"Skeletet në dollap" të filmave sovjetikë: Novela, intriga, grindje dhe incidente të tjera për të cilat auditori nuk i dinte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Përkundër faktit se filmat sovjetikë konsiderohen me meritë më të sinqertët dhe më të ngrohtë, shumë ndodhën në shesh xhirim, nga grindjet dhe pajtimet e stuhishme deri tek aksidentet dhe divorcet. Duke pasur parasysh natyrën krijuese të aktorëve, impulsiviteti dhe emocionaliteti i tyre nuk ishte i pazakontë. Megjithë mosmarrëveshjet dhe keqkuptimet, shikuesi, falë aktrimit të talentuar të aktorëve, nuk e kishte idenë se çfarë po ndodhte me të vërtetë mes tyre.

I burgosuri i Kaukazit

Do të duket se komedia e dashur, e cila i pëlqeu auditorit të disa brezave, ishte sikur të ishte filmuar në një atmosferë miqësie dhe ndihme reciproke. Pavarësisht se si është. Pas këtij filmi, Leonid Gaidai dhe Yevgeny Morgunov, të cilët luajtën "Përvoja", nuk punuan më së bashku. Shumë kolegë ishin të vetëdijshëm për konfliktin midis tyre, pasi Morgunov erdhi në shikimin teknik të figurës i dehur, në shoqërinë e vajzave dhe nga rreshti i fundit hodhi shaka për drejtorin. Aktori u hoq nga publiku dhe regjisori i ofenduar nuk gjeti asgjë më të mirë sesa të priste të gjitha skenat me Përvoja, të cilat mund të hiqen pa paragjykuar filmin.

Sidoqoftë, kjo ishte pika e fundit në një konflikt të gjatë. Në fillim, Yuri Nikulin refuzoi të qëllonte, ai nuk donte të luante përsëri Dunce dhe e quajti atë spekulim mbi trojkën e tyre. Por Gaidai, me të cilët ishin në miqësi, arriti ta bindte atë, duke premtuar se ai do të bënte ndryshime në skenar dhe do të diversifikonte imazhet e tyre.

Marrëdhënia midis trinitetit ishte gjithashtu e tensionuar, Morgunov dhe këtu arriti të prishë marrëdhëniet me kolegët, refuzoi të veprojë. U përfol se shkaku i serisë së pafund të konflikteve, burimi i të cilave ishte Morgunov, nuk ishte vetëm natyra e tij komplekse, por edhe pagesa të ndryshme ndaj aktorëve për rolet e të njëjtit plan. Ai me përvojë mori pothuajse dy herë më pak.

Pasi Morgunov u hoq nga inspektimi teknik i figurës, ai nuk luajti më në film, në skenat që ende nuk ishin filmuar, ai luhet nga një studiues i dobët. Për shembull, një person tjetër sjell frigoriferin.

Krahu Diamant

Gjuha Tarbar e folur nga kontrabandistët nuk ishte e shkruar në skenar, aktorët e shpikën atë menjëherë. Duke marrë parasysh që Gaidai i donte referencat dhe nuk bëri asgjë ashtu, edhe në këtë grup fjalësh në dukje të pakuptimtë, ju mund të gjeni një zinxhir logjik.

Pra, Gaidai ofroi një fjalë mallkimi "Mordyuk". Kur Nikulin pyeti, ata thonë, pse Mordyuk atëherë, drejtori bëri shaka, gjoja pati një luftë me Mordyukova një ditë më parë dhe vendosi ta bënte atë "të këndshme" në këtë mënyrë. Një lloj shakaje e pavdekshme. Duke marrë parasysh që personazhi i Nonna Mordyukova nuk ishte sheqer, ka të ngjarë që të ishte kështu, por as drejtori dhe as aktorja nuk vendosën të mos ndaleshin në konfliktin dhe arsyet e tij, për më tepër, nuk ishte qartë aq serioze.

Mironov, i cili luajti shkëlqyeshëm dhe drejtpërdrejt Kozodoev në këtë film, nuk luajti më kurrë për Gaidai, megjithëse drejtori shpesh gjuante të talentuar, por të njëjtët aktorë nga filmi në film. Një pretendent tjetër për këtë rol ishte vetë Georgy Vitsin. Gaidai planifikoi të xhirojë Mironov në rolin e Miloslavsky në filmin "Ivan Vasilyevich Ndryshon Profesionin e Tij", por vetëm nëse Nikulin luan Ivanin e Tmerrshëm. Por me Yakovlev, tandemi i tyre nuk funksionoi në sytë e Gaidai.

"Gjyqi i Besnikërisë"

Në 1953, u lëshua një urdhër, më i pashprehur, që ndalonte drejtorët të luanin në rolet kryesore të gjysmave të tyre të dytë, me sa duket kjo është bërë shumë e përhapur. Sidoqoftë, kjo nuk u ndal një vit më vonë, Ivan Pyriev, duke luajtur përsëri Marina Ladynina, gruaja e tij dhe nëna e djalit të tij.

Filmi "Gjykimi i Besnikërisë" u shikua nga pothuajse 32 milion njerëz, ai ishte jashtëzakonisht i popullarizuar, por u bë i fundit në karrierën e një aktoreje të re dhe të talentuar. Kjo ndodh sepse burri i saj i shquar e bëri atë të famshme, pasi kishte rënë në dashuri dhe shkatërroi karrierën e saj sapo ndjenjat e saj u zbehën. Atëherë ishte normale për të, sipas thashethemeve, ai shkatërroi karrierën e shumë aktoreve të reja që e refuzuan.

Ironshtë ironike që fillimi i përfundimit të marrëdhënies midis regjisorit dhe aktores ndodhi pikërisht në kohën e xhirimit të filmit për vlerat e familjes. Pasi ajo e largoi atë nga gruaja e tij ligjore dhe lindi një fëmijë me një burrë të martuar, vite më vonë ajo vetë e gjeti veten në një pozitë po aq të palakmueshme. Në fillim, burri thjesht u largua, pastaj ai u bë i vrazhdë dhe i ftohtë, dhe tani thashethemet për tradhtinë e tij, për ngacmimin e tij ndaj aktoreve aspiruese, të cilat, pas refuzimit, ai i hakoi në rrënjën e karrierës së tij, tashmë i ishin sjellë asaj. Por Marina nuk i besoi thashethemet dhe jetoi jetën e saj të zakonshme, megjithëse nuk mund të shmangte grindjet dhe skandalet.

Kështu, pasi mësoi për intrigën tjetër të burrit të saj, aktorja, me këshillën e mikut të saj, filloi të shkruajë letra për organet e partisë, por ndryshoi mendje dhe hodhi draftin. Por shtëpiake e shkathët ia dha letrën vetë Pyryev, gjoja për këtë ai shkatërroi karrierën e saj të ardhshme. Ose mbase gjithçka është shumë më prozaike dhe askush përveç bashkëshortit nuk mund të shihte tek aktorja një talent të përshtatshëm për rolet kryesore.

"Dashuri dhe pëllumba"

Për të gjithë kastin, filmi u bë një yll, por për Alexander Mikhailov, i cili luajti Vasya, ai pothuajse u bë i fundit dhe aspak sepse do të linte kinemanë. Njohuria sovjetike, efekti i veçantë kur Vasily, i veshur me një kostum, këmishë dhe kravatë, bie në det, dhe pastaj del tashmë i zhveshur pranë Raisa Zakharovna, ishte mjaft e vështirë për t'u hequr. Sidomos nga ana teknike. Edhe zhytësit u përfshinë në xhirime.

Nuk ishte e mundur të xhironte një skenë mjaft të ndërlikuar që nga marrja e parë, zhytësit duhej të zhvisheshin Mikhailov në 30 sekonda dhe ta linin të lumtur te Raisa Zakharovna. Dhe gjatë marrjes tjetër, zhytësit shumë punëtorë tërhoqën kravatën pa e zhbërë atë dhe pothuajse e mbytën aktorin.

Sidoqoftë, vetë aktorët sigurojnë që historia është zbukuruar dhe asgjë e tmerrshme nuk ka ndodhur, thjesht të gjithë ishin me nxitim dhe kjo nuk ishte gjëja më e keqe. Këtu është fakti se të shtënat ishin në Nëntor dhe jashtë dritares ishte tashmë e ftohtë në vjeshtë, madje edhe në Batumi, dhe uji nuk ishte më i lartë se 14 gradë, kjo është me të vërtetë e frikshme.

Nga rruga, pak njerëz e dinë se ka vetëm 10 vjet diferencë midis aktoreve që luajtën Nadezhda dhe Baba Shura. Dhe kjo është Nadezhda më e vjetër. Kështu bëjnë grimi dhe aktrimi i talentuar. Baba Shura dhe Xha Mitya bashkëshortët në jetën reale - Natalya Tenyakova dhe Sergei Yursky, një çift inteligjent nga Shën Petersburg, i cili, megjithatë, nuk i ndaloi ata të luajnë një çift shumëngjyrësh të fshatit.

"Magjistarët"

Roli i Alena, një punonjëse e institutit, e cila më pas është magjepsur në një shtrigë, ishte një nga ato kryesore, ishte e nevojshme të zgjidhej jo vetëm një aktore e bukur e mallkuar për të - nuk kishte probleme me këtë. Regjisori donte të shihte një fillim djallëzor tek ajo, një personazh që do t'i bënte të gjithë të rrethonin të ligështoheshin. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova dëgjuan audicionin për rolin - në të gjithë ata drejtori pa bukurinë dhe lirikën, por fillimi i shtrigës nuk ishte i mjaftueshëm. Për më tepër, Alferova dhe Abdulov ishin martuar në atë kohë, dhe kjo do të hiqte mprehtësinë në marrëdhënien e tyre në ekran.

Alexandra Yakovleva i mori gjërat në duart e saj menjëherë para gjyqit, duke treguar, nëse jo një karakter shtrigash, por djallëzi me siguri. Karizma, energjia dhe bukuria e saj nuk e lanë indiferente regjisorin dhe ajo u miratua për rolin. Kush e dinte që fillimi demonik i vajzës nuk do t'i jepte pushim të gjithë ekuipazhit të filmit. Ata luanin me Abdulov, por me Valentin Gaft ata nuk e pëlqyen njëri -tjetrin që në fillim.

Yakovleva solli të gjithë ekuipazhin e filmit me grumbullimin e nitratit të saj. I shqyrtova me kujdes kostumet dhe i detyrova t'i ribëjnë ato, u erdhi ndriçuesve nëse ata ishin "të gabuar" për të ekspozuar dritën dhe aktorja nuk ishte mjaft e mirë në ekran. Për të njëjtën arsye, grimieri e mori atë. Grimm iu aplikua asaj për tre orë, në mënyrë që punonjësit thjesht të qanin nga kërkesat e saj për të pikturuar secilën qerpik veç e veç. Arriti në atë pikë që i gjithë ekipi i filmit e bojkotoi atë. Dhe ata e bënë këtë kur ajo më në fund u shfaq në kornizë, duke u grimuar dhe veshur dhe duke i kushtuar gjithë gjysmën e parë të ditës kësaj.

Yakovleva kishte mençurinë të mos prishë marrëdhëniet me drejtorin dhe kameramanët - në fund të fundit, prej tyre varej se sa e mirë do të ishte ajo në kornizë. Por me Gaft, ata nuk e fshehën armiqësinë e tyre, ai nuk mund ta duronte kur partneri i tij nuk e dinte tekstin përmendësh, një herë, kur ajo edhe një herë e përzieu tekstin, ai humbi durimin dhe filloi ta mbyste. Sidoqoftë, ajo organikisht ra në marrje, kështu që edhe drejtori vendosi ta përdorë këtë moment në film. Por Gaft nuk u pajtua me përdorimin e kësaj kornize dhe ata shkuan për ta takuar.

Që nga ai moment, aktorët filluan të xhirojnë veçmas, dhe skenat e tyre të zakonshme u redaktuan. Po, ishte problematike dhe për një kohë të gjatë, por më e lehtë, duke pasur parasysh që çdo takim mes tyre përfundoi në një sherr. Një vendim i tillë ngriti pyetje, por të gjitha dyshimet u zhdukën kur Graft rrëfeu shkëlqyeshëm dashurinë e tij për karrigen që Alena duhej të ulej, por ajo u filmua më vonë!

"Dielli i bardhë i shkretëtirës"

Ushtari i Ushtrisë së Kuqe Sukhov duhej të luhej nga Georgy Yumatov në film, për më tepër, roli ishte shkruar për të, prandaj nuk kishte as mostra. Po, tashmë dihej për problemet e tij me alkoolin, kishte një marrëveshje që nëse prishet dhe pi, do të hiqet nga të shtënat. Më pak se një javë më vonë, Yumatov, pas një dite të vështirë të shtënash, piu dhe u përlesh. Më saktësisht, ai u rrah, dhe aq keq saqë nuk mund të bëhej fjalë për punë të mëtejshme në javët e ardhshme. Edhe nën grim.

Drejtori, duke kujtuar marrëveshjen fillestare, e largoi aktorin nga roli, ata filluan urgjentisht të kërkojnë një zëvendësim për të dhe e gjetën. Ishte ky rol që e bëri Anatoly Kuznetsov të famshëm, megjithëse ai e mori atë, në përgjithësi, rastësisht.

Ky incident shërbeu si një mësim për Yumatov, pas së cilës iu desh një vit i tërë që ai të vinte në vete. Më vonë, ai luajti shkëlqyeshëm në filmin "Oficerët" dhe rifitoi reputacionin e tij, megjithëse marrëdhënia e tij tepër e ngushtë me alkoolin mbeti. Në 1994, ai qëlloi një portier me armë për një anekdotë budallaqe që vinte në dyshim rezultatet e Luftës së Dytë Botërore. Yumatov, i cili kaloi luftën, i plagosur, i tronditur nga predha, nuk mund ta duronte këtë dhe mori armën e tij. Dhe po, ai ishte i dehur.

Përkundër të gjitha grindjeve dhe keqkuptimeve në ekran, aktorët, regjisori dhe i gjithë stafi krijues dhe teknik arritën të bëjnë një film vërtet dashamirës dhe prekës, dhe kjo në kushtet e censurës më të rëndë. Se pa marrë parasysh sa i ndihmoi dashuria për artin dhe talentin e pakushtëzuar në këtë? Rezultatet e punës së tyre - klasikët e kinemasë sovjetike nuk lodhen kurrë për të kënaqur shikuesit e shumë brezave, dhe filmat janë shpërndarë prej kohësh në citate që pothuajse të gjithë i dinë.