Përmbajtje:
Video: Cilat opera ruse duhet të dëgjohen, vetëm sepse bota i duartrokiti ato
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Opera ruse lindi në një kohë kur frëngjishtja, gjermanishtja dhe italishtja ishin tashmë në kulmin e tyre. Së shpejti, shkolla e operës ruse jo vetëm që i kapi, por edhe i tejkaloi konkurrentët e saj, duke fituar audiencën e saj në vende të ndryshme. Sot, operat klasike të Tchaikovsky dhe Mussorgsky, Prokofiev dhe Shostakovich janë vënë në skenë në skenat më të mira në botë. Rishikimi ynë i sotëm përmban operat më të mira ruse që kanë shijuar sukses jashtë vendit në periudha të ndryshme.
Shekulli i 19
Në gjysmën e dytë të shekullit XIX, muzika ruse ishte mjaft e popullarizuar jashtë vendit. Në Dresden, opera "Bianca dhe Gualtiero" nga Andrei Lvov u prit me duartrokitje, në Weimar ata ishin në gjendje të shihnin operën "Gjuetarët Siberian" nga Anton Rubinstein. "Një jetë për Tsarin" e Glinka dhe Ruslan dhe Lyudmila u interpretuan me sukses në disa skena evropiane, më vonë u vunë në skenë "Mbretëresha e Lopave" e Pyotr Cchaikovsky, Eugene Onegin dhe The Maid of Orleans. Në Shtetet e Bashkuara, "Nero" e Anton Rubinstein ishte një sukses, dhe "Demoni" nga i njëjti autor ishte në Londër.
Gjysma e parë e shekullit të 20 -të
Në atë kohë, Mbretëresha e Lopave e Çajkovskit u prezantua me sukses në Nju Jork, megjithëse u shfaq në gjermanisht. Ajo u pasua nga "Boris Godunov" i Mussorgsky, "Prince Igor" dhe "Sorochinskaya Yarmarka" nga Borodin, "Eugene Onegin" në italisht, dhe gjithashtu "Vajza e borës" nga Rimsky-Korsakov. Në fund të viteve 1920, "Vizitori i Gurit" i Alexander Dargomyzhsky u vu në skenë në Festivalin e Salzburgut, dhe Emmanuel Kaplan dhe Sophia Preobrazhenskaya interpretuan rolet kryesore në operën e Rimsky-Korsakov "Koschey the Immortal".
Gjysma e dytë e shekullit XX
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, dhe më pas Luftës së Ftohtë, operat ruse pothuajse nuk u vunë në skenë në Evropë. Përjashtim ishte Boris Godunov, i cili pati sukses në Salzburg. Në këtë qytet, opera u vu në skenë nga viti 1965 deri në 1967. Në të njëjtën kohë, pjesa kryesore u këndua nga Nikolai Gyaurov, një bullgar me kombësi, Grigory Otrepiev u luajt nga Alexei Maslennikov. Në fillim të viteve 1970, dëgjuesit e huaj ishin në gjendje të blinin një regjistrim të Boris Godunov dhe të dëgjonin pjesët e mahnitshme të Budallait të Shenjtë të kryer nga Alexander Maslennikov dhe Marina Mnishek të interpretuar nga Galina Vishnevskaya.
Në Operën Metropolitane të Nju Jorkut, interesi për muzikën ruse ishte shumë më i lartë. Në 1943 dhe 1977 sezoni i teatrit kryesor amerikan u hap nga Boris Godunov, në 1957 auditori mund të shijonte Eugene Onegin, në 1950 - Khovanshchina e Mussorgsky. Për shkak të mungesës së këngëtarëve të operës të talentuar rusishtfolës në Perëndim, audienca amerikane nuk ishte në gjendje të dëgjonte operat ruse në origjinal. Vetëm herë pas here zërat zë rusë binin në skenë kur solistët e Teatrit Bolshoi dilnin në turne.
Sidoqoftë, në 1972 ai arriti të vinte në skenë Mbretëreshën e Lopave në origjinal, duke përdorur në shfaqje tenorin suedez Nikolai Gedd, i cili kishte rrënjë ruse dhe sopranon Raina Kabaivanska nga Bullgaria. Në të njëjtën kohë, artistët duhej të mësonin gjuhën ruse të folur dhe vokale me ndihmën e një mësuesi Georgy Chekhanovsky. Në 1974, Boris Godunov dukej në Rusisht në Nju Jork, dhe që nga viti 1977, Eugene Onegin është luajtur në Rusisht, dhe që nga viti 1985 - Khovanshchina.
Vitet 1990-2000
Në fillim të viteve 1990, operat ruse filluan të viheshin në skenë jashtë vendit shumë më shpesh. Operat e Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart dhe Salieri" dhe "Gjeli i Artë" ishin të njohura në Evropë. Repertori i teatrove të famshëm përfshin The Magchantress të Pyotr Tchaikovsky, Gambler i Sergei Prokofiev, si dhe Francesca da Rimini, The Kovetous Knight dhe Aleko nga Sergei Rachmaninoff.
Nju Jorku shfaqi Zonjën Makbeth të Dmitry Shostakoviçit të Rrethit Mtsensk, Iolanta dhe Mazepa të Pyotr Çajkovskit, Kumarxhiu i Prokofiev dhe Lufta dhe Paqja. Valery Gergiev, dirigjent kryesor i Teatrit Mariinsky dhe solistë nga Shën Petersburg.
Një ndjesi e vërtetë në Operën Metropolitane në 2002 u bë nga opera Lufta dhe Paqja, e vënë në skenë së bashku me Teatrin Mariinsky, të drejtuar nga Andrei Konchalovsky. E reja Anna Netrebko interpretoi pjesën e Natasha Rostova, dhe imazhi i Princit Andrei Bolkonsky u mishërua shkëlqyeshëm nga Dmitry Hvorostovsky.
Pothuajse njëqind vjet pas premierës së Princit Igor në Nju Jork, ajo u vu përsëri në skenë në Operën Metropolitane në 2014, e drejtuar nga Dmitry Chernyakov, dhe duke luajtur në Teatrin Mariinsky Ildar Abdrazakov.
Nga fillimi i viteve 2000 e deri më tani, Festivali i Salzburgut priti operën e Musorgskit Boris Godunov dhe Khovanshchina, Mazepa të Çajkovskit, Mbretëresha e Lulëzave dhe Eugene Onegin, Lufta dhe Paqja e Prokofievit, opera e Bilbilave të Stravinsky "," Zonja Macbeth e Rrethit Mtsensk "nga Shostakovich Me
Vajza e Rimsky-Korsakov, Vajza e borës, Iolanta e Çajkovski dhe Arrëthyesi, dhe Boris Godunov nga Musorgsky të vënë në skenë nga regjisori belg Ivo van Hove u shfaqën me sukses në Operën Kombëtare të Parisit. "Prince Igor" drejtohet nga regjisori australian Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko u bë tenori i parë rus që u ftua në shtëpinë më të mirë të operës në Shtetet e Bashkuara. Ai i kushtoi 30 vjet Teatrit të Operës dhe Baletit në Kiev, dhe këngët dhe ariet e tij janë mbresëlënëse edhe sot.
Recommended:
7 tabu në SHBA, të cilat shumë as nuk i dinë, sepse lejohen në Rusi
Secili vend ka rregullat dhe rregulloret e veta, të cilat mund të jenë rrënjësisht të ndryshme nga ato që pranohen në Rusi dhe vendet e tjera të hapësirës post-sovjetike. Në fakt, shumë as nuk mendojnë se sa keq mund të dëmtojë reputacionin, dhe nganjëherë bëhen shkak i dënimit penal, mosrespektimi i normave të pranuara përgjithësisht në Shtetet e Bashkuara. Në të njëjtën kohë, në hapësirat e hapura shtëpiake, në situata të caktuara, askush as nuk i kushton vëmendje kësaj
Cilat janë qilimat projektues dhe çfarë duhet të kërkoni kur i zgjidhni ato
Apartamentet moderne sot mjaft shpesh bëjnë pa qilima. Dhe megjithëse parketi dhe qilimi janë shumë të njohur sot, qilimat e stilistëve janë zgjidhja më e mirë për një brendshme ekskluzive. Thisshtë kjo pjesë e mobiljeve që do të sjellë rehati dhe ngrohtësi në shtëpi dhe në të njëjtën kohë dhoma do të përputhet plotësisht me tendencat e fundit
Fenomeni i të famshmëve: Pse më shumë njerëz janë "të famshëm vetëm sepse janë të famshëm"
Fjala "njeri i famshëm" u shpik nga historiani dhe kulturologu amerikan Daniel Burstin në vitin 1961. Termi pasqyroi një fenomen që befasoi shumë: "Më parë, nëse dikush ishte i famshëm ose famëkeq, atëherë ai kishte një arsye - nëse ai ishte një shkrimtar, aktor apo kriminel - që ishte ose në talentin e tij, ose në cilësitë e tij të jashtëzakonshme, ose në diçka pastaj e neveritshme. Sot njeriu është i famshëm sepse është i famshëm. Njerëzit i afrohen atij në rrugë ose në një vend publik për ta treguar këtë
11 bojëra uji më të mirë të kohës sonë dhe pikturat e tyre: "Bojëra uji nuk mund të zbuten, ato duhet të rrethohen si një kalë i egër "
Sot, bojëra uji është një teknikë shumë e popullarizuar; shumë piktorë të shquar janë të apasionuar pas saj, duke e ngritur atë në rangun e artit të lartë. Festivale dhe ekspozita ndërkombëtare, ekspozita në muze dhe galeri - fryma e bojërave uji është kudo. Në botimin tonë, ne do t'ju prezantojmë përfaqësuesit më të mirë modernë të kësaj teknike, të cilët arritën ta zotërojnë atë në mënyrë të përsosur dhe të mësojnë se si të krijojnë vepra me bukuri të jashtëzakonshme
7 yje rusë që arritën sukses thjesht sepse ishin me fat
Ndonjëherë, për t'u bërë i famshëm dhe i pasur, nuk është aspak e nevojshme të lindësh në një familje yjore ose të pasur. Yjet nga përzgjedhja jonë kanë lindur në familje të zakonshme, por kjo nuk i pengoi ata të bëhen persona të njohur, dhe ata vetë nuk bënë një përpjekje të madhe për të arritur sukses në fushën e tyre. Secila prej tyre kishte rrugën e vet dhe sekretet e tyre, të cilat çuan në famë dhe një jetë luksoze, por një gjë bashkon - fatin dhe një rastësi të lumtur të rrethanave që luajtën