Si "Babai i Futurizmit Rus" solli Artin Avant-Garde Perëndimor në Japoni: Jeta Fantastike e David Burliuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Alexander Blok argumentoi se David Burliuk (së bashku me vëllezërit-poetët e tij, kolektivisht "Burliuk") e tremb atë në mungesë. Vladimir Mayakovsky, nga ana tjetër, e quajti Burliuk mësuesin e tij dhe madje shpëtimtarin e tij. Dhe Velimir Khlebnikov, të cilit heroi ynë gjithashtu siguroi të gjitha llojet e patronazhit, nuk pranoi të pozonte për veten e Repin me fjalët: "Burliuk më ka pikturuar tashmë - në portretin e tij unë dukem si një trekëndësh!" Kush ishte ky njeri misterioz që zbukuroi fytyrën me silueta macesh dhe pikturoi malin Fuji në agim?

David Burliuk nuk la indiferent askënd nga të njohurit e tij (dhe të huajt - lexuesit, kritikët, spektatorët …). Dukej se e gjithë jeta e tij ishte një shfaqje e pafund kushtuar vetes. Ai ishte babai themelues i futurizmit rus, mori pjesë në aktivitetet e shumë sindikatave dhe shoqatave krijuese. Në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë skandal, armiqësi, rivalitet të vetëm në historinë e tij, dhe në fakt bohemia ruse e fillimit të shekullit të 20 -të i ngjante një kryqëzimi midis folesë së gjarprit dhe një fuçi baruti. Një revolucionar në art, në jetë ai ishte një person i qetë, i ekuilibruar, i cili dinte të përhapte kujdesin atëror për këdo që tërhiqej nga fusha magnetike e personalitetit të tij, dhe dinte të kthente dështimet dhe humbjet për të mirën e tij. Ai lindi në provincën Kharkov në 1882. Babai i tij ishte një agronom, menaxher i pasurisë rezervë Chernodolinsky të Kontit A. A. Mordvinov. Dy vëllezërit dhe tre motrat e David Burliuk u rritën njerëz krijues, të gjithë ishin të dhënë pas pikturës dhe poezisë. Sidoqoftë, tashmë në fëmijëri, karriera e pikturës e Davidit ishte nën kërcënim - në një luftë me vëllain e tij, ai humbi një sy. Edhe protezat moderne nuk arritën lartësi të tilla saqë një sy artificial dukej si një i vërtetë në gjithçka, dhe në ato vite, protezat të dy dukeshin të çuditshme dhe nuk ishin të rehatshme për t'u përdorur. Sidoqoftë, me kalimin e viteve, Burliuk madje filloi të tregojë veçantinë e tij, duke parë me kujdes ata që e rrethonin me një sy artificial përmes një lorgnette dhe duke pretenduar se ishte ky dëmtim që i dha atij një pamje unike të gjërave.

Ai tha sa më poshtë për artin: "Një vepër e vërtetë arti mund të krahasohet me një bateri, nga e cila buron energjia e sugjerimeve elektrike … thahet." Kështu ai foli më vonë për veprat e, për shembull, Nicholas Roerich. Por ai vetë u përpoq të krijojë diçka të "ngarkuar".

I larguar nga vizatimi ndërsa studionte në Kazan dhe Odessa, ai në fillim donte të bashkohej me radhët e artistëve profesionistë, por dështoi në provimet në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Por ai nuk u mërzit dhe vendosi të pushtonte kryeqytetet e artit avangard - Mynih dhe Paris. Nga atje ai solli shumë përshtypje. Në vitet 1910, në pasurinë Chernyanka, ku babai i tij punonte në ato vite, Burliuk shkroi një manifest të futurizmit rus, "Një shuplakë në shije publike", duke bërë thirrje që "të hidhet Pushkin nga avulli i Modernitetit", dhe vëllezërit dhe motrat e tij u bënë futuristët e parë rusë së bashku me të rinjtë Mayakovsky dhe Khlebnikov, Lentulov dhe Larionov …

Ishin Burliuk dhe shokët e tij të rinj ata që organizuan shoqërinë "Jack of Diamonds" në Rusi, e cila përshtati teknikat e modernizmit evropian. Piktura e tij ishte shumë eklektike - nga primitivizmi në kubizëm. Gjëja kryesore është se puna duhet të ndërtohet mbi tre balena të futurizmit - "disharmoni, asimetri dhe dekonstruksion". Sidoqoftë, peizazhet dhe natyrat e Burliukut, duke iu referuar Fauvizmit dhe Impresionizmit, nuk duken aspak aq disharmonikë.

Ai organizoi në mënyrë aktive ekspozita dhe ato që në artin bashkëkohor quhen paraformime - shfaqje teatrale absurde. Ai mori pjesë në krijimin e shumë koleksioneve poezi, studioi poezinë vetë dhe mbështeti shumë poetë të rinj - ai gjithashtu ndihmoi Mayakovsky financiarisht, nëse vetëm ai kishte mundësinë të shkruante poezi. "Foshnjë, eja me mua!" - ai mund të hidhte një talent tjetër të uritur, dhe ai shkoi me të në Chernyanka për kompensim të plotë. Burliuk u vesh në mënyrë ekscentrike, pikturoi vizatime të çuditshme në fytyrë, e lëre më një sy xhami … Dhe në të njëjtën kohë ai dha përshtypjen e një njeriu praktik, madje të mërzitshëm në rrugë, nuk përpiqej për luks, ishte një njeri i mirë i familjes Me

Pas Luftës së Parë Botërore (dëmtimi i lejoi atij të shmangte rekrutimin ushtarak), duke i shpëtuar mrekullisht persekutimit për pikëpamjet e tij të veçanta politike, ai dhe gruaja e tij u transferuan së pari në Bashkiria (koleksioni më i madh i pikturave të tij ruhet në Muzeun e Artit Bashkir të quajtur pas MV Nesterov), dhe dy vjet më vonë ai emigroi në Japoni. Me sa duket, babai i Maria Yelenevskaya, i zgjedhuri i tij, ishte një punonjës diplomatik në Vladivostok dhe ishte në gjendje të lehtësonte "arratisjen" e tyre.

Dhe për disa vjet jetese në Japoni, Burliuk arriti të bëhej "babai i modernizmit japonez" dhe një figurë kulti në artin bashkëkohor! Ishte ai që solli fauvizmin, kubizmin dhe tendencat e tjera moderne evropiane në Japoni. Peizazhet e tij demonstrojnë sesi teknikat moderniste organike pasqyrojnë natyrën dhe arkitekturën e Tokës së Diellit që po Lind. Pamjet e malit Fuji, tempujt e lashtë, portretet e miqve dhe fqinjëve, që kujtojnë Cezanne ose Rousseau, e prezantuan publikun japonez me arritjet më të fundit të artit perëndimor. Për më tepër, një aktivitet krijues i stuhishëm i lejoi artistit të fitonte para për një lëvizje të mëtejshme në Shtetet e Bashkuara.

Ku ai, natyrisht, gjithashtu nuk u zhduk. Në Amerikë, David Burliuk hapi një shtëpi botuese dhe galerinë e tij të artit, punoi për gazetën pro-komuniste "Zëri Rus", ekspozoi shumë, organizoi një bashkim tjetër krijues të të rinjve, por nuk i prishi lidhjet me atdheun e tij. Në vitet 50 dhe 60, ai arriti të vizitojë BRSS, por ata nuk kishin ndërmend të botonin veprat e tij atje. Gjatë jetës së tij të gjatë, krijuesi i futurizmit rus dhe japonez, sipas llogaritjeve të tij, krijoi më shumë se njëzet mijë piktura dhe ndryshoi rrënjësisht vektorin e zhvillimit të artit - fjalë për fjalë në një shkallë globale. Puna e tij ruhet në muzetë në të gjithë globin, dhe pasardhësit ende jetojnë në Shtetet e Bashkuara dhe Kanada.