Nga Bach në Pirosmani: Histori kurioze se si reklamat u bënë pjesë e trashëgimisë kulturore botërore

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Reklamimi shpesh perceptohet si një pjesë e mërzitshme dhe e pashmangshme e jetës, një burim për citime dhe shaka filistine. Sidoqoftë, disa produkte reklamuese filluan të marrin një jetë të veçantë dhe u bënë, pa nënvlerësim, pjesë e trashëgimisë kulturore botërore. Le të flasim për shembujt më të spikatur.

Kafte cantata. Bach, Zimmermann, Pikander dhe adhuruesit e kafesë

Shekulli i 18 -të në Evropën Perëndimore ishte, ndër të tjera, shekulli i kafesë. Kafenetë austriake dhe gjermane ishin shpesh një lloj salloni muzikor, ku vizitorët mund të shijonin muzikë live dhe madje edhe shfaqje teatrale. Por varësia nga një pije e re për Evropën luftoi kundër paragjykimeve: shumë gjermanë e konsideruan kafenë të rrezikshme dhe të pashëndetshme. Për më tepër, fjala "vizitorë" nënkuptonte burrat. Në Gjermani, kishte një lëvizje popullore për të ndaluar kafenë për gratë: dyshohet se ajo kontribuoi në infertilitet.

Në këtë pikë, Zimmermann, pronari i një kafeneje në Leipzig, urdhëroi drejtorin e Kolegjit Muzikor, një person i respektuar në qytet, një reklamë që mund të përmirësonte biznesin e kafesë dhe të tërhiqte jo vetëm qytetarët, por edhe qytetarët. Ky muzikant ishte Johann Sebastian Bach. Me libreton, kompozitori i madh u ndihmua nga shoku i tij, poeti dhe gjeneralisti Pikander (Christian Friedrich Henrici). Ai shkroi si "vargje të turpshme" - poezi erotike që patën sukses të madh, dhe poema të zjarrta fetare, dhe gjithashtu të përkthyera nga latinishtja. Kështu lindi Coffee Cantata, një operë e vogël komike.

Ka vetëm tre personazhe në këtë vepër: Lieschen, një dashnore e re e kafesë, Schlendrian (e përkthyer fjalë për fjalë nga gjermanisht - "rutinë", "inerci"), babai i saj dhe Narratori. Dhe një ansambël: flaut, dy violina, violë, klapsivë dhe violonçel.

Pa tre gota gjallëri të përditshme, vajza ndihet si një "copë e tharë, e pjekur shumë e mishit të dhisë", ndërsa kafeja për të është "më e ëmbël se arrëmyshku dhe ka shije më të mirë se një mijë puthje". Dhe babai e ndalon këtë gëzim dhe kërcënon të mbyllë vajzën e tij në shtëpi, ta privojë atë nga veshjet e reja dhe ta lërë atë si një shërbëtore të vjetër. Epo, Lizhen pajtohet me një kusht: Shlendrian duhet të gjejë burrin e saj atë mbrëmje. Por në kontratën e martesës, ajo do të shkruajë të njëjtat tre gota të dashura çdo ditë!

Kafeja e Zimmermann lulëzoi për më shumë se dyqind vjet dhe u shkatërrua gjatë Luftës së Dytë Botërore. Dhe tani një pllakë përkujtimore dhe një kryevepër muzikore janë gjithçka që mbetet prej saj.

Motori i përparimit: historia e këngës napolitane "Funiculi, funicula"

Shumë tifozë të operës kanë dëgjuar apo edhe kanë kënduar këngën napolitane "Funiculì funiculà". Motivi i bravura mbahet mend mirë, por kuptimi u shpëton atyre që nuk flasin italisht. Le të hyjmë më thellë në histori.

Në 1880, inxhinieri dhe sipërmarrësi hungarez Ernesto Emanuele Oblicht ndërtoi një teleferik për të ngritur turistët në kraterin Vesuvius. Ata që duan të admirojnë pamjen e Gjirit të Napolit zakonisht ecnin. Dhe dy rimorkiot pritej të ishin një sukses. Kontraktorët u premtuan banorëve vendas një taksë për pasagjer dhe 900 lira në vit në favor të zyrës së kryetarit të bashkisë për pajtimin me ndërtimin.

Sidoqoftë, pas ndërtimit të mrekullisë së teknologjisë, doli që kostot e funksionimit janë të larta, dhe ka më pak pasagjerë sesa do të donim. Fuqia e muzikës erdhi në shpëtim. Gazetari dhe poeti romak Giuseppe (i njohur më mirë si Peppino) Turco, kontribues në gazetën satirike Captain Fracasse dhe kompozitori napolitan Luigi Denza janë bashkuar për të shkruar një këngë që feston risinë.

Tarantella, aq e ngjashme me meloditë infektive popullore, jo vetëm që solli famën në sy, por i mbijetoi asaj për shumë vite: teleferiku, pasi kishte punuar triumfalisht për 20 vjet, nuk i mbijetoi shpërthimit të Vesuvius. Dhe për 120 vjet "Funiculì funiculà" është kryer nga Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli dhe shumë të tjerë në kohë të ndryshme dhe në vende të ndryshme. Dhe, me sa duket, të famshëm dhe studentë të konservatorëve do të këndojnë për një kohë të gjatë: "Ne po nxitojmë në teleferik!"

Toulouse-Lautrec dhe mulliri i kuq

Vështirë se mund të gjesh një person lexues që nuk ka dëgjuar asgjë për Moulin Rouge. Por jo të gjithë e dinë që Henri de Toulouse-Lautrec dha një kontribut të madh në popullaritetin e kësaj kabareje. Posteri që festonte hapjen e sezonit të ri solli famë në të njëjtën kohë si artistin ashtu edhe institucionin. Ky është "Moulin Rouge, La Gulyu".

Në dritën e verdhë ne shohim balerinën cancan Louise Weber, me nofkën Glutton, La Gulya. Në plan të parë është partneri i saj, i njohur nga parisienët si Valentin Beskostny. Sinqeriteti, mprehtësia dhe konciziteti i figurës bënë një përshtypje të madhe në publik. Gjatë ditës, posterat u grisën dhe u vodhën nga koleksionistët.

Niko Pirosmani: tabela për dukhanët dhe muzetë e artit

Artisti primitivist gjeorgjian Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili është i njohur në botë si Niko Pirosmani. Një jetim nga një familje e varfër, një ëndërrimtar i çuditshëm që fliste për të parë shenjtorë, por nuk mund të ishte një dirigjent i mirë ose mjelës, ai vizatonte vazhdimisht dhe në fillim thjesht jepte fotografi. Nga Kakheti i tij i lindjes, një autodidakt rurale erdhi në Tiflis: atje mund të fitosh jetesën me një furçë. Shenjat për dukhanët, bujtinat e varfra, ku shitej edhe vera, u bënë buka e Nikos. Meqenëse as artisti dhe as njerëzit dukhan nuk kishin para për kanavacë, materiali ishte pëlhura vaji të zeza ose të bardha, të cilat mbulonin tryezat.

Falë përpjekjeve të vëllezërve Zdanevich, pikturat e Pirosmanit u ekspozuan në Moskë në një ekspozitë të futuristëve. Sidoqoftë, pavarësisht njohjes relative, artisti vdiq, ndërsa jetonte - në nevojë.

Sot puna e Pirosmanit është tema e librave dhe këngëve, filmave dhe artikujve. Ata u ekspozuan në Louvre dhe zbukuruan muzetë në Rusi dhe Gjeorgji. Nga Galeria Tretyakov në Muzeun Kombëtar të Artit të Gjeorgjisë, vizitorët shikojnë peshkatarët, dukhanistët, aktoret dhe flasin për "Giotto Kaukaziane".

Antologjia e reklamimit përfshin gjithashtu një histori interesante të kartave tregtare: si ishte reklama në shekullin XIX dhe si u mblodh.