që detajon jetën e artistëve të Rilindjes Italiane. Ky libër ka dy botime dhe zakonisht quhet Jeta e Artistëve. Ekzistojnë disa kritika ndaj veprës së Vasarit pasi nxjerr në pah artistët italianë, kryesisht duke punuar në Firence dhe Romë, dhe diskuton vetëm ata artistë që Vasari i konsideroi të denjë për diskutim. Ndërsa Vasari përfshiu artistë, puna e të cilëve nuk i pëlqente, siç i përmend qëllimisht në seksionet e dedikuara për ta, ky është ende një nga burimet më të mira të cituara shpesh nga studiuesit italianë të Rilindjes.

Seksioni i Filippo Lippi në Jetët e Artistëve jep një pasqyrë të rëndësishme në jetën e tij, si në fushën e artit ashtu edhe më gjerë. Në të, autori tregon në detaje për lëvizjet e artistit në Itali, si dhe për jetën e tij personale. Në fakt, shumica e fakteve në këtë listë janë marrë nga jeta e artistëve dhe më pas vërtetohen nga burime të jashtme.

7. Çështje dashurore

Filippo ishte ekuivalenti modern i një playboy. Ai kishte shumë romanca dhe dashnore, megjithëse betimet monastike e ndaluan atë ta bënte këtë. Ndërsa punonte për Cosimo de Medici, Medici e mbylli Filippo në dhomën e tij për t'u siguruar që ai do të punonte dhe nuk do të luante me vajzat. Sidoqoftë, kjo nuk e ndaloi artistin. Ai u arratis pasi mori shumë ditë pushim për të kënaqur nevojat e tij trupore. Kjo sjellje e ka çuar Filippo në telashe, si financiare ashtu edhe sociale.

8. Një lidhje me një murgeshë

Përveç artit të tij, Filippo është më i njohur për romancën e tij skandaloze me Lucrezia Buti. Ndërsa ishte prift në Prato, ai rrëmbeu një murgeshë nga manastiri i saj. Ata jetuan së bashku në shtëpinë e një artisti, të dy i thyen betimet e tyre ndaj kishës. Lucrezia jo vetëm që u bë e dashura e Filippo (dhe ndoshta gruaja), ajo ishte një nga modelet kryesore të tij për Madonnas. E gjithë kjo shkaktoi polemika brenda kishës, me rezultatin që shumë anëtarë të tjerë të kishës thyen betimet e tyre dhe bashkëjetuan. Ata më vonë u kthyen përsëri në kishë në detyrat e tyre para se të largoheshin përsëri. Lucrezia mbeti shtatzënë, lindi një djalë në 1457, dhe më vonë ajo lindi një vajzë. Pavarësisht nga keqbërjet e tyre, asnjëri prej tyre nuk u përball me ndonjë ndëshkim të vërtetë. Me ndihmën e Medici, Papa theu betimet e Lippi dhe Bootie. Këta të dy mund të jenë martuar ose jo. Disa burime pohojnë se Filippo vdiq shumë më herët sesa erdhi në dasmë me Lucretia.

9. Ai ishte mësues

Filippo, si shumë artistë të shquar, kishte disa studentë. Një nga studentët e tij më të famshëm nuk ishte askush tjetër përveç Sandro Botticelli. Ai mësoi Sandro që në moshë të re, duke filluar rreth vitit 1461, kur Botticelli ishte ndoshta shtatëmbëdhjetë vjeç. Filippo i mësoi Sandro teknikat e artit fiorentin, duke i mësuar pikturë në panele, afreske dhe vizatim. Botticelli ndoqi Lippin nëpër Firence dhe Prato, duke lënë tutelën e tij rreth vitit 1467.

10. "Madonna borgjeze"

Madonna Filippo krijoi një imazh të ri të Virgjëreshës Mari. Këto Madonna pasqyrojnë shoqërinë e atëhershme moderne fiorentine. Të konceptuara si një "Madonna borgjeze", këto imazhe pasqyrojnë një grua elegante fiorentine të veshur me modë bashkëkohore dhe që tregojnë tendencat bashkëkohore të bukurisë. Gjatë jetës së tij, Filippo pikturoi dhjetëra piktura të Madonës, shumë prej të cilave demonstruan luksin dhe hirin e shekullit të pesëmbëdhjetë. Qëllimi ishte të humanizohej Virgjëresha Mari përmes realizmit. Para Filippo Madonna, si rregull, ata dukeshin modestë dhe të përmbajtur. Ata ishin shenjtorë, qenie supreme që krijuan pa dashje një barrierë midis njerëzve të zakonshëm dhe personazheve biblike. Ai gjithashtu donte që Madonnas e tij të dukeshin si gra që çdokush mund t'i takojë në rrugët e Firences. Kështu, duke i bërë ato tërheqëse dhe duke nxjerrë në pah humanizmin e tyre.

11. Djali i tij gjithashtu u bë artist

Filippo e mësoi djalin e tij të pikturonte, dhe i riu u bë herët artist. Pas vdekjes së Filippo në 1469, djali i tij u bë student i Sandro Botticelli, duke hyrë në punëtorinë e tij në 1472. Filippino ishte një piktor dhe vizatues, puna e të cilit ishte e gjallë dhe lineare, dhe e mbushur me një gamë të ngrohtë ngjyrash. Nuk është për t'u habitur, puna e tij e hershme u ndikua shumë nga dy mentorët e tij. Projekti i tij i parë i madh ishte përfundimi i ciklit të afreskut Masaccio dhe Masolino në Kapelën Brancacci të Santa Maria del Carmine. Ashtu si babai i tij, Filippino udhëtoi në të gjithë Italinë, duke lënë gjurmët e tij artistike kudo që shkoi. Artisti i ri përfundoi një numër të madh të cikleve të afreskeve dhe pjesëve të altarit, megjithëse, ashtu si babai i tij, ai la punën e tij të fundit në Santissima-Annunziata, të papërfunduar për shkak të vdekjes së tij të papritur. Megjithëse Filippino ishte një artist i shquar, bashkëkohësit e tij, Raphael dhe Michelangelo, lanë në hije punën dhe kontributet e tij.

12. Legjenda e Rrëmbimit nga Piratët

Në 1432, Filippo u rrëmbye nga Maurët në Adriatik ndërsa po udhëtonte me miqtë. Moors, të njohur si piratët berberë, e mbajtën artistin në robëri për rreth tetëmbëdhjetë muaj, dhe ndoshta edhe më gjatë. Disa pretendojnë se ai u bë skllav në Afrikën e Veriut. Me sa duket, aftësia e tij në portretizimin ishte çelësi i arratisjes së tij. Ai krijoi një portret të rrëmbyesit të tij (ose në tregime të tjera të kapitenit pirat). Rrëmbyesi i tij ishte aq i impresionuar sa e bëri Filippo artistin e tij personal. Në një moment, piktura e tij i solli atij status të lartë në Afrikë dhe, në fund të fundit, liri. Nëse kjo histori është e vërtetë apo jo, kush e di. Sidoqoftë, ekziston një hendek në karrierën e tij që përshtatet në mënyrë të qetë me rrëmbimin e tij të pretenduar.

13. Cosimo Medici - mik dhe mbrojtës

Medici ishin një nga familjet më të fuqishme në Evropë, me ndikim në kontinent për rreth 500 vjet. Ata filluan si familja e shquar Arte della Lana, esnafi i leshit të Firences. Familja më vonë u bë e famshme për bankat, duke revolucionarizuar të gjithë procesin. Për shkak të pasurisë dhe statusit të tyre, ata u infiltruan shpejt në politikën italiane. Dinastia e tyre politike filloi me Cosimo Medici. Cosimo u bë një mbrojtës i zjarrtë i arteve, gjë që e lejoi Firencën të lulëzojë si një nga epiqendrat kryesore artistike të Rilindjes.

Cosimo u bë një nga mbrojtësit më me ndikim të Filippo, duke i dhënë atij urdhra të shumtë. Ai madje e ndihmoi atë të merrte udhëzime nga Papa Eugjeni IV. Përveç artit të tij, familja Medici ka përdorur ndikimin e tyre në më shumë se një rast për të nxjerrë artistin nga telashet. Ata e ndihmuan atë të çlirohej nga burgu për mashtrim dhe gjithashtu u përpoqën ta çlironin atë nga betimet e shenjta në mënyrë që ai të martohej me nënën e fëmijëve të tij.

14. Filippo si burim frymëzimi

Një grup piktorëve, poetëve dhe historianëve të artit anglez themeluan lëvizjen Pre-Raphaelite në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Thelbi i përgjithshëm i lëvizjes ishte modernizimi i artit duke u kthyer në artin mesjetar dhe të Rilindjes. Puna e grupit në tërësi kishte këto karakteristika: skica të mprehta, ngjyra të gjalla, vëmendje ndaj detajeve dhe një perspektivë të zbutur. Vala e dytë e kësaj lëvizjeje ndodhi në 1856, e nxitur nga miqësia midis Edward Burne-Jones dhe William Morris nën udhëheqjen e Dante Gabriel Rossetti. Kjo valë e dytë u përqëndrua në tre përbërës kryesorë: teologjinë, artin dhe letërsinë mesjetare. Para-Rafaelitët u ndanë plotësisht nga kundërkultura e botës së artit. Ata hodhën poshtë rregullat e përcaktuara nga arti akademik. Dhe puna e Filippo është bërë një referencë frymëzuese. Në fund të fundit, kush mund të jetë më antikulturor se dikush, puna e të cilit ishte shumë fetare, por refuzoi t'u bindej rregullave teologjike?

15. Vdekja

Vdekja e Filippo ishte e papritur dhe e papritur, pavarësisht moshës së tij të shtyrë. Ai vdiq në 1469 në moshën gjashtëdhjetë e tre vjeç. Gjatë kësaj kohe ai punoi në skena nga jeta e Virgjëreshës Mari për Katedralen Spoleto. Edhe pse ai kishte kaluar tashmë dy ose tre vjet në këtë projekt, duke filluar në 1466 ose 1467, ai mbeti i papërfunduar dhe u përfundua nga asistentët e tij të studios, ndoshta duke përfshirë edhe djalin e tij, në rreth tre muaj. Filippo është varrosur në katedralen në krahun jugor të transeptit. Fillimisht, familja Medici u kërkoi spoletanëve të kthejnë eshtrat e tij në Firence për varrim, por ata u refuzuan. Lorenzo Medici urdhëroi djalin e tij Filippo të projektonte varrin prej mermeri të babait të tij.

Fatkeqësisht, shumë shkencëtarë dhe historianë ende argumentojnë për shkakun e vdekjes së Filippo. Vdekja e tij pasqyroi jetën e tij: plot fabula dhe teori konspirative, pa përgjigje të qarta. Rrethanat e vdekjes së tij në përgjithësi janë të panjohura, megjithëse mjaft opinione sugjerojnë helmim. Vasari sugjeroi që vdekja e tij u shkaktua nga aventurat e tij romantike. Të tjerë sugjerojnë që ai u helmua nga një dashnore xheloze. Disa besojnë se familja e Lucrezia Buti e helmoi atë në hakmarrje për prishjen e reputacionit të saj duke mos u martuar kurrë me gruan që i dha fëmijë.

Rreth, çfarë roli luajti pronari i bustit të Nefertiti në art? dhe atë që bota mbante mend për "mbretin e pambukut", lexoni në artikullin tjetër.