Poetët rebelë dhe banorët e Harem: Si mbesa e poetit Khodasevich u bë një artiste kryesore e teatrit revolucionar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një portret me nënshkrimin "V. Khodasevich" mund të shkaktojë konfuzion - a ishte poeti Vladislav Khodasevich gjithashtu i dhënë pas pikturës avangarde? Por portrete jo të gjalla të bohemisë ruse të fillimit të shekullit të 20 -të me një prekje të Cezanizmit dhe Kubizmit i përkasin furçës së të afërmve të tij, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich lindi në 1894 në familjen e avokatit Mikhail Khodasevich. Ajo ishte mbesë e poetit të famshëm Vladislav Khodasevich, por ajo ishte vetëm tetë vjet më e re se ai, gjë që e lejoi atë të hynte në rrethin e miqve të ngushtë të xhaxhait të saj.

Valentina studioi pikturë në klasat e së Dielës në Shkollën legjendare Stroganov, pastaj shkoi në Mynih dhe Paris, ku artistët modernistë tërboheshin në atë kohë.

Dhe atdheu i saj e përshëndeti atë me një rritje të artit avangard. "Izmat" e pafund u rritën dhe u shumuan, shoqatat krijuese paraqitën manifestet e tyre revolucionare dhe nihiliste, duke bërë thirrje për të hedhur artin e mëparshëm "nga anija e modernitetit". Një ekspozitë pas tjetrës u hap, duke demonstruar tendencat e fundit artistike, duke tronditur ndonjëherë një auditor të papërgatitur.

Valentina u takua me E. V. Tatlin. Studio e Tatlin u bë një trampolinë për eksperimentet e saj krijuese. Që nga viti 1912, Valentina ka marrë pjesë vazhdimisht në ekspozitat e "Bota e Artit", "Bashkimi i Rinisë" dhe "Jack of Diamonds", idetë e të cilave ishin veçanërisht afër saj.

Në 1913, Valentina Khodasevich u martua me artistin Andrei Diederichs, i cili ishte gjithashtu afër drejtimit radikal "të majtë", në art.

Së bashku ata u nisën për në Petrograd. Atje Valentina punoi si portretiste deri në vitin 1918. Ajo ka portrete të të gjithë personaliteteve të famshme krijuese të asaj kohe - të ndritshme, energjike, të krijuara në kryqëzimin e kubizmit, fauvizmit, cezanizmit dhe lëvizjeve avangarde ruse. Valentina gjithashtu i shkroi Maxim Gorky, i cili u bë një mik i ngushtë i familjes së tyre me Andrei - Diederichs u bë një pjesëmarrës aktiv në komunën në apartamentin e Gorky. Sidoqoftë, thirrjet e artistëve revolucionarë që kërkojnë të nxjerrin artin nga muzetë e mbushur në rrugë nuk mund të dështojnë të jehojnë në shpirtin e Valentinës. Së bashku me disa mjeshtra të tjerë, ajo pikturoi në kafenenë Pittoresk, dhe pas Revolucionit të Tetorit, së bashku me burrin e saj, ajo mori pjesë aktive në krijimin e dekorimit festiv të Petrogradit.

Në 1919, Valentina gjeti një thirrje të re - teatër.

Ajo erdhi në teatër si një artiste e njohur, një personalitet krijues, dhe tani arti i saj ishte të gjente mish në skenë. Shumë artistë në ato vite iu drejtuan teatrit - numri i porosive për portrete u ul, koleksionistët humbën kapitalin e tyre, dhe sfera teatrore, si e gjithë sfera e ngjarjeve publike, përkundrazi, u zgjerua dhe u zhvillua. Teatri ishte një mjet për të përmirësuar gjendjen e tyre financiare dhe për të hedhur veten një sfidë të re krijuese. Jo të gjithë artistët që erdhën për të punuar në teatër qëndruan atje për një kohë të gjatë, por për Valentina Khodasevich, teatri u bë një shtëpi e vërtetë.

E gjitha filloi me "Pema e transformimeve" bazuar në shfaqjen e Gumilyov, dhe më pas Valentina u vendos fort në Teatrin e Komedisë Kombëtare, duke u bërë atje, në fakt, artistja kryesore. Komedia Popullore ishte një teatër mjaft i pazakontë, eksperimental me një repertor thelbësisht të ri dhe artistë të cirkut të ftuar - Valentina, kur krijonte skica të një kostumi, duhej të merrte parasysh edhe kërkesat e publikut,i cili donte të shihte diçka të ndritshme, të këndshme për syrin dhe punën e vështirë të aktorëve që kryenin marifete më të vështira. Këtu, përkatësia e Valentinës në numrin e artistëve avangardë rus luajti një rol - ajo kishte një zotërim të shkëlqyeshëm të ngjyrës, formës dhe përbërjes, ishte në gjendje të gjente burime frymëzimi në artin arkaik dhe ekzotik, duke ripunuar motive të huazuara në mënyrën e vet.

Valentina gjithashtu krijoi dekorime, duke i dhënë përparësi avionëve të mëdhenj monokromatikë - qiellit, detit, shkretëtirës, duke i plotësuar ato me vija të holla të ingranazheve të anijeve ose një imazh simbolik të ndërtesave - trajnimi nga konstruktivisti Tatlin nuk ishte i kotë. Khodasevich kurrë nuk u përpoq të krijojë peizazhe që imitojnë realitetin, u përpoqën për butësi, madje edhe thatësi, minimalizëm, gjë që bëri të mundur përqendrimin e vëmendjes së shikuesit në aktrimin, dhe jo në dekorimin e pasur të skenës.

Stili i Khodasevich ishte energjik, ironik, i mbushur me optimizëm - kjo korrespondonte në mënyrë të përkryer me artin "e përtërirë" të Rusisë post -revolucionare. Ajo e donte kolazhin, përdorte fotomontazhin, prezantonte elemente konstruktiviste … Dhe punëtorët e punishteve teatrale të qepjes nuk e ruanin shpirtin e saj sepse ishte e lehtë dhe e përshtatshme për të punuar me skicat e saj.

Valentina Khodasevich punoi në shfaqje novatore, dhe në opereta ekscentrike, dhe në vepra klasike - "Rigoletto", "Othello", "Shatërvani Bakhchisarai". Në 1922, Gorky e ftoi atë të vizitonte - Valentina jetoi për gjashtë muaj pranë Berlinit, duke krijuar ciklin grafik "Berlin gjatë natës", i mbushur me lëvizje ekspresive të tangos dhe shkëlqimin e gotave të shampanjës. Pas një udhëtimi të gjatë nëpër Evropë, ajo përsëri qëndroi me Gorky - këtë herë në Sorrento. Ajo gjithashtu ilustroi disa nga librat e tij.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Valentina Khodasevich dhe Andrei Diderikhs shkuan për t'u evakuuar në Tashkent, ku Andrei vdiq. Shëndeti i tij në atë kohë u dëmtua nga dy arrestime dhe burgime - një i shkurtër falë ndërhyrjes së miqve me ndikim, por … Valentina u kthye në Leningrad në 1945. Në 1953 ajo u transferua në Moskë, ku jetoi deri në ditët e saj të fundit. Në 1956, Valentina ndaloi aktivitetet e saj teatrore - ishte koha për kujtimet e saj. Ajo i përshkroi njohjet e saj të shumta në librin "Portrete me fjalë".

Valentina Khodasevich vdiq në 1970, pasi kishte mbijetuar dy luftëra, një revolucion - dhe pothuajse të gjithë që ajo i njihte dhe i donte. Ajo ka dizajnuar më shumë se njëqind e gjysmë shfaqje. Ndikimi i saj teatral është i pamohueshëm dhe trashëgimia e saj e madhe. Një nga dëshmitaret e fundit të lindjes së një arti të ri, ajo ndoqi parimet e avangardës gjatë gjithë jetës së saj, dhe kryesore është shërbimi i artistit ndaj njerëzve.