Si një revolucionar surrealist revolucionarizoi botimin e librave: ylli i ilustrimit rus Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kirill Chyolushkin është i njohur për shumë rusë nga libri "Përrallat japoneze", botuar në vitet 1990. Imazhe të frikshme dhe ironike, fytyrat e aktorëve të teatrit Kabuki dhe maska të çuditshme, kafshë, të njohura dhe në të njëjtën kohë demonike, flluskuese, të shqetësuara, si gurë dhe retë që pikojnë … Megjithatë, ai, një nga artistët më të shtrenjtë në Rusi, u fut në sferën e ilustrimit të librit pothuajse rastësisht - dhe ka shkuar prej kohësh përtej saj.

Cheolushkin është ndoshta një nga ilustruesit më të famshëm rusë. Ai lindi në Moskë në 1968. Chyolushkin mori një arsim arkitektonik, u diplomua në Institutin Arkitektonik të Moskës - Instituti Arkitektonik i Moskës. Çuditërisht, ilustruesi i famshëm emërton shumë arkitektë modernë midis frymëzuesve të tij - babai i teknologjisë së lartë Peter Cook, Fry Otto me eksperimentet e tij bionike dhe muret e membranës së mykur … MARCHI e tërhoqi atë me një qasje sistematike në studimin e kulturës dhe artit - dhe mungesa e presionit ideologjik … Kishte mbështetje reciproke të studentëve, mundësi për të marrë pjesë në ekspozita dhe shumë mundësi për "hyrjen" në profesion …

Ai filloi të studiojë ilustrim ndërsa studionte në Institutin Arkitektonik të Moskës, në vitet e para - për hir të interesit. Kur doli libri i parë i Përrallave Japoneze, ai nuk kishte një kuptim aq të thellë të kulturës së Japonisë dhe u mbështet në artin tradicional kinez, jo japonez. Ilustrimet për botimin e dytë, të cilat u shfaqën gjashtë vjet më vonë, ishin shumë më të përpunuara - në atë kohë artisti ishte zhytur pa mend në studimin e kostumeve, armëve dhe jetës së përditshme të japonezëve. "Përrallat japoneze" me ilustrime nga Chelushkin u nominuan për Bienalen e Ilustrimit Bratislava - forumi më i madh dhe më autoritar në botë në fushën e ilustrimit. Kjo punë arriti në të gjitha ekspozitat dhe forumet domethënëse, fitoi shumë çmime dhe solli kontrata të Cheolushkin me shtëpitë botuese të huaja - gjë që befasoi vetë artistin.

Nga mesi i viteve 2000, Chyolushkin, tha ai, kishte "kaluar nëpër të gjitha llojet e marrëdhënieve" me botuesit në të gjithë botën - dhe mendoi se puna e tij si ilustrues po fillonte ta lodhte. Ai ndërpreu marrëdhëniet me të gjitha shtëpitë botuese me të cilat punoi - në mënyrë paqësore dhe me mirësjellje, por duke ndjerë se po mbylli derën pas tij. Sidoqoftë, shumë shpejt ai erdhi në idenë e krijimit të shtëpisë së tij botuese - kështu u shfaqën Librat e Artizanatit Chelushkin. Cheolushkin pa që botimi i librave vendas ishte në një ngërç - dhe organizimi i ndërmarrjes së tij u bë për të një rebelim kundër situatës aktuale, dhe një eksperiment guximtar dhe argëtim. Botuesi deklaron se teknologjitë moderne të printimit bëjnë të mundur prodhimin e një produkti me cilësi të jashtëzakonshme - dhe nuk mund të mos përfitojë nga kjo. Produktet e shtëpisë botuese vërtet dolën të ishin me cilësi të lartë dhe estetike, megjithëse jo të gjitha projektet u zbatuan. Chelushkin ëndërron të lëshojë një seri letërsie horror - dhe ai ka një duzinë ide të tjera në magazinë.

Chelushkin, përveç ilustrimit, punoi me Harry Bardin në krijimin e karikaturës "Duckling i shëmtuar" si një stilist prodhimi, dhe gjithashtu gjeti vendin e tij në fushën e artit bashkëkohor.

Në 2004, në Moskë, ai paraqiti piktura skandaloze që përshkruanin skena eksplicite dhe struktura arkitektonike - kështu artisti shprehu qëndrimin e tij ndaj shfaqjes së censurës në Rusi. Ai gjithashtu krijoi një seri prej shtatë paneleve grafike në shkallë të gjerë nën titullin e përgjithshëm "Përshtatja", ku ai eksploron temën e ndërveprimit simbolik midis qytetit dhe personit.

Një burim i rëndësishëm frymëzimi për një artist është kinemaja. Neorealistët, drejtuesit e "valës së re", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Vetë Chelushkin ëndërron të bëjë filmin e tij, por sot ai ka provuar veten në fushën e video artit, hartës, duke krijuar skulptura shkumë me një imazhi video i projektuar mbi to. Cheolushkin shpesh thotë në intervistat e tij se gjuha e pikturës e ka rraskapitur veten.

Pamundësia për të kapërcyer zotërit e së kaluarës është një arsye e mirë për të mos bërë diçka të njohur, por për të kërkuar rrugën tuaj, thelbësisht të re. Të jesh një artist bashkëkohor do të thotë të krijosh diçka që ende nuk është bërë "art klasik", diçka për të cilën shikuesi nuk është ende gati. Skulpturat e shkumës, të animuara nga video arti, u shitën në galeritë e koleksionistëve të huaj. Ky është fati i shumë prej veprave të Cheolushkin - që nga vitet 1990, ai ka ekspozuar në mënyrë aktive jashtë vendit, në Azi dhe Evropë, është i njohur me të gjithë pronarët e famshëm të galerive franceze dhe ka fituar sukses me publikun amerikan.

Ai gjithashtu punoi me shtëpitë botuese amerikane, duke krijuar ilustrime për veprat e famshme të klasikëve të letërsisë amerikane. Në Rusi, nuk janë botuar aq shumë libra me ilustrimet e tij - dy koleksione të përrallave japoneze dhe dy libra nga Tolkien (ata duhej të prisnin dymbëdhjetë vjet për botimin e tyre!). Si një sipërmarrës, Chelushkin botoi disa libra të tjerë. Ato janë shkruar dhe ilustruar nga ai - dhe tregojnë për aventurat fantazmagorike të vajzës Alice, dukshëm të ndryshme nga ajo e Carroll, por e zhytur në të njëjtën atmosferë të çmendur, jologjike.

Që nga vitet e tij studentore, artisti është tërhequr nga teknologjitë e reja, ai ndjek nga afër zhvillimin e fushës së dizajnit të realitetit virtual dhe ëndërron të krijojë një ekran të lëngshëm. Sidoqoftë, në punën e tij ai përdor metoda mjaft konservatore - sipas fjalëve të tij, "aq e thjeshtë sa vërshimi, gjuha e vizatimit". Kanavacë, ngjyra, thika dhe letër zmerile për të krijuar cilësi ekspresive janë mjetet kryesore të ilustruesit, pa grafika kompjuterike, pika me ngjyra dhe një majë shkruese në vend të një furçe. Kanavacë bëhet baza për punën e ardhshme sepse letra dhe kartoni nuk mund t'i rezistojnë eksperimenteve të artistit. Kombinimi i teksturave komplekse dhe zotërimi mjeshtëror i linjës, karakteri i mprehtë i personazheve, kombinimi i imazhit, shpërpjestimi në prag të groteskut, shtresimi i imazheve, detaje të papritura, surrealizëm dhe një ngjyrë komplekse, e fshirë - e gjithë kjo është Chelushkin ilustruesi.

Teksti: Sofia Egorova.