Paqartësi, nudo të lehta dhe "diçka histerike": Piktura nga Franz von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pikturat e Franz von Stuck magjepsin dhe frikësojnë, tërheqin vëmendjen dhe në të njëjtën kohë zmbrapsen - të gjitha falë asaj se si artisti portretizoi me saktësi dhe natyralizëm konceptet abstrakte, alegorike, mite dhe legjenda. Dhe gjithashtu - falë shënimit të "histerisë" që vetë Carl Gustav Jung kapi në veprat e tij. Dhe, natyrisht, falë faktit se midis veprave të von Stuck, mbizotërojnë pikturat me imazhin e trupit të zhveshur.

Franz Stuck, bir i një mullixhiu, simbolist

Në fakt, parashtesa "von" iu shtua emrit të Stuck vetëm në 1906, kur ai mori një titull fisnikërie. Dhe artisti lindi në një familje të thjeshtë - babai i tij ishte një mullixhi bavarez. Në 1878, në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, një djalë që ishte tërhequr nga vizatimi që në moshë të re shkoi në Mynih për të studiuar pikturë.

Në fakt, Franz von Stuck nuk mori një arsim akademik - përkundër faktit se pas shkollës së artit ai hyri në Akademinë e Arteve në Mynih, artisti nuk e përfundoi kursin e plotë dhe fitoi shumë aftësi vetë. Ai u frymëzua nga puna e Simbolistëve, para së gjithash - Arnold Becklin, një piktor dhe artist grafik zviceran që përshkroi botë të mahnitshme imagjinare në piktura. Një tjetër artist që ndikoi në prejardhjen e Stuck ishte Franz von Lenbach, me portretet e tij realiste. Kombinimi i një imazhi natyralist dhe ngjyrimeve mistike të botës tjetër, mistike i lejuan auditorit të mahniste auditorin me efektin e njohjes me veprat e von Stuck.

Idetë për pikturat erdhën nga një botë fantazie dhe e çuan shikuesin në këtë botë. Ka shumë pjesë dhe shpesh përshkruhen të gjitha llojet e demonëve, shtrigave, sfinkseve dhe shpirtrave të tjerë të këqij, shpesh figurat në veprat e tij shfaqeshin gjysmë të zhveshura ose tërësisht të zhveshura nga rrobat, gjë që ishte e re dhe skandaloze në epokën e dominimit të vlerave viktoriane në Europë. Dhe ky nuk është vetëm rasti - personazhet e von Stuck duket se jetojnë jetën e tyre, pozat e tyre, shprehjet e fytyrës mbajnë gjurmët e paqartësisë dhe ankthit.

Shifrat në pikturat e von Stuck zakonisht mbeten të palëvizshme, por edhe në këtë palëvizshmëri, duket se diçka mistike dhe e keqe fshihet. Edhe komplote që ishin të thjeshta në shikim të parë, madje edhe portrete, dolën nga von Stuck plot alegori dhe paqartësi. Kështu duket se personazhet ringjallës të pikturave të përshkruara në letërsinë klasike janë realistë dhe në të njëjtën kohë pafundësisht larg botës së zakonshme njerëzore.

Llum dhe jo vetëm në sfondin e fotografive Ngecur

Ajo që krijoi Franz Stuck nuk kishte asnjë lidhje me pikturën akademike, ishte moderne. Artisti gjerman, si të gjithë modernistët, eksperimentoi me teknika të reja artistike dhe zhanre të ndryshme.

Në 1892, disa artistë, përfshirë Stuck, u bashkuan dhe krijuan Secesionin e Mynihut, i pari në një seri shoqatash të ngjashme në të gjithë Gjermaninë. Anëtarët e shkëputjes u deklaruan kundërshtarë të pikëpamjeve konservatore mbi artin, ato pikëpamje që u shpallën dhe u shpallën nga shoqatat ekzistuese të artistëve. Ideja ishte të provoje diçka të re, të freskët dhe të guximshme në art. Vitin tjetër, 1893, u mbajt ekspozita e parë e shkëputjes, në të cilën morën pjesë rreth katër mijë njerëz për të parë punën e treqind artistëve modernistë, përfshirë Franz von Stuck.

Pastaj u bë një ndjesi nga vepra e tij e titulluar "Mëkati". Në kanavacë, artisti përshkroi një figurë femër pothuajse krejtësisht të zhveshur, dhe, siç duket në shikim të parë, ajo është e mbuluar nga një lloj pëlhure e errët. Por jo: pasi shikon nga afër, shikuesi kupton se kjo grua - Eva - është mbështjellë me një gjarpër, koka e saj mbështetet në shpatullën e gruas dhe sytë e saj janë drejtuar drejtpërdrejt në atë që qëndron para figurës. Më pas, Stuck krijoi njëmbëdhjetë versione të tjera të kësaj pune.

Me sa duket, nuk duhet kërkuar një kuptim të thellë filozofik në veprat e von Stuck - artisti nuk hetoi çështjet e qenies dhe nuk kërkoi kuptimin e jetës, ai demonstroi vetëm një përzierje të bukurisë së jashtme, fizike dhe të brendshme, bukuri shpirtërore. Në të njëjtën kohë, veprat e Niçes kishin një ndikim të madh në botëkuptimin e von Stuck, dhe në përgjithësi idetë e fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë për mbinjeriun nuk mund të ndikonin në punën e artistit bavarez.

Në 1895 ai mori titullin profesor në Akademinë e Arteve, dhe në 1906 - një titull fisnikërie, gjë që i lejoi atij të shtonte një "sfond" respektues në emrin e tij.

Nëse në kthesën e shekujve XIX-XX von Stuck ishte jashtëzakonisht i popullarizuar me njohësit e drejtimit modernist në pikturë, gjë që demonstrohet në mënyrë të përsosur nga përsëritjet e shumta të pikturave të tij, atëherë më afër Luftës së Parë Botërore, dhe madje edhe më shumë pas saj fundi, popullariteti i gjermanit u zbeh shpejt. Bota ka ndryshuar, fotografitë e von Stuck të botëve imagjinare magjike nuk gjetën më përgjigjen e dëshiruar në zemrat e auditorit dhe shpesh thjesht dukeshin si të papërshtatshme; artisti po dilte nga moda. Interesimi për punën e tij rifilloi tashmë në vitet gjashtëdhjetë, së bashku me kthimin e popullaritetit të modernitetit.

Vila e artistit

Nga ajo që thanë bashkëkohësit e tij për von Stuck, krijohet përshtypja se ai u përpoq ta kthente vetë jetën në një vepër arti. Pasi pikturoi figurën, von Stuck punoi në kornizë - e cila u bë një pjesë integrale e figurës dhe gjithashtu një vepër arti.

Dhe në 1898, artisti ndërtoi një shtëpi në Mynih, të quajtur Villa Stuck. U bë, në njëfarë kuptimi, një pasqyrim i pikëpamjeve krijuese të artistit: gjithçka në vilë ishte rregulluar sipas skicave të von Stuck. Fasada kryesore dhe ambientet e brendshme të vilës ishin zbukuruar me skulptura të shumta - artisti ndjeu një dashuri të veçantë për to, nuk ishte për asgjë që pikturat e tij, si rregull, u krijuan në piktura të mëdha.

Mobiljet e Von Stuck u krijuan sipas modeleve të tij. Në vitin 1900 asaj iu dha Medalja e Artë në Ekspozitën Botërore në Paris. Më vonë, një studio iu shtua ndërtesës kryesore, dhe pas vdekjes së von Stuck, në 1968, vila mori vizitorët e saj të parë si muze.

Duke vazhduar temën, një histori për një simbolikë tjetër madhështore - Arnold Böcklin, i cili frymëzoi mendje të mëdha për të krijuar kryevepra.