10 epika të mëdha që mahnitin edhe shikuesit me përvojë me shkallën e tyre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ndër numrin e madh të filmave, një vend të veçantë zënë epika filmike në shkallë të gjerë që tregojnë për një periudhë të historisë dhe në të cilën ngjarjet e viteve të kaluara (apo edhe shekujve) tregohen në një mënyrë interesante dhe në detaje të mjaftueshme. Këtu do të gjeni skena beteje, histori dashurie dhe aventura të jashtëzakonshme. Këta filma nuk lënë askënd indiferent.

1. "Andrei Rublev", drejtuar nga Andrei Tarkovsky

Rasti kur doni ta quani një vepër ekskluzivisht një fotografi, dhe jo një film. Dhe kjo është me të vërtetë një kanavacë epokale, një prerje historike e Rusisë në atë kohë, ku një numër i jashtëzakonshëm njerëzish, kafshësh, teknologjie, gjithçka janë përfshirë në xhirimet më të mëdha. Duhet një forcë e madhe drejtori për t’i kuptuar të gjitha menjëherë, dhe Tarkovsky e kishte atë, së bashku me të njëjtin talent.

Skenat e betejave, një fluturim me tullumbace - i filmuar nga lart, një skenë me një kambanë të hedhur - mbylle, dhe më pas, duke gumëzhitur, nga larg … Kjo ishte e gjitha xhirime natyrale, asnjë çelës modern kromi për ju! Po, atëherë buxheti përdorej një kolosal, tani askush nuk mund ta përballojë një gjë të tillë. Por kjo nuk e heq faktin se Andrei, në moshën 33 vjeç, ka vendosur një bar të paarritshëm për shumë breza drejtuesish. Për më tepër, ai përforcoi shkallën e artit të tij drejtues me muzikë madhështore dhe kryevepra të paprishshme nga artisti Rublev …

2. "Apokalipsi Tani", me regji të Francis Ford Coppola

Mund të ketë pasur një film tjetër të drejtuar nga regjisori, pikërisht The Godfather. Sidoqoftë, skena me sulmin e helikopterëve në qiell dhe sërfët në det nën tingujt e "Fluturimit të Valkyries" të Wagner vendos gjithçka. Vetëm për hir të saj, tashmë ia vlente të filmoja këtë fotografi për 16 muaj të gjatë në pyjet tropikale të Filipineve.

Ashtu si filmi "Andrei Rublev", regjisorit Coppola iu lejua të përdorë një ushtri të vogël ushtarësh për skenat e turmës, dhe pajisjet e vërteta ushtarake me të cilat luftoi diktatori filipinas Marcos në atë kohë, dhe shumë më tepër. Dhe ka një goditje tjetër jehonë - sakrifica e një lope … Pyjet e djegura nga napalmi do të zëvendësohen më pas me zhytjen e personazhit kryesor në rrethin e nëntë të ferrit, kur çmenduria e luftës del nga hijet në person i aktorit më të mirë të Amerikës - Brandos madhështore …

3. "Barry Lyndon", me regji të Stanley Kubrick

Në fakt, duhej të kishte një film për Napoleonin këtu. Por Kubrick, pavarësisht stërvitjes së plotë, shumëvjeçare, ai thjesht nuk u lejua të gjuajë. Dhe pastaj ai u kufizua në "vetëm" - "Barry Lyndon". Kjo fotografi tregon edhe për ngjarjet e asaj epoke, është po aq monumentale, por prapë merr përsipër një tjetër. Jo aq shumë një theks historik në një personalitet specifik, sa në një zgjidhje artistike, pikturë të mirëfilltë në kinema.

Drejtori është i njohur për gjithë perfeksionizmin dhe përpikmërinë e tij, ai rikrijoi pikturat e artistëve fjalë për fjalë në realitet. Disa skena u filmuan ekskluzivisht me dritë natyrale, të njëjtat qirinj, në mënyrë që të përcillnin natyrshëm të gjitha ngjyrat dhe atmosferën e kohës kur ende nuk kishte energji elektrike. Dhe muzika, sigurisht klasike, zgjidhej gjithmonë nga vetë Kubrick.

4. "Dancing with Wolves" me regji të Kevin Costner

Ky film gjithashtu përmban skena masive të betejave të kostumeve, një zhytje dhe zhytje në një epokë të kaluar, por theksi është më shumë në studimin e jetës dhe jetës së një populli tjetër sesa në ndonjë episod historik ose personalitet. Kjo është hyrja më e arritshme dhe e besueshme për popullatën amerikane vendase që mund të shihet në një mënyrë lozonjare në ekran. Edhe vetë indianët në një kohë e pranuan drejtorin si anëtarët e tyre të nderit. Kjo do të thotë, si heroi i tij, i cili bëhet Sioux …

Peizazhet e të gjitha stinëve, gjuha e vërtetë e këtij populli, gjuetia e vërtetë dhe përdorimi i harqeve dhe topave të atyre viteve - e gjithë kjo mund të mendohet në më shumë se tre orë shikim filmi. Po, Kevin Costner nuk i interesonte shumë koha. Shumë më e rëndësishme ishte sinqeriteti i xhirimeve dhe dashuria e mahnitshme për kafshët e egra. Kjo u vlerësua nga të gjithë, pasi kishin dhënë një kuletë të tërë Oscar në të njëjtën kohë.

5. "Dikur në Amerikë" me regji të Sergio Leone

Një furnizues tjetër që rikrijoi me mjeshtëri botën e së kaluarës, edhe pse jo aq të largët sa ajo e paraardhësve të saj. Kjo sagë e krimit ka shikuar heronjtë e saj për disa dekada ndërsa ata piqen. Dhe është e këndshme të shohësh aktorë të tillë të ngjashëm, të luajtur atëherë nga mjeshtrat e mëdhenj të këtij zanati. Ajo që është gjithashtu e rëndësishme në këtë film është muzika e paprishshme e kompozitorit Ennio Morricone, e cila mbeti pa çmime …

Oskari i parë për klasikën e shquar të kinemasë u dha vetëm një vit më parë - për filmin Tetë të urryer, i cili ishte larg nga më i miri në karrierën e tij … Këtu regjisori merr shkallën e dramës njerëzore, ulje -ngritje brenda një jetën, siç ilustrohet nga kontrasti brutal në Amerikë i viteve njëzet të shekullit të kaluar. Kur një mbret shfaqet papritur mes lagjeve të varfra dhe lypës, por koha është ciklike dhe asgjë nuk mund të zgjasë përgjithmonë.

6. "Braveheart" drejtuar nga Mel Gibson

Talenti i këtij drejtori është mjaft i krahasueshëm me vëllimin e skandaleve të tij në jetën e tij personale. Sidoqoftë, secili prej filmave të tij bëhet një ngjarje. Prirja për hiperrealizëm dhe ngopja emocionale e secilës kornizë e dallon atë në mënyrë të favorshme nga shumë të tjerë. Ai sinqerisht nuk toleron hakmarrje dhe është gati të xhirojë edhe skenat më masive të betejës, nëse vëren ndonjë pasaktësi - qoftë një orë në duart e shtesave apo këpucë të papërshtatshme. Dhe ka mjaft prej tyre, dhe imagjinoni - të gjithë skocezët janë në kilt!

Gjendja madhështore, madje pretenduese e figurës dhe imazhi i personazhit kryesor nuk ndikojnë aspak në besueshmërinë e asaj që po ndodh, sepse gjithçka është e vërtetë, gjithçka mund të ndodhë vërtet në këtë mënyrë në realitet, nëse fjalë për fjalë riprodhoni shumë komplote historike të atyre kohërave Kjo është veçanërisht e vërtetë për tradhtinë e përhapur … Dhe mungesën e plotë të moralit në pushtet.

7. Zoti i unazave, drejtuar nga Peter Jackson

Ndoshta ju tashmë e keni kuptuar se në kërkim të shkallës, sigurisht që duhet të zhyteni në të kaluarën. Ose kjo është për faktin se shihet më mirë "nga lart", ose me shkëputjen e nevojshme nga ngjarjet në mënyrë që të jeni në gjendje të jepni një vlerësim të paanshëm. Por në këtë fotografi, natyrisht, kjo nuk është gjëja kryesore, ose më mirë, jo gjëja kryesore. Kjo është në përgjithësi një botë imagjinare! Por çfarë lloj komploti, çfarë legjendash mesjetare vijnë në jetë në të …

Shtrirja e pasioneve të Shekspirit, një përzgjedhje e shkëlqyer e aktorëve për rolet e tyre dhe komploti i konfrontimit midis së mirës dhe së keqes, i cili është i rëndësishëm në çdo kohë, bëjnë pothuajse të pamundurën - ata bëjnë një distopi krejtësisht realiste nga një përrallë fantastike. Kjo do të thotë, regjisori arriti të ringjallë mitet e lashta dhe t'i përcjellë ato përmes ekranit te shikuesi. Sidoqoftë, ndryshe nga anëtarët e mëparshëm të listës, këtu shumë u filmuan në ekranin e gjelbër … Ky është një realitet që duhet ta durojmë në kohën tonë. Pa efekte speciale të shtrenjta, asgjë nuk do të kishte ardhur nga një fantazi e thjeshtë.

8. "Fitzcarraldo", drejtuar nga Werner Herzog

Në kërkim të grailit të shenjtë të origjinalitetit, drejtori Herzog është gati për vepra të paimagjinueshme. Ai lehtë mund të hajë një çizme të vërtetë dhe po aq lehtë t'i bëjë indianët, banorët autoktonë të pyjeve të Amazonës, të tërheqin një anije shumë-tonëshe mbi mal. Sigurisht që jo. Kjo nuk ishte e lehtë. Kjo nuk mund të jetë e lehtë sepse është e vërtetë. Çmimi për regjinë në Festivalin e Filmit në Kanë nuk jepet vetëm. Dhe këtu ka edhe një komplot për të nisur.

Me pak fjalë, si e bënë ish -kolonialistët popullsinë kontinentale të fliste një gjuhë të huaj, romane? Kjo është e drejtë, vetëm me dhunë. Dhe kjo është pikërisht ajo për të cilën flet metaforika e filmit, krijuesit e tij, aktorët, të gjithë. Por kishte edhe viktima njerëzore … Gjithçka është e vërtetë! Dhe madje edhe një opera në xhungël.

9. "Lista e Shindlerit", drejtuar nga Steven Spielberg

"Holokausti estetik" … Tingëllon tmerruese, apo jo? Por është pikërisht ky paradoks që mund të vërehet në ekran. Një spektakël shumë artistik i fenomeneve të shëmtuara të shekullit XX. Sidoqoftë, drejtori bëri një theks jo vetëm në stilin befasues. Ai gjithashtu përdori patosin tipik amerikan për të ekzagjeruar vlerën e jetës njerëzore dhe kështu goditi syrin e demit. Kjo do të thotë, nuk kishte asnjë përpjekje për të mbuluar të gjithë, të gjithë madhësinë e tragjedisë menjëherë, në dështimin e diçkaje të tillë, heroi gjithashtu qan në fund të filmit. Por në të njëjtën kohë ai është i vetëdijshëm për vlerën e çmimit të çdo personi të gjallë. Dhe mbi këtë hidhërim Spielberg ndërtoi modelin e tij. Vetëm nga jashtë tymi i cigares rrjedh në mënyrë elegante, ndërsa brenda, nikotina është e hidhur. Këtu e gjithë shkalla është brenda një personi. Madhështia e saj është jeta që pohon në ekran.

10. "Titanic", me regji të James Cameron

Thjesht mos i hidhni pantoflat tuaja. Nuk është thellësia e melodramës apo sytë me flokë të DiCaprio që e vendosën këtë film në listë. Jo Këtu është ngjarja. Komploti historik i anijes së patundshme "Titanic", dhe në të njëjtën kohë klasa e prerë. Në fund të fundit, nuk është rastësi që kryesisht ata që janë të varfër, të cilët nuk kanë veshje dhe tituj, vdesin. Dhe se personazhi i Leonardos fillimisht ishte i destinuar të bëhej një hero tragjik. Dhe auditori, oh, sa i duan dramat sentimentale në sfondin e kataklizmave epike!

Filmat e këtij regjisori ende mund të vendosen në lista të tilla për të njëjtat rekorde komerciale. Ose ai është vërtet më i miri në këtë, ose është aq me fat çdo herë me kushtet e tregut … Pas Titanikut të vërtetë pati një luftë, Luftën e Parë Botërore. Disa vjet pas asaj imagjinare - 11 Shtator në Nju Jork. Tragjeditë tërheqin tragjedi, mbase është në ajër.