Artisti sjell vizatime 3D në ajër me teknologji moderne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në epokën aktuale, ka gjithnjë e më pak fusha të jetës njerëzore në të cilat arritjet moderne të teknologjive të larta nuk do të përfshiheshin. Për shembull, jo shumë kohë më parë realiteti virtual u konsiderua ekskluzivisht si një drejtim i ri në lojërat dhe fushën e simulimeve elektronike. Sot, kjo teknologji po pushton gjithnjë e më shumë horizonte të reja.

Gjithnjë e më shumë artistë në botë kanë filluar të përdorin realitetin virtual në punën e tyre. Në fund të fundit, aftësitë e kësaj teknologjie i sjellin artet e bukura në një nivel të ri, deri tani të paarritshëm.

Teknologjitë e ardhshme në industrinë e artit

Nëse flasim për kohën e tanishme, programi më i avancuar, i përshtatur dhe i popullarizuar për krijimin e imazheve tre-dimensionale në realitetin virtual është Furça e Pjerrët. Tilt Brush është një lojë e realitetit virtual nga korporata amerikane Google për vizatim në shtëpi në 3D. Ky program u krijua fillimisht në 2014 nga Skillman & Hackett.

Aplikacioni është krijuar për ndërfaqet e lëvizjes 6DoF në realitetin virtual. Ekziston edhe një version i tastierës dhe miut, por ky nuk është aktualisht i disponueshëm për publikun ndërsa është ende në zhvillim. Përdoruesit e Tilt Brush paraqiten me një gamë virtuale nga e cila mund të zgjedhin lloje të ndryshme të furçave dhe ngjyrave. Lëvizja e kontrolluesit të dorës në 3D krijon goditje me furça që jepen në një mjedis virtual 3D.

Më 26 janar 2021, Google lëshoi kodin burimor për Tilt Brush nën licencën Apache 2.0 në GitHub. Si u bë një lojë e zakonshme, e shpikur për argëtim, një mjet modern i teknologjisë së lartë për artistët dhe ilustruesit, me çdo mundësi të transformimit në drejtimi zyrtar i artit modern?

Ilustruesi Christoph Niemann

Në vitin 2017, ilustruesi i famshëm gjerman Christoph Niemann, i cili u specializua në vizatimin me bojë në letër ose me një furçë në kanavacë, vendosi të provonte një teknologji krejtësisht të re të pikturës 3D virtuale në atë kohë. Artisti ende kujton me kënaqësi se si ai së pari vuri syze speciale dhe mori dy kontrollues. Dhe nëse në një imitues ose lojë virtuale këto "levë" mund të veprojnë si leva kontrolli ose armë, në një program vizatimi ato janë një furçë dhe një paletë me ngjyra.

Pasi në një dhomë të errët, Niemann filloi të vizatonte, i befasuar kur kuptoi se tani ai fjalë për fjalë mund të zhytet në krijimin e tij. Në fund të fundit, ju mund të vizatoni në një botë tre-dimensionale, që do të thotë se artisti në procesin e punës është drejtpërdrejt në vetë vizatimin. Ai mund ta shikojë imazhin nga kënde të ndryshme: ta korrigjojë, ta korrigjojë dhe t'i japë figurës një vëllim të vërtetë.

Christoph Niemann ishte aq i magjepsur nga mundësitë e reja të ilustrimit 3D, saqë ai vetë filloi të zhvillonte një nga drejtimet e një "arti arti të së ardhmes". Për ta bërë këtë, ilustruesi gjerman duhej të mësonte bazat e programimit dhe të krijonte aplikacionin e tij.

Kopertina Virtuale me Histori 3D

Në vitin 2017, Christophe Niemann krijoi një kopertinë virtuale për një nga numrat e versionit në internet të revistës popullore amerikane The New Yorker. Me ndihmën e një aplikacioni të veçantë të autorit për një smartphone, përdoruesi mund të drejtojë kamerën në ilustrimin e titullit dhe, si të thuash, të hapë derën në makinën e metrosë, të hyjë në të dhe të gjendet brenda historisë së përshkruar në revistë.

Lexuesi, duke e kthyer kopertinën e një reviste para objektivit të kamerës, mund të ndryshojë perspektivën e qytetit të përshkruar në histori. Kështu, duke u zhytur në histori sa më shumë që të jetë e mundur. Efekti i pranisë ndihmon për të kapur më qartë të gjithë kuptimin e episodeve, gjë që jep ndjenja të pazakonta, dhe në të njëjtën kohë shumë të thella, si dhe perceptimin e asaj që po ndodh në të njëjtin nivel me heronjtë e tregimit.

Christoph Niemann beson se ilustrime të tilla "të gjalla" i bëjnë veprat letrare më reale për perceptimin. Video komike të tilla në të ardhmen madje mund të bëhen një drejtim i veçantë në literaturë. Për më tepër, çdo përdorues në programe të tilla do të jetë në gjendje të krijojë letra dhe mesazhe të animuara. Me postimin elektronik të mëvonshëm tek adresuesit e tyre. Në të ardhmen, madje do të jetë e mundur të krijohen mesazhe të menjëhershme ose rrjete sociale virtuale bazuar në aplikacione të tilla.

Vizatimet e ringjallura nga Jan Rothutsen

Ilustruesi holandez Jan Rothutsen gjithashtu u interesua për teknologjinë moderne të vizatimit tre-dimensional. Sidoqoftë, holandezi mori një qasje paksa të ndryshme. Me ndihmën e një kompjuteri, Rothutsen "solli në jetë" një vizatim të skanuar të qytetit, duke e kthyer atë në një botë urbane tre-dimensionale të linjave dhe goditjeve. E gjithë kjo rezultoi në një film të shkurtër të shkurtër që vështirë se mund t'i atribuohet zhanrit të animacionit. Përkundrazi, është një prirje e re në kinematografi, e cila në të ardhmen mund të shndërrohet në një drejtim të veçantë të plotë të artit.

Veçantia e krijimit të filmave duke përdorur realitetin virtual është se nuk ka pse të ndjekë një skenar të qartë. Vetë artisti, në procesin e krijimtarisë, mund të shpikë dhe ndryshojë personazhe, terren, duke e çuar komplotin në një kanal absolutisht të paparashikueshëm. Në të vërtetë, gjatë krijimit të një vizatimi 3D, autori është, si të thuash, brenda imazhit. Dhe kjo i lejon atij të duket krejtësisht ndryshe, madje edhe në detaje të vogla të parëndësishme.

E ardhmja tre-dimensionale e vizatimeve dhe ilustrimeve

Programet e vizatimit të realitetit virtual hapin mundësi krejtësisht të reja, unike për përdoruesit. Një artist mund, duke vizatuar një objekt të vogël, në momentin tjetër ta zmadhojë atë në një madhësi të madhe. Ose transformoni vizatimin në çdo pikë në "kanavacën" 3D. Nga rruga, artisti mund të personalizojë fushën për veprimtarinë e tij, më saktë, sasinë e hapësirës virtuale për krijimin e një fotografie ose një përbërje të tërë sipas dëshirës.

Quiteshtë mjaft realiste të supozohet se në të ardhmen e afërt, mundësitë e vizatimit virtual do të zgjerohen shumë. Pra, zhvilluesit po mendojnë seriozisht për përshtatjen e hapësirës ndërvepruese për disa përdorues në të njëjtën kohë me aftësinë e secilit prej tyre për të ndikuar në të: shtoni prekjet e tyre, shtoni objekte, duke krijuar kështu mega-kryevepra në grup. Dhe kush e di, mbase nuk është larg orës kur një artist virtual do të jetë në gjendje jo vetëm të shohë goditjet, linjat dhe goditjet e tij, por gjithashtu, pasi t'i ketë prekur ato, është krejt e vërtetë t'i ndjeni ato.