Pse karikaturat sovjetike nuk janë për fëmijët modernë, dhe si të zgjidhni ato të duhurat midis tyre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për shumicën e prindërve modernë, karikaturat sovjetike (lexoni karikaturat nga fëmijëria e tyre) shoqërohen ekskluzivisht me kujtime të ngrohta dhe vlera të përjetshme. Shumë nëna dhe baballarë janë të sigurt se vetëm kinemaja për fëmijë, me origjinë nga BRSS, është në gjendje t'u japë fëmijëve bagazhet e nevojshme të vlerave dhe njohurive morale. Frytet e punës së animatorëve të fëmijëve janë bërë prej kohësh pothuajse një objekt krenarie kombëtare, por a kanë nevojë fëmijët modernë për një moral të tillë dhe a munden ata të ndajnë kënaqësinë e prindërve të tyre?

Disa breza u rritën në të vjetër, të mirë (janë këto epitete që zakonisht përdoren në adresën e tyre) filmat vizatimorë sovjetikë, prindër që kanë përthithur, përfshirë përmes këtyre veprave të kinemasë, çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe, shumë shpesh duan të ndajnë me fëmijët e tyre një pjesë e fëmijërisë së tyre. Kjo jo vetëm që bën përshtypje (ata thonë, "këtu u rrita mbi ta dhe u rrita një person i mirë dhe ju, bir, do të ndizni karikaturat e mia"), por gjithashtu i lejon vetes të ndihem si një prind i shkëlqyer. Por fëmija për disa arsye nuk ndan kënaqësinë e "Hedgehog in the Mog" dhe "Who Said Meow", me sa duket tashmë ka arritur të rishikojë karikaturat moderne "zombie". Jo ndryshe.

Por kohët po ndryshojnë dhe dikur, natyrisht, gjeniale dhe shumë të kërkuara nga brezi i tyre, karikaturat sovjetike, disi nuk përshtaten në ritmin modern të jetës, dekorimet, mënyrat, komplotet e tij duken të vjetruara, dhe heronjtë - të parëndësishëm. Prandaj, duhet të kuptoni se cilat karikatura të vjetra duhet t'u shfaqen fëmijëve modernë, dhe cilat jo. Jo të gjithë janë të përshtatshëm për shikuesit e rinj të kohës sonë.

Cili është ndryshimi kryesor midis karikaturave moderne dhe atyre sovjetikë

Ndoshta ndryshimi kryesor dhe më i habitshëm është vija e qartë midis së mirës dhe së keqes në karikaturat sovjetike. Pa gjysmë zëra ose ngjyrime. Ujku është i keq, lepuri është i mirë. Dhe i gjithë komploti zhvillohet midis marrëdhënies së këtyre dy personazheve dhe e mira gjithmonë triumfon mbi të keqen, edhe nëse ai duhet të bëjë shumë përpjekje. Ky i fundit, në fakt, është momenti edukativ. Dhe, përkundër faktit se të rriturit janë në gjendje të dallojnë negativin në veprimet e lepurit dhe t'i atribuojnë ujkut cilësi pozitive, psikika e fëmijëve nuk është e aftë për përfundime kaq të thella.

Psikologët e fëmijëve argumentojnë se ky është një pozicion shumë i saktë, fëmijët gjithmonë e identifikojnë veten me një hero pozitiv, dhe nëse ai fillon të sillet pa u përshtatur në kuadrin e idesë së së mirës, atëherë asgjë e mirë nuk do të vijë nga një shikim i tillë. Për shembull, karikatura e dashur dhe e njohur moderne "Masha dhe Ariu", nuk ka personazhe "të këqij" ose "të mirë" në të, por Masha, si personazhi kryesor, është shumë i impresionuar.

Por le të jemi të sinqertë. Masha është vetëm një vajzë kapriçioze dhe egoiste e padurueshme e cila vendosi që për ndonjë arsye ajo ka të drejtë të helmojë jetën e një Ariu të huaj dhe, nga rruga, ta pengojë atë hapur të krijojë jetën e tij personale, duke kërkuar tërësisht vëmendjen e tij. Duke marrë parasysh që një fëmijë i vogël nuk mund ta ndajë privatin nga gjenerali, duke u prekur nga lebra e Masha, ai do ta perceptojë sjelljen e saj si normale.

Kjo nuk do të thotë aspak se ia vlen të përjashtoni karikaturat moderne dhe të kaloni plotësisht në ato sovjetike (ka edhe pyetje për ta, por më shumë për atë më poshtë), thjesht ia vlen të zgjidhni ato të duhurat. Për më tepër, psikologët rekomandojnë shikimin e filmave vizatimorë me fëmijët në mënyrë që të jenë në gjendje t'i përgjigjen saktë një situate të veçantë, duke i dhënë vlerësimin e tyre të rritur dhe autoritar për atë që po ndodh në ekran. Ideja, natyrisht, është e saktë, por e realizueshme vetëm në një univers paralel. A nuk u shpikën karikaturat për të lehtësuar prindërit, dhe jo anasjelltas?

Duke kufizuar shikimin e karikaturave moderne, ju mund të kontribuoni pa dashje në faktin që fëmija bie jashtë shoqërisë, sepse themelet e nënkulturës së tyre janë ndërtuar kryesisht mbi heronjtë. Kjo duhet kuptuar dhe pranuar si një nga fazat e rritjes. Nga rruga, psikologët rekomandojnë shfaqjen e filmave vizatimorë me personazhe njerëzorë tek fëmijët nga 5 vjeç, jo më herët.

Plastelina kundrejt grafikës kompjuterike

Ky është ndoshta argumenti kryesor i atyre që mbrojnë karikaturat sovjetike, thonë ata, në ato moderne ka animacion shumë të ndritshëm dhe një larmi ngjyrash. Po, duke krahasuar "Plasticine Crow" me karikaturat moderne 3D, të paktën jo të drejtë. Por imazhi abstrakt, me të cilin karikaturat nga e kaluara janë të shumta, gjithashtu nuk do të luajë për të mirën e psikikës së fëmijës.

Një peshk me një trup femëror, jo një sirenë, por pikërisht kjo sintezë e çuditshme e një gruaje dhe një peshku që këndon me ftesë "rri, djalë me ne", Moidodyr, duke ndjekur djalin nëpër qytet, një ujk i dehur, duke thënë frazën legjendare përdoret gjatë festave "Tani për tani unë do të këndoj" … Heronj që vetëm fëmijët mund t'i shohin, por ata jetojnë diku aty pranë: Karlson, Kuzya, brownie, gjithashtu shumë e tensionuar situatën. E dini, jo çdo fëmijë dëshiron që diçka të fillojë nën shtratin e tij, edhe nëse është një hero përrallash. Pra, ndoshta karikaturat e vjetra duken të mira vetëm sepse prindërit i shikuan fëmijët e tyre dhe i perceptuan shumë pikërisht përmes prizmit të vetëdijes së fëmijës?

Teknologjitë moderne jo vetëm që kanë bërë të mundur krijimin e personazheve të lezetshëm që nuk shkaktojnë frikë tek fëmijët, dhe për më tepër madje bëhen të preferuarit e tyre, por gjithashtu e bëjnë hapësirën tre-dimensionale. Dhe kishte mjaft eksperimente me formën, ngjyrën dhe strukturën me një rezultat të tmerrshëm në kinemanë sovjetike. Mjafton të mbani mend "Krahët, këmbët dhe bishtat", "Giovanni me mendje mungesë", "Sekreti i madh për një kompani të vogël" për të vendosur se është në të vërtetë më mirë të rishikoni filmat vizatimor vetë para se t'i tregoni fëmijës tuaj.

Karikaturat sovjetike me të cilat duhet të prezantoni patjetër fëmijën tuaj

Të qenit kategorik për një çështje kaq delikate si edukimi nuk është cilësia më e mirë. Vetëm në karikaturat sovjetike gjithçka është jashtëzakonisht e qartë se çfarë është e keqe dhe çfarë është e mirë, por nuk ka një përgjigje të caktuar për pyetjen "cila është më mirë se karikaturat moderne ose sovjetike". Sepse të dyja janë të mira, sepse midis atyre dhe të tjerëve ka mjaft heronj të çuditshëm dhe komplote rrëqethës që fëmijët nuk duhet t'i shikojnë më mirë.

Nuk ka gjasa që fëmijët modern papritur të bien në karikatura vërtet të mira nga koha e prindërve të tyre në hapësirën e tyre mediatike, dhe për këtë arsye ndihma e pleqve të tyre në këtë çështje delikate do të jetë ende e nevojshme. Pra, me cilat karikatura sovjetike, të cilat janë bërë modele klasike, ia vlen të prezantoni fëmijët modernë dhe të shpresoni se ata do t'i vlerësojnë ata?

"Prisni për të!" - shumica e të rriturve ende ndiejnë njëfarë eksitimi kur dëgjojnë melodinë e hyrjes në këtë karikaturë legjendare. Nuk është për t'u habitur, sepse fëmijët sovjetikë, të pa prishur nga YouTube, mund të shikonin karikatura në atë kohë të caktuar në mënyrë rigoroze nga programi televiziv, dhe për këtë arsye - nëse ata dëgjuan një melodi të njohur - ju duhet të lini gjithçka dhe të vraponi në TV.

Karikatura me një lepur dhe një ujk në rolin kryesor duhej të bëhej një kult, dhe ai u përball me detyrën e tij. Një buxhet i konsiderueshëm u nda për krijimin e tij, dhe detyra u përcaktua si një "diçka qesharake" e paqartë. Për krijimin, u ftuan katër komedianë të rinj dhe ambiciozë, të cilëve iu dha detyra: "t'i përgjigjen në mënyrë adekuate Disney". Kurlyandsky, Haiti, Kamov dhe Uspensky vendosën që duhet të ishte një komplot ndjekjeje. Si personazhet kryesore, u morën parasysh opsione të ndryshme, por në fund, ata u vendosën në lepurin dhe ujkun, të cilat janë të njohura për folklorin rus.

Nga rruga, ujku, në përgjithësi, është një imazh kolektiv nga folklori - një budalla që hap një vrimë për të tjerët, por gjithmonë bie në të vetë. Dhe lepuri me sy blu është personifikimi i inteligjencës, bukurisë, mirësisë, bujarisë dhe shumë më tepër. Nga rruga, lepuri nuk ishte aq i bukur menjëherë. Imazhet fillestare të personazheve kryesorë ishin shumë në traditën sovjetike. Genadi Sokolsky, i cili xhiroi episodin e parë, u kritikua dhe nuk vazhdoi atë që kishte filluar, heronjtë modernë u krijuan nga Vyacheslav Kotenochkin. Nga rruga, u propozua t'i thuhej ujkut Vysotsky, por meqenëse ai nuk ishte i këndshëm për të gjithë, kandidatura e tij nuk kaloi.

"Prisni për të!" - një koleksion i vërtetë i artit, jetës dhe vlerave ruse. Të gjitha episodet zhvillohen në vendet ku familjet sovjetike zakonisht argëtohen dhe ekzistojnë, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, të njohura në atë kohë, dëgjohen zakonet, vlerat dhe shumë më tepër - pothuajse një ekskursion në të kaluarën sovjetike. Nga rruga, kjo është një nga karikaturat e pakta për të cilat u bë një përjashtim, pasi është një trashëgimi kulturore. Për shkak të ujkut që nuk e lëshon një cigare nga goja e tij, karikatura mund të marrë statusin 18+ dhe të gjitha kufizimet e shoqëruesit në ekran.

"Winnie Pooh" - përkundër faktit se përshtatja sovjetike e filmit vizatimor nuk është e para dhe Walt Disney tashmë ka lëshuar disa episode në lidhje me një ari qesharak dhe kompaninë e tij, ky version me shumë meritë duket më mbresëlënës dhe interesant për shumë njerëz.

Fedor Khitruk - krijuesi i "Winnie the Pooh" vendas, filloi të krijojë një karikaturë pa parë krijimin e Walt Disney, krijoi personazhe ekskluzivisht të rinj sipas konceptit të tij dhe, duhet të them, ata dolën të ishin shumë prekës. Shumë arinj dhe derra u tërhoqën para se të gjendej një opsion i përshtatshëm. Fillimisht, ariu ishte shumë me flokë, dhe Piglet ishte shumë i trashë.

Ndoshta gjëja kryesore që mund të mësohet nga kjo karikaturë është se nuk është e nevojshme të jesh perfekt në mënyrë që të kesh miq që të pranojnë ashtu siç je, pasi shoqëria e ariut është shumë e larmishme.

"Kid dhe Carlson" - Përshtatja filmike e romanit nga shkrimtari suedez Astrid Lindgren u prit me entuziazëm, kështu që edhe vazhdimi "Carlson është kthyer" u lirua. Pjesa e tretë, pavarësisht planeve, nuk u filmua kurrë.

Nga rruga, kjo karikaturë dallohet ndër karikaturat e tjera të fëmijëve të asaj kohe. Tashmë ka reklama të fshehura në të (në një autobus që kalon kur Kid kalon rrugën), ka referenca për krijimet e mëparshme të Soyuzmultfilm. Për shembull, grabitësit që heqin me pabesë çarçafët nga varëse rrobash janë shumë të ngjashëm me detektivët nga karikatura për derrin Funtik, dhe prindërit e Kidit janë mjaft tipikë, të paktën Xha Fjodor nga Prostokvashino është shumë i ngjashëm.

Karikatura ka më shumë të ngjarë të ketë për qëllim prindërit, pasi mesazhi kryesor u drejtohet atyre - të jenë më të vëmendshëm ndaj fëmijëve të tyre, të trajtojnë me mirëkuptim frikën dhe dëshirat e tyre, t'i besojnë më shumë dhe më në fund t'u blejnë atyre një qen.

"Krokodili Gena dhe miqtë e tij" - ndoshta një nga veprat e pakta sovjetike ku shfaqet një hero, i cili u shpik nga animatorët. Një krijesë me veshë të mëdhenj, i sjellshëm dhe besues, ai gjen miq dhe mbetet për të jetuar në BRSS, megjithëse sipas komplotit ai është një kafshë tropikale që mbërriti aksidentalisht në një kuti me portokall.

Ekziston edhe një karakter negativ këtu - plaka Shapoklyak, së bashku me miun Lariska, e gjithë komploti është ndërtuar mbi faktin se është jashtëzakonisht e vështirë për çdo krijesë, edhe nëse është Cheburashka, të jetojë vetëm, kështu që ju duhet përpiquni për shoqërinë dhe bëhuni një mik i mirë me gjithë fuqinë tuaj. Deshtë e diskutueshme sa e rëndësishme është kjo sipas standardeve moderne, por për shoqërinë sovjetike ishte një nga themelet.

"Tre nga Prostakvashino" - një nga krijimet në të cilën si karikatura ashtu edhe vepra në bazë të së cilës është filmuar janë të njohura. Pjesa më e madhe e asaj që ishte në historinë e Eduard Uspensky nuk u përfshi në përshtatjen e filmit. Funnyshtë qesharake, por për kohën më të gjatë artistët nuk morën imazhin e një dag, e cila, edhe pse jo personazhi kryesor, shfaqet rregullisht dhe kontribuon në përshtypjen e përgjithshme. Dhe fraza kulti i përket atij.

Pra, agimi nuk funksionoi. Arriti në atë pikë që artistët u kërkuan të gjithëve që hynë në dhomë të bënin një skicë. Kështu që Leonid Shvartsman, krijuesi i karikaturës Cheburashka, kishte një dorë në krijimin e saj. Përkundër faktit se Xha Fedor është personazhi i vetëm që u miratua dhe u miratua menjëherë, është ai që ndryshon më shumë nga seritë në seri.

Nëse largoheni nga sulmet nostalgjike, papritmas mund të kuptoni se xha Fjodor, i pavarur, fillon të jetojë jetën e tij shumë herët, dhe prindërit e tij, njerëz të mirë, nga rruga, nuk nxitojnë të kërkojnë foshnjën, por preferojnë të vuajë për të nga banesa. Mami është veçanërisht e suksesshme, e cila herë pas here thërret se ajo ka punuar dhe dëshiron të pushojë dhe, në përgjithësi, veshjet nuk janë ende jashtë, duket se xha Fjodor është shumë i vetmuar. Në fakt, ky ishte një realitet i hidhur në të kaluarën sovjetike, kur prindërit, duke punuar gjatë gjithë ditës, apo edhe me turne, vinin në shtëpi vetëm në mbrëmje, ndërsa fëmija lihej vetëm gjatë gjithë ditës.

Askush nuk do të argumentojë me faktin se kinematografia dhe në përgjithësi gjithçka që shfaqet në ekranet e televizioneve shpesh përdoret për të manipuluar dhe ndikuar në ndërgjegjen. Animacioni sovjetik gjithashtu u përball me këtë detyrë dhe qëllimi i tij kryesor ishte të kultivonte anëtarë të denjë të një shoqërie socialiste, të zhvillonte kolektivizmin, patriotizmin dhe përgjegjësinë, shpesh sakrificën. Shumë komplote të atyre kohërave thjesht nuk janë të kuptueshme për fëmijët modernë, po, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre, mund të kaloni shumë minuta argëtuese, por a ja vlen, sepse për ta është e mundur në të njëjtën mënyrë si mitet e lashtësisë Greqia për prindërit.

Pretendimet nuk kanë të bëjnë vetëm me karikaturat moderne ose të vjetra të prodhimit vendas. Disney madje akuzohet për racizëm dhe disavantazhe të tjera të pakicave.