Figurat historike në portrete fotografike realiste të krijuara duke përdorur një rrjet nervor: Nga Jezusi në Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një vit më parë, Bas Uterwijk filloi të eksperimentonte me idenë e rikrijimit të portreteve të figurave historike reale si dhe të trilluara. Dhe që atëherë, ai ka krijuar shumë fytyra që janë mbresëlënëse në realizmin e tyre. Sipas fotografit dhe artistit dixhital, gjithçka filloi me një fotografi të kriminelit famëkeq Billy the Kid, dhe pasi pa rezultatet pozitive, burri vazhdoi eksperimentet e tij duke rikrijuar portretin e Napoleonit. Dhe pastaj filloi si një rrëzim dhe midis krijimeve të tij dixhitale ju mund të shihni jo vetëm Jul Cezarin, por Jezu Krishtin, megjithatë, si Mbretëresha Elizabeth I, Frankenstein dhe madje edhe fytyrën e bukur të Statujës së Lirisë.

Në një intervistë të fundit me Bored Panda, artisti tha se, sipas tij, fytyra e njeriut nuk ka ndryshuar në mënyrë dramatike me kalimin e viteve - vetëm modelet e flokëve dhe përbërja kanë ndryshuar. Sidoqoftë, përkundër kësaj, shikuesi shpesh sheh portrete të shtrembëruar të njerëzve në forma të lashta arti.

Kohët e fundit, Bas filloi të eksperimentonte me rrjete nervore kundërshtuese gjeneruese (kryesisht Artbreeder) dhe beson se një ditë mund të bëhet pasardhësi i fotografisë.

- shpjegon artisti.

Bas gjithashtu thotë se kur përdor programin, ai lejon që AI të bëjë pjesën më të madhe të punës, por ndonjëherë ai duhet të bëjë pak punë në Photoshop, duke përfunduar rrobat dhe stilet klasike (tipike për atë kohë).

Vetë artisti i konsideron veprat e tij në prag të përshtypjeve artistike, sesa si vepra të bazuara shkencërisht. E megjithatë, në shumicën e rasteve, për shumë specialistë, rezultatet e tij duken shumë më afër realitetit sesa shumica e metodave të tjera që përdoren ende në rindërtimin e fytyrës.

1. Statuja e Lirisë

Statuja e Lirisë është një krijim kolosal në Liberty Island në Gjirin e Epërm të Nju Jorkut, SHBA, duke përkujtuar miqësinë midis popujve të Shteteve të Bashkuara dhe Francës. Struktura nëntëdhjetë e tre metra, përfshirë piedestalin, është një grua që mban një pishtar në dorën e djathtë të ngritur dhe një pllakë me datën e miratimit të Deklaratës së Pavarësisë në të majtë.

Kjo statujë është një nga tërheqjet kryesore të Mollës së Madhe, si dhe një vend i preferuar për turistët të cilët, me të mbërritur, nxitojnë të ngjiten në kuvertën e vëzhgimit në kurorën e figurës. Në tabelën në hyrje në piedestal është soneti i Ema Lazarus The New Colossus (1883), pikturuar për të ndihmuar në mbledhjen e parave për piedestalin.

2. Van Gogh

Van Gogh, më i madhi nga gjashtë fëmijët e një pastori protestant, lindi dhe u rrit në një fshat të vogël në rajonin Brabant në jug të Holandës. Ai ishte një i ri i qetë, i tërhequr që e kalonte kohën e tij të lirë duke bredhur dhe vëzhguar natyrën. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, ai ishte një nxënës në degën e tregtarëve të artit Goupil and Co në Hagë, me xhaxhain e tij si partner.

Ekspozimi i përditshëm ndaj artit zgjoi një ndjeshmëri artistike tek ai dhe ai shpejt krijoi një shije për Rembrandt, Frans Galls dhe mjeshtra të tjerë holandezë, megjithëse ai kishte një preferencë për dy artistë bashkëkohorë francezë, Jean-François Millet dhe Camille Corot, ndikimi i të cilëve vazhdoi gjatë gjithë kohës jeta e tij.

Vincent nuk i pëlqente të tregtonte vepra arti. Për më tepër, qasja e tij ndaj jetës u turbullua kur dashuria e tij u refuzua nga një vajzë. Dëshira e tij e zjarrtë për dashurinë njerëzore u shtyp dhe ai u bë gjithnjë e më i vetmuar, duke shkuar në punë.

Vincent punoi si mësues i gjuhës dhe predikues laik në Angli, dhe në 1877 punoi për një shitës librash në Dordrecht, Holandë. I shtyrë nga një dëshirë pasionante për t'i shërbyer njerëzimit, ai filloi të hyjë në shërbesë dhe të studiojë teologji. Sidoqoftë, në 1878 ai braktisi këtë sipërmarrje për një trajnim afatshkurtër si Ungjilltar në Bruksel. Një konflikt me autoritetin lindi kur ai sfidoi qasjen doktrinore ortodokse. Duke mos u caktuar pas tre muajsh, ai u largua për të bërë punë misionare në mesin e popullsisë së varfëruar të Borinage, një rajon i minierave të qymyrit në Belgjikën jugperëndimore. Atje, në dimrin e 1879-80, ai përjetoi krizën e parë të madhe shpirtërore në jetën e tij. Duke jetuar mes të varfërve, Vincent, në një gjendje pasioni, hoqi dorë nga të gjitha pasuritë e tij botërore, pas së cilës ai u shkarkua nga autoritetet e kishës për interpretim shumë të mirëfilltë të doktrinës së krishterë.

I lënë pa para dhe duke ndjerë se besimi i tij ishte shkatërruar, ai ra në dëshpërim dhe u largua nga të gjithë.

Atëherë ai filloi të pikturojë seriozisht, duke zbuluar kështu në 1880 thirrjen e tij të vërtetë si artist. Vincent vendosi që misioni i tij që atëherë do të ishte të sillte ngushëllim për njerëzimin përmes artit. Ky vetëdije për fuqitë e tij krijuese i dha atij përsëri besimin.

Por, për fat të keq, karriera e tij krijuese ishte jashtëzakonisht e shkurtër (dhjetë vjet). Gjatë katër viteve të para të kësaj periudhe, duke fituar aftësi teknike, ai pothuajse plotësisht u kufizua në vizatime dhe bojëra uji. Ai studioi fillimisht vizatim në Akademinë e Brukselit, dhe në 1881 ai u transferua në shtëpinë e babait të tij në Etten, Holandë, dhe filloi të punojë nga jeta. Karriera e Vincent nuk ishte e lehtë, por interesante. Ai mësoi shumë nga mjeshtrat e tjerë, duke përmirësuar teknikat dhe aftësitë e tij. Dhe si rezultat, ai arriti të bëhet një nga artistët më të shquar të asaj kohe, duke zbritur në histori dhe duke lënë një shenjë të pashlyeshme në të.

3. Portrete varrimi të Fajumit

Portretet e varrimit Fayum të krijuara në teknikën encaustike që datojnë nga periudha romake (shekulli 1 deri në shekullin e 4-të) janë gjetur në varret egjiptiane në të gjithë Egjiptin, por veçanërisht në oazën Al-Fayum. Imazhet e kokës dhe bustit të të ndjerit bëhen ose në pllaka druri (rreth 43 me 23 cm) dhe vendosen nën fashat që mbulojnë fytyrën e mamisë, ose në vetë qefinin prej liri. Ato janë të ngjyrosura me tempera ose pigmente të përziera me dyll të bletës të lëngët.

4. David (Michelangelo)

David, skulpturë mermeri e bërë nga viti 1501 deri në 1504 nga artisti italian i Rilindjes Michelangelo. Statuja ishte porositur për një nga mbështetëset e Katedrales së Firences dhe ishte gdhendur nga një copë mermeri. Pasi Michelangelo përfundoi skulpturën, qeveria fiorentine vendosi që ky krijim meriton vëmendjen e të gjithëve dhe si rezultat, statuja u vendos para Palazzo Vecchio. Origjinali tani është në Accademia, dhe kopjet janë instaluar në Piazza Signoria dhe Piazza Michelangelo, me pamje nga Firence.

5. Jezusi

Jezusi, i quajtur edhe Jezu Krisht, Jezusi i Galilesë ose Jezusi i Nazaretit (i lindur rreth 6-4 para Krishtit, Betlehem - vdiq rreth vitit 30 pas Krishtit, Jeruzalem), një udhëheqës fetar i nderuar në Krishterizëm, një nga fetë kryesore botërore. Shumica e të krishterëve e konsiderojnë atë si një mishërim të Zotit. Dhe historia e reflektimit të krishterë mbi mësimet dhe natyrën e Jezusit konsiderohet në artikullin "Kristologjia".

Hebrenjtë e lashtë zakonisht kishin vetëm një emër, dhe kur kërkohej më shumë specifikë, emri i Atit ose vendi i origjinës zakonisht shtohej. Kështu, gjatë jetës së tij, Jezusi u quajt Jezusi, biri i Jozefit (Luka 4:22; Gjoni 1:45, 6:42), Jezusi i Nazaretit (Veprat 10:38) ose Jezusi i Nazaretit (Marku 1:24; Luka 24:19). Pas vdekjes së tij, ai filloi të quhej Jezu Krisht. Krishti fillimisht nuk ishte një emër, por një titull që rrjedh nga fjala greke christos, që përkthehet në termin hebraik meshiah (Mesia), që do të thotë "i vajosuri". Ky titull tregon se dishepujt e Jezusit e konsideruan atë si djalin e vajosur të mbretit David (Jezusi ishte përmbushja e profecisë së farës së Davidit), të cilën judenjtë prisnin të rivendoste prosperitetin e Izraelit.

6. Napoleoni

Napoleoni lindi në Korsikë menjëherë pasi genoezët ia lanë ishullin Francës. Ai ishte fëmija i katërt dhe i dytë i mbijetuar i avokatit Carlo Buonaparte dhe gruas së tij Letizia Ramolino. Familja e babait të tij, me prejardhje nga fisnikëria e vjetër toskane, emigroi në Korsikë në shekullin e 16 -të.

Gjenerali francez, konsulli i parë (1799-1804) dhe perandori i Francës (1804-1814 / 15), Napoleoni ishte një nga personazhet më të famshëm në historinë perëndimore. Ai revolucionarizoi organizimin dhe stërvitjen ushtarake, sponsorizoi Kodin Napoleonik, prototipin e kodeve civile të mëvonshme, riorganizoi arsimin dhe krijoi një konkordat me jetë të gjatë me papatin.

Reformat e shumta të Napoleonit lanë një shenjë të pashlyeshme në institucionet e Francës dhe në pjesën më të madhe të Evropës Perëndimore. Por pasioni i tij kryesor ishte zgjerimi ushtarak i sundimit francez, dhe megjithëse pas rënies së tij ai u largua nga Franca pak më shumë se ajo në fillim të revolucionit 1789, ai u nderua pothuajse njëzëri gjatë jetës së tij dhe deri në fund të Perandorisë së Dytë nën udhëheqja e nipit të tij Napoleon III si një nga heronjtë më të mëdhenj të historisë.

7. Rembrandt

Rembrandt është i njohur për aftësinë e tij të jashtëzakonshme për të përcjellë figurën njerëzore dhe emocionet e saj. Ai gjithashtu ishte jashtëzakonisht i talentuar si artist. Mënyra se si ai e trajtoi stilolapsin ose shkumësin e tij, gdhendjen e gjilpërës ose furçës, jep një ndjeshmëri dhe spontanitet të madh, dhe puna që rezulton përcjell një ndjenjë lirie dhe kreativiteti. Rembrandt meditoi dhe eksperimentoi me një mendje të mprehtë, duke iu afruar artit me një origjinalitet të veçantë. Ai i kushtoi vëmendje të veçantë të gjitha llojeve të kompozimeve, si dhe rolit të tonit dhe ngjyrës në krijimin e një hapësire pikturale, duke mos harruar dritën, hijen dhe reflektimet, duke kujtuar se si të ndryshojë vetitë e bojës së tij për të marrë efekte specifike.

Një aspekt tjetër i gjeniut të Rembrandtit është vëmendja e mprehtë dhe e dashur me të cilën ai vëzhgoi botën përreth tij. Në portretet e tij të grave dhe fëmijëve, kafshëve dhe peizazheve, ai tregoi një kuptim të thellë të detajeve të rëndësishme, por ai i festoi këto përshtypje me liri dhe ekonomi të jashtëzakonshme. Kjo cilësi e dyfishtë e bëri atë një model për artistët e mëvonshëm dhe, në njëfarë kuptimi, një nga artistët e parë "modernë".

Van Rijn ishte një novator në të tre teknikat e tij. Nga pikturat e tij të hershme, shumëngjyrëshe historike e deri te veprat e tij të shkëlqyera të vonshme, është e qartë se ai ishte një artist vazhdimisht në kërkim të mënyrave të reja stilistike të shprehjes dhe se ai i përket asaj kategorie të vogël mjeshtrash, zhvillimi i të cilëve nuk u ndal. Evolucioni i Harmens arriti kulmin në stilin e tij të shquar të vonë, i cili në përgjithësi konsiderohet kulmi i artit të tij. Në këtë kuptim, ai mund të krahasohet me artistë të tillë si Titian dhe Goya, ose me kompozitorë të tillë si Beethoven dhe Verdi.

8. Billy Kid

I lindur në Anën Lindore të Nju Jorkut, Billy u transferua me prindërit e tij në Kansas si fëmijë. Babai i tij vdiq atje, dhe nëna e tij dhe dy djemtë e saj u transferuan në Kolorado, ku ajo u martua përsëri. Familja u transferua në New Mexico dhe në adoleshencën e tij të hershme, Billy filloi vjedhjen dhe paligjshmërinë, duke bredhur në jugperëndim dhe në veri të Meksikës, shpesh me banda. Në Dhjetor 1880, ai u kap nga Sherifi Patrick Floyd Garrett dhe u gjykua për vrasje në Mesilla, New Mexico në Prill 1881. Kid u shpall fajtor dhe u dënua me varje. Sidoqoftë, më 30 prill, ai u arratis nga burgu, duke vrarë dy deputetë të sherifit dhe mbeti në arrati derisa u gjurmua dhe u zu në pritë nga Garrett, i cili e qëlloi atë në mbrëmjen e 14 korrikut në fermën e Pete Maxwell. Varri i Billy Kid është në Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, një film horror amerikan i lëshuar në 1931 që u bazua në një përshtatje skenike të romanit të Mary Wollstonecraft Shelley të 1818 Frankenstein, ose Prometheus Modern.

Përbindëshi i ngathët i filmit, i portretizuar nga Boris Karloff, është një nga personazhet më të njohur në historinë e filmit.

Filmi fillon me një prolog që paralajmëron shikuesit për historinë e frikshme që do të pasojë. Në një kështjellë në Malet Bavareze, Dr Henry Frankenstein (luajtur nga Colin Clive) dhe asistenti i tij i kërrusur Fritz (Dwight Fry) arrijnë të mbledhin një trup njerëzor nga pjesët e vjedhura nga kufoma të ndryshme. Ndërsa ata përgatiten për t'i dhënë jetë me energji elektrike, atyre iu bashkohen në laborator një ish -profesor i Frankenstein -it, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), e fejuara e tij Elizabeth (May Clark) dhe shoku i tij Victor (John Bowles), të gjithë duke lypur Frankenstein më kot për të rishqyrtuar eksperimentin. … Pa e ditur Frankenstein, truri që Fritz fitoi për t'i krijuar ato është truri i një krimineli, i cili supozohet se shpjegon shpërthimet e zemërimit të përbindëshit kur më në fund vjen në jetë. Pas vrasjes së Fritz dhe Waldman, krijesa, e krijuar nga pjesë të ndryshme të trupit, arratiset nga kështjella.

Më vonë, përbindëshi arrin të miqësohet me një vajzë të re (Marilyn Harris) në fshatrat aty pranë, por një ditë ai e mbyt atë aksidentalisht në një liqen. Përfundimisht, turma e fshatit mbledh turmën dhe e kap përbindëshin në një mulli me erë të braktisur, të cilën turma më pas e vë në zjarr, me sa duket duke shkatërruar përbindëshin.

Filmi krijoi një industri të improvizuar të vazhdimeve, duke përfshirë Nusja e Frankenstein (1935) dhe Son of Frankenstein (1939), si dhe shumë xhirim. Skenat që fillimisht ishin prerë ose censuruar nga filmi, të tilla si prologu dhe skena e mbytjes së vajzës së re, që atëherë janë restauruar. Artisti i kozmetikës Jack Pearce, i cili ishte përgjegjës për pamjen dalluese të përbindëshit, vazhdoi të krijojë kostume për disa krijesa të tjera të dukshme të Universal Pictures, duke përfshirë personazhet kryesore në The Mummy (1932) dhe The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Emri Botticelli vjen nga emri i vëllait të tij më të madh Giovanni, një peshkaqen huazimi i quajtur Botticello (fuçi e vogël).

Siç ndodh shpesh me artistët e Rilindjes, shumica e informacionit modern në lidhje me jetën dhe karakterin e Botticelli mblidhet nga biografitë e artistëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të shquar Giorgio Vasari, të plotësuara dhe korrigjuara nga dokumentet.

Babai i Botticelli ishte një regjës lëkurësh dhe pas diplomimit ai i dha Sandro një nxënës një argjendar. Por meqenëse Sandro preferoi pikturën, babai i tij e dha nën krahun e Filippo Lippi, një nga mjeshtërit më të nderuar fiorentin.

Stili i pikturës së Lippi, i formuar në Rilindjen e hershme Firence, ishte themelor në punën e vetë Botticelli, dhe ndikimi i tij është i dukshëm edhe në veprat e mëvonshme të studentit të tij. Lippi i mësoi Botticelli teknikën e paneleve dhe afreskeve dhe i dha atij kontroll të sigurt mbi perspektivën lineare. Në mënyrë stilistike, Botticelli fitoi nga Lippi një repertor të llojeve dhe kompozimeve, një çuditshmëri të këndshme në kostume, një ndjenjë lineare të formës dhe një dashuri për disa nga nuancat më të zbehta që janë ende të dukshme edhe pasi Botticelli zhvilloi skemat e tij të forta dhe tingëlluese të ngjyrave.

Bass nuk është personi i vetëm që i pëlqen të rikrijojë portrete të personaliteteve të shquara. Për shembull, Becca Saladin tregoi serinë e saj të portreteve, në të cilat ajo paraqiti që të gjithë të shohin jo vetëm atë që mund të duken sot.