Përmbajtje:

8 fotografi rrëqethëse që nuk mund t'i shikoni pa u dridhur
8 fotografi rrëqethëse që nuk mund t'i shikoni pa u dridhur

Video: 8 fotografi rrëqethëse që nuk mund t'i shikoni pa u dridhur

Video: 8 fotografi rrëqethëse që nuk mund t'i shikoni pa u dridhur
Video: ДАГЕСТАН: Махачкала. Жизнь в горных аулах. Сулакский каньон. Шамильский район. БОЛЬШОЙ ВЫПУСК - YouTube 2024, Mund
Anonim
Makth. Heinrich Füssli, 1781
Makth. Heinrich Füssli, 1781

Zakonisht, piktorët krijojnë piktura që duan t'i shikojnë pa pushim, duke admiruar bukurinë e përcjellë në kanavacë. Por jo të gjitha pikturat e artistëve të shquar ngjallin vetëm emocione pozitive. Në koleksionet muzeale ka edhe piktura të tilla, pas shikimit të të cilave gjaku thjesht ngrin në venat dhe mbetet një ndjenjë e pakëndshme ankthi. Ky përmbledhje përmban kryeveprat e pikturës botërore, të cilat është e pamundur t'i shikosh pa u dridhur.

Artemisia Gentileschi “Judith duke i prerë kokën Holofernesit

[Piktura "Judith duke hequr kokën Holofernes" përcjell një histori biblike në të cilën një vejushë që joshi një komandant-pushtues asirian e vret atë pas kënaqësive të shtratit. Për artisten italiane Artemisia Gentileschi, kjo pikturë ishte rezultat i përvojave personale. Në moshën 18 vjeç, ajo u çnderua nga artisti Agostino Tassi, i cili punonte në punëtorinë e babait të saj. Vajza duhej të duronte një gjyq poshtërues 7-mujor, pas së cilës ajo u detyrua të lëvizë nga Roma në Firence, ku së shpejti pikturoi pikturën e saj të famshme.

Heinrich Füssli "Makthi"

Pothuajse të gjitha pikturat e artistit zviceran Heinrich Füssli përmbajnë një përbërës erotik. Në pikturën "Makth", artisti përshkroi një demon inkubus i cili erdhi tek një grua për ta joshur atë. Sipas besimeve mesjetare, dëshirat e shtypura seksuale u shfaqën tek njerëzit në formën e maktheve.

Gustave Moreau "Diomedes u gllabërua nga kuajt e tij"

Diomedi u gllabërua nga kuajt e tij. G. Moreau, 1865
Diomedi u gllabërua nga kuajt e tij. G. Moreau, 1865

Artisti francez Gustave Moreau shpesh iu drejtua temës mitologjike në punën e tij. Piktura e tij "Diomedes i gllabëruar nga kuajt e tij" është një referencë për 12 bëmat e Herkulit. Heroi duhej të shkonte te mbreti Diomedes në Thrakë në mënyrë që të merrte kuaj të egër, të cilët pronari i ushqente me mish njerëzor. Herkuli u trajtua mizorisht me mbretin dhe e hodhi atë për t'u copëtuar nga kafshët.

Hieronymus Bosch "Kopshti i kënaqësive tokësore"

Triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore" konsiderohet piktura më e famshme e Hieronymus Bosch. Pjesa e saj qendrore i kushtohet mëkatit të epshit. Shumë imazhe mjaft të çuditshme mbushin figurën, sikur paralajmërojnë shikuesin për atë që mund të ndodhë nëse i nënshtroheni tundimit.

Peter Paul Rubens "Saturni Gëlltit Birin e Tij"

Kanavacë e frikshme nga Peter Paul Rubens përcjell një histori mitologjike për perëndinë Saturn (në mitologjinë greke - Kronos), i cili ishte parashikuar se një nga fëmijët e tij do të shkatërronte babanë e tij. Kjo është arsyeja pse Saturni gllabëroi secilin nga pasardhësit e tij.

Hans Memling "Vaniteti i Tokës"

Paneli i majtë i triptikut "Kotësia tokësore" nuk ngjall përshtypjet më të këndshme. Mbi të, autori përshkroi vizionin e tij të ferrit. Duke parë kanavacën e frikshme, një personi që jetoi disa shekuj më parë duhej të mendonte për një jetë më të drejtë, në mënyrë që të mos binte në kazanin ferr pas vdekjes.

William Bouguereau Dante dhe Virgil në Ferr

Duke filluar të krijojë veprën e tij "Dante dhe Virgjili në Ferr", piktori francez William Bouguereau u frymëzua nga poema "Komedia Hyjnore". Veprimi në foto zhvillohet në rrethin e 8 -të të ferrit, ku falsifikatorët dhe falsifikatorët po vuajnë dënimin. Edhe pas vdekjes, shpirtrat e mallkuar nuk mund të qetësohen duke kafshuar njëri -tjetrin. Pozat e hipertrofizuara të mëkatarëve, tensioni i muskujve - e gjithë kjo ka për qëllim t'i përcjellë shikuesit frikën dhe tmerrin e asaj që po ndodh.

Francisco Goya "Fatkeqësitë e Luftës"

Në periudhën midis 1810-1820, Francisco Goya krijoi 82 printime, të quajtura më vonë "Fatkeqësitë e Luftës". Në veprat e tij, artisti nuk u përqëndrua në heroizmin e komandantëve, por në vuajtjet e njerëzve të zakonshëm. Goya e bëri qëllimisht punën bardh e zi në mënyrë që të mos "shpërqendrojë" shikuesin nga ideja kryesore se nuk ka justifikim për luftë.

Francisco Goya për punën e tij të hapur ata madje kërcënuan se do ta digjnin në rrezikun e Inkuizicionit.

Recommended: