Moda para Chanel: Si u bë e famshme dhe e harruar Madeleine Vionne, shpikësi i prerjes së paragjykimeve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Edhe para se Chanel të shfaqej në Olimpin në modë, Madeleine Vionne, një ikonë e stilit dhe perëndeshë e prerë, jetonte dhe punonte në Paris. Ajo zotëron shumë shpikje - prerje të njëanshme, veshje të thjeshta, përdorim etiketash. Ajo u bëri thirrje grave të jenë të lira, si idhulli i saj, Isadora Duncan. Sidoqoftë, emri Madeleine Vionne u harrua për shumë vite …

Ajo lindi në 1876 në Albertville, një qytet i vogël krahinor. Si fëmijë, ajo ëndërronte të bëhej një skulptore, por ëndrra nuk ishte e destinuar të realizohej - të paktën ashtu siç e imagjinonte Madeleine e vogël. Familja e saj ishte e varfër dhe në vend të një shkolle arti, Madeleine dymbëdhjetëvjeçare shkoi në shkollë për një rrobaqepëse vendase. Ajo as nuk mori një arsimim të plotë shkollor, pasi kishte studiuar vetëm për disa vjet. Një talent për matematikën nuk do të thotë asgjë nëse duhet të ushqeni veten që në moshë të re.

Në shtatëmbëdhjetë vjeç, Madeleine, e cila zotëronte artin e qepjes, mori një punë në një shtëpi të modës në Paris - dhe fati i saj priste, në përgjithësi, krejtësisht i zakonshëm. Disa kohë më vonë, ajo u martua me një emigrant rus dhe lindi një vajzë, por fëmija vdiq dhe burri i saj e la atë. Që atëherë, Madeleine nuk e lidhi më kurorën.

Menjëherë pas kësaj tragjedie, Madeleine humbi punën e saj. E shtypur plotësisht, ajo shkoi në Angli, ku në fillim ajo ra dakord për çdo punë të vështirë - për shembull, si rrobalarëse, dhe më pas zotëroi biznesin e një prerës në një punëtori që kopjoi veshjet franceze për fashionistet angleze.

Duke u kthyer në Paris në fillim të shekullit, ajo mori një punë si prerës në shtëpinë e modës të motrave Callot, të cilat e panë potencialin e saj dhe e promovuan atë në ndihmës kryesore artiste. Së bashku me motrat Callot, Madeleine doli me modele të reja, silueta dhe dekor. Pastaj Madeleine filloi të punojë me couturier Jacques Doucet, por bashkëpunimi ishte jetëshkurtër dhe jo veçanërisht i suksesshëm - Madeleine u kap me një etje për eksperimente që dolën të ishin shumë ekstravagante.

Ajo ishte një admiruese pasionante e Isadora Duncan - liria e saj, guximi, plasticiteti i çliruar dhe kërkoi të mishërojë në modelet e saj atë fuqi, atë gëzim të jetës që pa në balerinën e madhe.

Edhe para Chanel, ajo filloi të fliste për heqjen dorë nga korse, duke shkurtuar në mënyrë drastike gjatësinë e veshjeve dhe duke këmbëngulur në përdorimin e veshjeve të buta që theksojnë kthesat natyrore të trupit femëror. Ajo e ftoi Doucet të mbante shfaqje të modës, por shfaqja e parë shkaktoi një skandal - edhe Parisi bohem nuk ishte gati për risi të tilla. Vionne këshilloi modelet e modës që të mos veshin të brendshme nën fustanet e saj të ngushta, ata ecnin zbathur në pasarelë, si Duncan i mrekullueshëm. Dusse nxitoi të ndahej me asistentin shumë aktiv, dhe më pas shpërtheu Lufta e Parë Botërore.

Madeleine hapi biznesin e saj përsëri në 1912, por fitoi famë vetëm në 1919 - dhe menjëherë fitoi popullaritet të gjerë. Ajo luftoi falsifikimet duke përdorur etiketat e saj dhe një logo të krijuar posaçërisht, e cila tani është mjaft e zakonshme në industrinë e modës. Çdo fustan nga Vionne u fotografua nga tre kënde duke përdorur një pasqyrë të veçantë dhe u vendos në një album - albume të tilla janë lëshuar nga Shtëpia të Vionne për më shumë se tridhjetë vjet. shtatëdhjetë e pesë.

Madeleine besonte se rrobat duhet të ndjekin linjat e trupit të një gruaje, dhe jo trupi të shpërfytyrohet dhe të thyhet me pajisje speciale që të përputhen me siluetën në modë. Ajo i donte format e thjeshta, draperitë dhe fshikëzat. Ishte Madeleine Vionne ajo që doli me prerjen e zhdrejtë, e cila lejon që pëlhura të rrëshqasë rreth trupit dhe të shtrihet në palosje të bukura. Shpikur jakë-kapuç dhe jakë-jakë. Ajo shpesh eksperimentonte me veshje të thjeshta - për shembull, duke krijuar një pallto nga një prerje e gjerë leshi pa një shtresë të vetme.

Ajo shpesh bënte grupe palltosh dhe fustanesh, ku rreshtimi i palltos dhe veshjes ishin bërë nga e njëjta pëlhurë - kjo teknikë u rilind në vitet '60.

"Kur një grua buzëqesh, veshja duhet të buzëqeshë me të" - kjo frazë misterioze Vionne përsëritej shumë shpesh. Çfarë donte të thoshte ajo? Ndoshta Madeleine donte të theksojë se veshjet e saj ndjekin lëvizjet natyrore të bartëses dhe theksojnë disponimin e saj - ose mbase një lloj shaka moderniste fshihej në këto fjalë.

Vionne u frymëzua nga skulptura e Kubizmit dhe Futurizmit, si dhe arti i lashtë. Në fotografi, modelet e saj u shfaqën në pozat e pikturës së vazove antike dhe frizave të lashta greke. Dhe statujat e lashta romake shërbyen si një pikënisje për draperies, sekreti i të cilit projektuesit dhe inxhinierët nuk mund të zbulojnë deri më sot.

Vionne ishte indiferente ndaj ngjyrës, megjithëse një pëlhurë e re u krijua veçanërisht për të - një përzierje mëndafshi dhe acetati në një nuancë të butë rozë.

Madeleine Vionne praktikisht nuk la asnjë model - secila veshje u krijua individualisht duke përdorur metodën e tatuazheve, kështu që është thjesht e pamundur të përsëritësh veshjet e saj saktësisht. Ajo nuk la asnjë skicë. Madeleine besonte se ishte e nevojshme të mos hartohej një fustan, por të mbështillej figura me pëlhurë, duke lejuar që materiali dhe trupi të bëjnë punën e tij, ajo preferoi të përshtatet me individualitetin e klientëve dhe të mos u diktojë atyre vullnetin e saj. Ajo donte të hapte, të çlironte gratë.

Vërtetë, pa marrë parasysh sa të bukura ishin veshjet nga Vionne, klientët shpesh i kthenin ato tek krijuesi - sepse ata nuk mund t'i kuptonin palosjet dhe perdet vetë. Në kuti dhe në varëse rrobash, veshjet dukeshin si lecka pa formë, dhe vetëm në trupin e një gruaje ato u shndërruan në kryevepra të vërteta. Madeleine duhej të zhvillonte punëtori veshjeje për klientët. Isshtë për t'u habitur që këto vështirësi u shfaqën pikërisht me veshjet e artistit, i cili ëndërronte t'u jepte grave lirinë e nimfave dhe bacchantes antike!

Madeleine kurrë nuk e quajti në modë atë që bën. "Unë dua që veshjet e mia t'i mbijetojnë kohës," tha ajo.

Lufta e Dytë Botërore e la Vionne praktikisht pa jetesë, shtëpia e saj e modës u mbyll dhe emri i saj u harrua për shumë vite. Sidoqoftë, arritjet e Madeleine Vionne u përdorën nga stilistët e modës në të gjithë botën - të vjedhura nga ai që i mbronte veprat e saj nga falsifikimet. Vetëm në vitet 2000, shtëpia e modës Vionne rifilloi punën me menaxherë dhe stilistë të rinj ambiciozë.

Për këdo që është i interesuar në historinë e modës, një histori rreth sesi japonezi Yohji Yamamoto pushtoi modën evropiane për nënën e tij.