Mëngjesi në stilin holandez: Sa natyra "të shijshme" janë bërë një drejtim i veçantë i pikturës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ose njohësit shumë të pasur të pikturës, ose hajdutët e zakonshëm holandezë, megjithatë, të cilët jetuan rreth katërqind vjet më parë, patën mundësinë të dekoronin murin e dhomës së tyre të jetesës ose dhomës së ngrënies me një pikturë të shekullit të 17 -të. Pastaj u shfaqën gjallesat e para të mëngjesit, të cilat shpejt u bënë shumë të njohura, dhe nëse i shqyrtoni me kujdes, bëhet e qartë pse.

Piktura që shkaktojnë oreks: natyra të vdekura nga Haarlem

Natyra e parë e natyrës u krijua për të maskuar një vend të murit ose për të dekoruar një brez të kabinetit - qytetarët holandezë mund ta përballonin atë, dhe një numër i madh i veprave të artistëve në tregun e arteve të bukura u lejuan atyre të zgjedhin më të mirët, ose të paktën ato që ishin më të dashur. në sy të pronarit të shtëpisë. Në fillim, u shfaqën natyra me lule dhe u bë modë pak më vonë të përshkruanim grupe objektesh, të ngrënshme dhe të pangrënshme, në një mbulesë tavoline të bardhë, ata migruan në vepra të veçanta të pavarura nga portretet e grupeve në një tryezë të vendosur.

Atdheu dhe qendra për krijimin e jetës së tillë të pajetë - ata gjithashtu mbanin emrat "Mëngjesi", "sertmbëlsirat" - u bënë qyteti holandez i Haarlem. Mjeshtrat përshkruanin objekte dhe produkte që ishin të thjeshta dhe të njohura për jetën holandeze: djathë, proshutë, fruta, peshk, birrë, të shërbyer në enët prej kallaji. Por pozicioni i Holandës si një vend i pasur dhe i prosperuar, duke dërguar anije në skajet e botës dhe duke sjellë një sasi të madhe të mallrave ekzotikë nga kolonitë, u pasqyrua në art. Gaforret dhe karavidhet, karkalecat dhe gocat deti, rrushi dhe ullinjtë filluan të shfaqen gjithnjë e më shpesh në natyrën e vdekur. Enët në piktura gjithashtu ndryshuan-lojë me birila kallaji u dha rrugën enëve të argjendta, artistët përshkruanin kupat e nënës së perlave nga predhat e nautilus, porcelan i shtrenjtë, gota të larta verë.

Një nga qëllimet e jetës akoma ishte të kënaqte syrin e pronarit të saj, të dekoronte dhomën, dhe për këtë arsye "mëngjeset" u bënë gjithnjë e më luksoze dhe dekorative. Sidoqoftë, çdo artist, të paktën një nga ata që nuk ndiheshin mjeshtër, por krijues, u përpoq të sillte një kuptim në veprat e tyre, t'i mbushë ato me simbole.

Emrat dhe jetët e të cilëve janë ruajtur nga historia e arteve të bukura

E veçanta e tregut holandez të pikturës në atë kohë është se secili prej artistëve - me përjashtim të disa mjeshtërve të mëdhenj - punoi në një vend shumë të ngushtë, shpesh duke përshkruar të njëjtën gjë në kanavacë për vite me rradhë. Kjo ishte mënyra më e lehtë për të vendosur shitjen e pikturave tek blerësit dhe përballimin e konkurrencës, e cila ishte shumë e ashpër në ato ditë. Prandaj, tani, duke u gjendur në një sallë të muzeut, pikturat ndonjëherë duken si një lloj "binjakësh", ndryshimet midis të cilave bëhen të dukshme vetëm pas studimit të kujdesshëm.

Një nga gjallesat e para të mëngjesit të shekullit të 17 -të është piktura e piktorit Haarlem Nicholas Gillis "Tabela e shtruar". Objektet në tryezë shfaqen para shikuesit nga një kënd i tillë, sikur të shikoheshin nga pak nga lart. Kjo ju lejon të shihni dhe të dalloni gjithçka në tryezë, nga një piramidë e djathrave e deri te lëvozhgat.

Në mënyrë që natyra e pajetë të jetë interesante dhe e gjallë, dhe jo vetëm një përshkrim i një grupi të objekteve të ndryshme, artistit i kërkohej të merrte parasysh me kujdes përbërjen. Prandaj, "mëngjeset" holandeze lënë përshtypjen e një intimiteti, sikur shikuesi të shikojë në shtëpinë e dikujt dhe jetën e dikujt. Natyrat e vdekura të Rulof Kuts, një tjetër piktor i Harlemit, u dalluan nga neglizhenca e qëllimshme. Shenja e tij dalluese ishte një hardhi me gjethe të shkruara me kujdes dhe neglizhencë e qëllimshme, madje edhe një rrëmujë në tryezë - një mbulesë tavoline e rrudhur, gota të përmbysura, objekte të varura nga buza e tryezës.

Dy mjeshtërit e natyrës së Hollandës konsiderohen të jenë ndër piktorët kryesorë në këtë zhanër. Njëri prej tyre ishte Peter Claes, i cili në fillim gjithashtu u specializua në jetën e pajetë të "kotësisë së kotësive" ose tipit vanitas, që të kujton brishtësinë e ekzistencës njerëzore. Me kalimin e kohës, ai iu përkushtua plotësisht "mëngjeseve", duke përshkruar një numër të vogël të objekteve në kanavacë, duke krijuar iluzionin e një vakti modest për një person, sikur dikush për të cilin u shtrua tryeza sapo ishte larguar dhe do të kthehej. Natyra e vdekur e Claes është gjithashtu e mrekullueshme në atë që ata demonstruan një imazh tre-dimensional, lojën e dritës mbi objektet, shkëlqimin verbues dhe një ton argjendi.

Një tjetër piktor i shquar i shekullit të 17 -të, Willem Claesz Heda, gjithashtu iu drejtua idesë së dobësisë së të qenit në natyrën e tij të vdekur - kjo vërehet në imazhet e syzeve të përmbysur dhe të thyer, pikturat e tij u mbështetën në një ngjyrë gri ose kafe -toni i gjelbër, pa thekse të ndritshme, vetëm një mbulesë tavoline e bardhë u dallua disi dhe limon ose byrek i verdhë. Veprat e Kheda ishin shembujt e parë të natyrës njëngjyrëshe. Grupi i zakonshëm i objekteve në pikturat e artistit - një enë, një pjatë, një gotë, një proshutë, një pecetë e thërrmuar, një vazo e përmbysur, një limon gjysmë i qëruar - në secilën pjesë të re formoi një përbërje të re unike. Kheda përcolli me kujdes formën, ngjyrën, strukturën e secilit objekt, dhe kjo besueshmëri i dha natyrës së vdekur një mister, mister.

Çfarë mund të ishte e koduar në Mëngjeset e natyrës së vdekur?

Shikuesi modern ka një shans të shohë produktet e katër shekujve më parë në natyrën holandeze dhe në të njëjtën kohë mënyrat e lashta për t'i shërbyer ato, dhe kjo vetëm na bën të hedhim një vështrim më të afërt në to. Dhe përveç kësaj, ne nuk duhet të harrojmë për simbolet që ishin fshehur në piktura.

Hollandezëve u pëlqente të perceptonin gjëra të thjeshta, të përditshme plot kuptim të fshehur, shpesh filozofik. Fakti që jeta dhe kënaqësia janë kalimtare, artistëve u pëlqeu ta "përmendin" në shumicën e jetës së pajetë. Besohet se bëhet fjalë për kotësi dhe dobësi që ata thonë, për shembull, gota të thyera dhe një ndjenjë kaosi në tryezë. Por proshuta, proshuta, vera simbolizojnë kënaqësitë trupore, tokësore.

Oysters kishin një kuptim të paqartë, më shpesh imazhi i tyre kishte një kuptim erotik - në fund të fundit, Venusi lindi nga një guaskë, por ndonjëherë ato u panë, përkundrazi, një simbol i një shpirti të hapur. Peshku kujtoi Krishtin, thika - e sakrificës, limoni simbolizoi tradhtinë.

Kryesisht për shkak të imazhit në natyrën e vdekur, disa produkte u bënë veçanërisht në kërkesë, të njëjtat goca deti dikur u gjendën nën kërcënimin e shkatërrimit të plotë, ishte e nevojshme të ndalohej peshkimi i tyre në muaj të caktuar të vitit.

Në tërësi, jeta e pajetë i dha pronarit të saj mundësinë për të interpretuar në mënyrë të pavarur përbërjen e përshkruar në kanavacë, dhe duke gjykuar nga kërkesa e shijuar nga "mëngjeset", holandezët, dhe madje edhe njohësit e huaj të këtij zhanri, e pëlqyen këtë profesion Me

Jo vetëm natyra e vdekur, por edhe zhanre të tjera të pikturës filluan katër shekuj më parë, dhe ju lehtë mund ta merrni me mend cili është sekreti i popullaritetit të holandezëve të vegjël të shekullit të 17 -të, pikturat e të cilëve Hermitacioni dhe Luvri janë krenarë sot.