Video: Drita dhe hija nga Jani Strino (Strino Gianni)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Jani Strino (Strino Gianni) lindi në Napoli në 1953. Aktualisht, duke pasur punëtorinë e tij krijuese, mjeshtri vazhdon të jetojë dhe të punojë në atdheun e tij në Itali.
Ndërsa studionte në Liceun e Arteve në Napoli, duke treguar një aftësi për arkitekturën, Jani i ri u tërhoq nga hijeshia e arteve të ilustruara. Ai braktis shkollën dhe i kushton gjithë kohën pikturës. Strino u frymëzua nga veprat e Leonardo dhe Raphael dhe ishte ngopur thellë me idealet e rilindësve të lartë.
Ndjenja e harmonisë së botës, fuqia jetëdhënëse e natyrës, kombinimi i sensualitetit dhe fisnikërisë është një tipar karakteristik i pikturës së Strinos.
Të gjitha kompozimet e portreteve nga mjeshtri janë shembuj të mrekullueshëm të pikturës dhe reflektime të thella mbi personalitetin njerëzor. Punimet duket se lëvizin, marrin frymë - falë alternimit të veçantë të hijes dhe dritës së thellë, tani verbuese, tani të butë. Format në pikturat e tij janë trupore të prekshme, por ato janë shkruar aq butë, me dashuri sa të fitojnë idealitetin poetik.
Imazhi i një gruaje të re, pothuajse të re, të përshkruar nga Jani, mishëron llojin e bukurisë tokësore sublime, ideale dhe në të njëjtën kohë të gëzuar. Bilanci i përbërjes, harmonia dhe qetësia paqësore mbretërojnë në hapësirën e figurës.
Kompleksiteti dhe qartësia e ndërtimit të përbërjes tregojnë se artisti ka njohuri të thella në fushën e arkitekturës dhe perspektivës. Aftësia për të vendosur figura në një mënyrë të natyrshme, duke mbushur përbërjen me lëvizje dhe kuptim, e vendosi menjëherë artistin e ri një hap më lart.
Strino hulumtoi ligjet e optikës shumë thellë dhe aplikoi chiaroscuro jo vetëm për të krijuar vëllim vizual në një aeroplan, por edhe për t'i dhënë trupave një "bukuri të veçantë". Chiaroscuro përdoret nga mjeshtri si për modelimin e formës, ashtu edhe si një mjet për të "animuar" personazhet. Zakonisht, në kanavacat e tij, burimi i ndriçimit është i errësuar; figurat dhe objektet ndriçohen në kontrast me hijen nga e cila dalin.
Artisti filloi të pikturojë natyrën e tij të mrekullueshme, duke u stërvitur në kërkim të zgjidhjeve të lehta dhe duke u përpjekur të njohë gamën e pasur të ngjyrave.
"Një piktor i shkëlqyer i portreteve dhe mjeshtër i natyrës së mrekullueshme, Strino arrin të përcjell dritë dhe hije me një teknikë absolutisht të sigurt. Puna e tij sot na tregon pjekurinë unike të talentit të tij. Edhe pse ai është në kërkim të vazhdueshëm për një shprehje të re të aftësive të tij, në art artisti gjithmonë i përmbahet parimeve themelore të pikturës: vizatimit të këndshëm, përbërjes dhe ngjyrës ".
Recommended:
Festivali i Fenerëve të Tajvanit: Zjarri dhe Drita
Festivali i Fenerëve është një nga festat kryesore kineze; në këtë kohë, e gjithë Perandoria Qiellore në faqen e planetit tonë bëhet shumë më e ndritshme. Ne kemi shkruar tashmë se si kjo trazirë e dritave dhe fishekzjarreve po zhvillohet në Kinën kontinentale; Ndërkohë, ishulli i pasur dhe i bukur i Tajvanit, ndoshta, feston festivalin e fenerëve më të ndritshëm nga të gjithë
Origami dhe drita. Projektet e Artit Gjeometrik nga Joanie Lemercier
Një instalim i thjeshtë, por shumë delikat, i këndshëm dhe i ajrosur në formën e origami u shpik dhe u realizua nga artistja franceze Joanie Lemercier, e cila tani jeton në Bristol. Duke përdorur forma të thjeshta gjeometrike, materiale dhe teknika artistike, ai krijoi diçka që në të njëjtën kohë i ngjan një harte skematike të qiellit me yje, dhe të njëjtën hartë, por të një qyteti të madh dhe të zhurmshëm gjatë natës
"Drita e motit" - skulpturë kinetike nga Eric Gazman
Skulptura kinetike "Weather Beacon", e cila u shfaq në Nju Jork në maj të këtij viti, fjalë për fjalë e kthen motin në art. Një pjesë e mahnitshme, e krijuar nga Erik Guzman, punon 24 orë në ditë dhe reagon ndaj ndryshimeve më të vogla në temperaturën e ajrit, fuqisë dhe drejtimit të erës dhe treguesve të tjerë meteorologjikë, duke ndryshuar pamjen e saj
Njerëzit dhe drita, jeta dhe vdekja në skulptura nga Bernardi Roig
Nga larg, skulpturat e autorit spanjoll Bernardi Roig mund të ngatërrohen me njerëz të zakonshëm, të gjallë. Edhe pse, pse njerëzit e zakonshëm - njerëzit e zakonshëm nuk do të futeshin në situata të tilla në të cilat ndodhen: të mbërthyer midis dy kolonave dhe të varrosin hundët në një llambë, të ngarkuar me një pako të tërë llambash të gjata, duke qëndruar në shkallët afër të gjitha njësoj llambat … Kjo është dhe ka një kartë vizitore të veprave skulpturore të Bernardi Roig: njerëz dhe dritë, njeri dhe zjarr
"Illuminarium": qelqi dhe drita në veprën e Tim Tate
Çdo pjesë nga Tim Tate është një thesar i vogël i mbyllur në një enë qelqi të brishtë. Çdo gjë mund të jetë brenda një guaskë qelqi të brishtë - për shembull, një skulpturë të vogël të këndshme ose një ekran me një video. Por një seri e re veprash të autorit duket se është një mrekulli e vërtetë, ku secila vepër është e mbushur me dritë dhe magji