Pse fotografi parizian i shekullit XIX u quajt "Leonardo i Ri": Nadar dhe fotografitë e tij brilante

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ky njeri, i cili jetoi në shekullin XIX, fitoi me të drejtë epitetin "Leonardo i ri". Një artist, karikaturist, kimist, shpikës, aeronaut, shkrimtar, dramaturg teatri - talentet e tij ishin tepër të ndryshme, por ai u kujtua nga pasardhësit si një fotograf brilant. Falë fotografive nga studio e Nadarit ne sot e dimë se si dukeshin shumë njerëz të famshëm të asaj kohe, dhe nga fotografitë e tij të Parisit, shkencëtarët po studiojnë historinë e këtij qyteti sot. Në Prill 2020, bota festoi 200 vjetorin e lindjes së një njeriu që u bë simbol i epokës së tij.

Gaspard-Felix Tournachon lindi në 6 Prill 1820 në Paris në familjen e një botuesi. Sidoqoftë, i riu nuk gëzoi një jetë të qetë dhe të sigurt për një kohë të gjatë. Kur i riu ishte 17 vjeç, babai i tij vdiq dhe shtëpia botuese falimentoi, kështu që ai me të vërtetë e nisi rrugën nga e para. Pas braktisjes së shkollës mjekësore, Gaspard vendosi të shkruante për gazeta dhe u zhyt me kokë në jetën bohemiane të Parisit. Ai doli prej tij me bagazhin e të njohurve me poetët, artistët dhe shkrimtarët më të talentuar, me famën e merituar të një gazetari karikaturist dhe me një emër mjaft të shkurtuar: i riu shkurtoi mbiemrin kompleks Turnashon në disa hapa për Nadar, dhe më vonë nën këtë pseudonim u bë e njohur për të gjithë botën.

Në 1852, Nadar konceptoi projektin e tij të parë ambicioz. Ai vendosi të krijojë një galeri të madhe të portreteve të karikaturuar të bashkëkohësve të famshëm. Rezultati i dy viteve të punës ishte "Panteoni i Nadarit" - një fletë e madhe litografike, në të cilën ishin mbushur karikaturat e 240 shkrimtarëve francezë. Ishte vetëm një e katërta e punës së planifikuar, por artisti nuk e vazhdoi atë, pasi ndërmarrja doli të ishte shumë e kushtueshme. Nadar së pari fotografoi të gjitha modelet (deri në këtë kohë ai u bë bashkëpronar i studios së fotografisë së vëllait të tij), dhe më pas ai pikturoi. Duhet të them që ky projekt, edhe pse i papërfunduar, i solli artistit famë të madhe: të famshmit nuk u ofenduan nga karikaturat e ekzekutuara me mjeshtëri, por kishin frikë të mos hynin në Pantheon në shoqërinë e yjeve të tjerë, kështu që reputacioni që Nadar fitoi për veten gjatë këtyre viteve ishte shumë më e shtrenjtë se përfitimet e menjëhershme të litografisë.

Falë punës së tij në Pantheon, Nadar ishte magjepsur nga fotografia. Ai shkroi: Gjatë jetës së tij, Nadar u bë autor i një galerie të tërë fotografish madhështore të bashkëkohësve të famshëm: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, vëllezërit Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt dhe shumë të tjerë. Nadar u bë një klasik i portretit fotografik, duke zhvilluar shumë nga teknikat që janë ende baza për këtë formë arti. Atelieja e tij në Bulevard des Capucines në Paris u bë një shembull i një salloni ultra-modern: një ndërtesë prej qelqi dhe metali, një ashensor dhe një shatërvan brenda dhe, çuditërisht, një tabelë neoni, një nga të parat në Paris. Kjo mrekulli e ndritshme e kohës së saj ishte porositur posaçërisht nga Nadar nga Antoine Lumiere, babai i vëllezërve të famshëm kineastë.

Përveç nivelit më të lartë artistik, arti fotografik i Nadarit ka qenë gjithmonë një hap përpara nga ana teknike, sepse nuk është për asgjë që ky njeri kombinoi talente kaq të ndryshme. Përpjekjet e tij të para për të përdorur energjinë elektrike në fotografi shkaktuan hutim midis specialistëve. Shoqëria fotografike franceze nuk besonte në mundësinë e ndriçimit artificial derisa Nadar bëri posaçërisht një seri fotografish demonstruese. Por pas kësaj, fotografi-novator arriti të bëjë fotografi në vende që më parë konsideroheshin të paarritshme për fotografim. Nadar me pajisjet e tij të mëdha u ngjit dhe arriti të hiqte së pari katakombet e Parisit, dhe më pas kanalizimet e kryeqytetit francez. Nga rruga, kjo seri e veprave të tij i bëri birucat aq të famshme saqë ekskursionet rreth "barkut të Parisit" u bënë modë më vonë. Vizitorët filluan udhëtimin e tyre në një karrocë të posaçme të ujërave të zeza, pastaj gratë u çuan përgjatë kanaleve nëntokësore në një gondolë, dhe burrat ecnin përkrah. Rreth të njëjtave vite, nga rruga, shoku i Nadarit, Viktor Hygo përshkroi pjesën nëntokësore të kryeqytetit në romanin Les Miserables. Nëse në foton më poshtë ju duket se figura njerëzore duket disi e panatyrshme, keni absolutisht të drejtë. Në atë kohë, ekspozimi i kamerës nën dritën artificiale ishte 18 minuta. Gjatë punës, Nadar shumë shpejt arriti në përfundimin se ishte më e lehtë të vendoste manekinët e dyllit në birucë sesa t'i detyronte punëtorët të qëndronin pa lëvizur për kaq gjatë.

Shtë interesante që ndërsa studionte "fundin parizian" (në kuptimin e mirëfilltë), Nadar ishte magjepsur nga ideja e fluturimit mbi qytetin e madh. Në 1861 ai projektoi dhe ndërtoi balonën e famshme Giant. Më shumë se tetëdhjetë mijë njerëz u mblodhën në Champ de Mars për të parë fluturimin e tij të parë. Kuriozët nuk u zhgënjyen: një tullumbace e madhe ngriti një shportë marinari në madhësinë e një shtëpie të vogël, e cila përmbante gjithçka që nevojitej për jetën, përfshirë një kuzhinë. Besohet se ishte "Gjigandi" që Manet portretizoi mbi Parisin në pikturën "Ekspozita Botërore e 1867". Balona u ngrit pesë herë, por më pas, për fat të keq, u rrëzua. Nadar dhe gruaja e tij Ernestina u plagosën, por kjo nuk e ndaloi artistin, sepse fluturimet u bënë një pjesë e rëndësishme e punës së tij - Nadar u zhvillua për disa vjet dhe më pas patentoi metodën e parë në botë të fotografimit ajror. Teknikisht, ishte edhe më e vështirë sesa tërheqja e baterive masive në pasazhet e ngushta të katakombeve. Për fotografinë në lartësi të madhe, mjeshtri duhej të zhvillonte kompozime të veçanta të reagentëve. Por deri në fund të viteve 1860, fotografi më në fund arriti të marrë fotografinë e parë ndonjëherë nga një lartësi prej më shumë se pesëqind metrash.

Pas një periudhe prosperiteti, Nadar u përball me paqëndrueshmëri financiare - ai nuk arriti të bënte një pasuri të madhe gjatë ngritjes së tij, dhe ngjarjet e Komunës së Parisit minuan pozicionin e tij. Prandaj, deri në fund të jetës së tij, artisti dhe shpikësi i madh i fotografive ishte angazhuar kryesisht në krijimin letrar. Ai shkroi dhe botoi disa libra në të cilët foli për jetën e tij dhe miqtë e famshëm. "Krye fotografi i shekullit të 19 -të" vdiq në 1910, disa javë para ditëlindjes së tij të 90 -të. Atelieja e tij në Paris, nën udhëheqjen e djalit të tij Paul, punoi për një kohë shumë të gjatë - deri në 1939.

Dhe në shekullin XXI zhanri i fotografisë mbetet në kërkesë. Dhe megjithëse është bërë sa më e arritshme, ka edhe kryevepra të vërteta. Kështu që, udhëtari merr fotografi të brendshme të tempujve të famshëm të botës, të ngjashme me një kaleidoskop.