Përmbajtje:
- Fillimi i traditës së mbajtjes së ekspozitave - si pasojë e lulëzimit industrial dhe si një "traktat i madh paqeje"
- Ekspozita në Paris në shekullin XIX
- Fillon shekulli i njëzetë
Video: Nga karroca në "Gruaja punëtore dhe fermë kolektive": Gjëja më e pazakontë që u tregua vizitorëve të ekspozitave botërore në Paris
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ekspozitat botërore ishin një fillim në jetë për shumë zbulime dhe shpikje të ndryshme që dikur dukeshin si një mrekulli, por tani janë bërë një pjesë e domosdoshme e botës së njohur. Dhe Parisi, duke shtuar statuse të tjera nderi në titullin e tij si kryeqyteti i modës, dha tregimet për krijimin e ekspozitave të ekspozitave elegancë të vërtetë franceze.
Fillimi i traditës së mbajtjes së ekspozitave - si pasojë e lulëzimit industrial dhe si një "traktat i madh paqeje"
Prototipet e ekspozitave ndërkombëtare ishin ekspozita që u organizuan në sallone aristokratike në shekullin e 18 -të - në fillim ato treguan vetëm vepra arti. Më vonë, filluan të organizohen ekspozita të vogla tregtare, dhe kur zhvillimi i shpejtë industrial në Evropë dhe në Botën e Re filloi në shekullin XIX, ishte koha për panaire të mëdha ndërkombëtare që do të lejonin vende të ndryshme të shkëmbenin arritjet e tyre.
Ekspozitat, të cilat morën emrin e botës, pasi një numër mbresëlënës i vendeve morën pjesë në to, dhe mysafirë erdhën nga e gjithë bota, filluan të mbahen që nga viti 1851. E para u zhvillua në Londër, në Hyde Park. Numri i vizitorëve të tij tejkaloi gjashtë milion - një e treta e popullsisë së atëhershme të Britanisë së Madhe. Në dekadat në vijim, çdo ekspozitë e tillë ishte një mundësi e shkëlqyer për të demonstruar shpikje dhe teknologji të reja, për të njohur botën me arritjet e inxhinierisë dhe prirjet e reja në art, dhe në përgjithësi për të bashkuar përpjekjet e njerëzimit në lëvizjen drejt paqes, drejt krijimit, drejt së ardhmes. Nuk është rastësi që Victor Hugo i quajti ekspozitat botërore një "traktat të madh paqeje", dhe megjithëse ato nuk u mbrojtën nga luftërat dhe konfliktet e brendshme, qytetarët dhe subjektet e vendeve të ndryshme mund të ndërvepronin dhe negocionin, të rrethuar nga të gjitha më të mirat që u krijuan në atë kohë koha nga njerëzimi.
Dhe vetë tradita e demonstrimit të arritjeve të artit dhe industrisë për një auditor të gjerë u ngrit në Paris, i cili më pas u bë vazhdimisht kryeqyteti i ekspozitave të tilla dhe qyteti që së pari hapi botën për shumë shpikje dhe vepra arti.
Ekspozita në Paris në shekullin XIX
Ekspozita e parë Botërore në Paris u mbajt në 1855, nga 15 maj deri më 15 nëntor. Ajo iu kushtua arritjeve të industrisë, bujqësisë dhe arteve të bukura. Në ekspozitë, mund të shihej një kositëse lëndinë, një makinë qepëse Singer, një kukull që fliste. Ndjesia ishte "argjendi nga balta" - shufra alumini, për të cilat u ngrit Pallati i Industrisë, i modeluar sipas Pallatit Kristal të Londrës, ndërtuar për ekspozitën e mëparshme botërore. Të dy strukturat nuk kanë mbijetuar deri më sot.
Herën tjetër Parisi priti Panairin Botëror në 1867. Pastaj mbërritën shumë persona mbretërues - mbretër dhe princa, sulltani, emiri, shogun, dhe gjithashtu perandori rus Aleksandri II (nga rruga, ishte atëherë, gjatë një vizite në hipodromin Longshan, u bë një përpjekje e dytë në ai). Në periudhën nga prilli deri në nëntor, Parisi u bë, sipas fjalëve të Emile Zola, një "hotel botëror". Shkrimtarë të tjerë të mëdhenj francezë - Victor Hugo, Alexandre Dumas -son, Theophile Gaultier - morën pjesë në krijimin e udhëzuesit për ekspozitën Paris -Guide.
Pavioni i madh ovale, i ndërtuar për ngjarjen, u nda në shumë më të vegjël. Dhe përveç tij, mysafirët mund të vizitonin minaren lindore, teatrin kinez, fshatin tirol, kolegjin anglez, kasollen ruse.
Një makinë telegrafike, një top Krupp, kushineta me top, një ashensor hidraulik - këto janë disa nga ekspozitat që u ekspozuan për mysafirët e ekspozitës. Mark Twain më vonë shkroi në romanin e tij Simpletons në Paris: “Të gjithë shkuan në Evropë - edhe unë shkova në Evropë. Të gjithë shkuan në ekspozitën e famshme të Parisit - unë gjithashtu shkova në ekspozitën e famshme të Parisit."
Ekspozita Botërore e Parisit e vitit 1878 u zhvillua në sfondin e trazirave serioze politike dhe kishte për qëllim të ngrinte prestigjin e Francës në botë. Pallati Trocadero u ndërtua për hapjen. Telefoni i Alexander Bell, aeroplani i tempullit, qiri i Yablochkov, si dhe kreu i Statujës së Lirisë dhe dora e saj që mbante një pishtar u paraqit në vëmendjen e vizitorëve - trupi ende nuk kishte përfunduar në atë kohë.
Paralelisht, u mbajtën konferenca që përcaktojnë zhvillimin e botës së civilizuar - ato lidheshin me të drejtën e autorit, si dhe futjen e Braille për të verbërit.
Shpikja e ashensorit hidraulik luajti një rol vendimtar në ndërtimin e një pjese të peizazhit për ekspozitën e vitit 1889 - Kulla Eifel. Ajo ishte konceptuar si një hark gjigant hyrës në zonat e ekspozitës. Vetë Gustave Eiffel, zyra inxhinierike e të cilit ishte e angazhuar në zhvillimin e projektit të ndërtimit, e quajti mendjen e tij një "kullë treqind metra". Fillimisht, ishte planifikuar çmontimi i tij 20 vjet pas ekspozitës, por kulla doli të ishte një objekt i vlefshëm për organizimin e komunikimeve telegrafike dhe radio, dhe pati shumë sukses midis qytetarëve dhe turistëve. Ndërtimi i "shtizës" gjigande tashmë është shpaguar gjatë ekspozitës.
Tema kryesore e ngjarjes ishte energjia elektrike, dhe ndër risitë e tjera, u prezantuan motorët me avull dhe makinat e para me një motor me djegie të brendshme - karroca e motorizuar e Daimler dhe makina e Benz. Pastaj ata zhvilluan një shpejtësi deri në 18 kilometra në orë.
Ekspozita gjithashtu paraqiti kabinën e fotografisë të shpikësit Theophilus Engelbert.
Fillon shekulli i njëzetë
Ekspozita e vitit 1900 ishte koha që përkonte me shekullin e ri në Paris, dhe nga prilli deri në nëntor ajo u ndoq nga pesëdhjetë milion. Tridhjetë e pesë vende prezantuan arritjet e tyre në sferat industriale dhe artistike, dhe në kryeqytetin e Francës, me fillimin e ngjarjes, Gare de Lyon dhe stacioni Orsay (i cili më vonë u bë muze), ura e Aleksandrit III, U shfaqën pallate të mëdha dhe të vogla.
Pjesë e ekspozitës ishin Lojërat Olimpike, të cilat u mbajtën për herë të dytë, në të cilat gratë morën pjesë për herë të parë. Departamenti më i madh i ekspozitës së Parisit në 1900 ishte ai rus, në dritën e marrëdhënieve të afërta atëherë të dy shteteve, veçanërisht shumë përpjekje dhe burime u investuan në ngjarje nga Rusia. Dmitry Mendeleev mori pjesë aktive në punë. Një shkencëtar tjetër rus, Konstantin Persky, përdori termin "televizion" për herë të parë në raportin e tij mbi "kinemanë elektrike".
Në ekspozitë, shkallët lëvizëse u demonstruan si produkte të reja. Dhe gjithashtu mjeshtri Vasily Zvezdochkin krijoi dhe solli në Paris një kukull, e cila më vonë do të quhej një kukull fillimisht ruse - një matryoshka.
Tridhjetë e shtatë vjet më vonë, pak para shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, Parisi përsëri priti një ekspozitë ndërkombëtare. Tani, jo Perandoria Ruse, por BRSS mori pjesë në të, ai solli në Francë, midis ekspozitave të tjera, një skulpturë 24-metra "Gruaja Punëtore dhe Fermë Kolektive" e projektuar nga Vera Mukhina. Një nga çmimet kryesore të ekspozitës shkoi për filmin "Chapaev".
Gjermania gjithashtu u përfaqësua midis shteteve të tjera pjesëmarrëse, pavijoni i saj u ndërtua në formën e numrit romak III - si një tregues i Rajhut të Tretë. Një nga veprat e artit që u shfaq atëherë në Paris ishte "Guernica" nga Pablo Picasso.
Ekspozitat botërore janë bërë një mënyrë për t'i demonstruar botës arritjet e secilit vend, së bashku të formojnë një pamje të së ardhmes, të përmirësojnë marrëdhëniet midis shteteve dhe qytetarëve të tyre. Edhe pse, natyrisht, nuk mund të bëhej pa kritika - në fund të fundit, Kulla Eifel dikur ngjalli emocione kontradiktore mes parizianëve.
Recommended:
"Katerina II në varrin e Perandoresha Elizabeth": misteri i pazgjidhur i pikturës nga Nikolai Ge, i cili nuk u shfaqet vizitorëve në Galerinë Tretyakov
Piktura e Nikolai Ge "Katerina II në varrin e Perandoresha Elizabeth" është vepra më e shquar e pikturës historike ruse të shekullit XIX, ku Yekaterina Alekseevna është heroina që luan rolin kryesor të kanavacës narrative historike. Fati i kësaj pikture ishte paracaktuar nga bashkëkohësit, të cilët nuk e kuptuan atë dhe e pranuan atë si një dështim krijues. Atyre iu duk shumë e ndërlikuar dhe misterioze. Fatkeqësisht, sot kjo kanavacë ruhet në depot e Galerisë Tretyakov dhe nuk është
185 vjet nga cikli i tregimeve "Mbrëmjet në një fermë pranë Dikanka" nga Gogol: Ilustrime nga artistë të ndryshëm për veprën e pavdekshme
Ka qenë prej kohësh e zakonshme që njerëzit festonin mbrëmje të shenjta nga Krishtlindja deri në Epifani. Në këtë kohë përrallore, një forcë e papastër ishte në ajër, e gatshme për të luajtur një mashtrim për këdo që besonte në të. Kjo kohë magjike mahnitëse u përshkrua shkëlqyeshëm nga Nikolai Gogol në tregimin e tij "Nata para Krishtlindjeve", e cila u përfshi në ciklin e veprave "Mbrëmjet në një Fermë pranë Dikanka". Për gati dyqind vjet histori, kjo kryevepër e pavdekshme është botuar rreth njëqind herë. Dhe çdo botim u ilustrua hu
Hijet e errëta: Fotografitë e vizitorëve të MoMA nga Joseph Holmes
Një projekt arti krijon një tjetër: kjo është pikërisht ajo që ndodhi me artistët Philip Worthington dhe Joseph Holmes. E para organizoi një lloj ngjarjeje në Muzeun e New York MoMA - vizitorëve iu ofrua të luanin para një ekrani të veçantë, i cili "filmoi" lëvizjet e tyre dhe "paraqiti" përbindëshat e pikturuar. E dyta u interesua nga vetë vizitorët - dhe kështu lindi një cikël fotografish ekstravagant me njerëz në poza të çuditshme
Shërbëtorët në tokën e punëtorëve dhe fshatarëve: informatorë të NKVD, të arratisur nga fshati, apo një klasë e plotë punëtore?
Në vitet 1920-1930. prania e kujdestareve në familjet ruse ishte pothuajse norma në jetën urbane. Nuk është menjëherë e qartë se si ndodhi që pas revolucionit të të gjithë vendit me kokë poshtë dhe sjelljen e ideologjisë në barazi dhe çlirimin e njerëzve të zakonshëm nga çdo shfrytëzim, autoritetet jo vetëm që nuk kundërshtuan institucionin e shërbëtorëve, por edhe e legalizuan këtë veprimtari
Kafshë të vogla nga karroca. Skulptura të pazakonta nga Drew Gardner
Gjithmonë ndodh - njëri prishet, dhe tjetri ndërton. Punonjësit neglizhentë të supermarketeve amerikane thjesht hedhin qerre ushqimore të thyera jashtë në rrugë ose një përrua aty pranë, duke mos u kujdesur për disponimin e tyre, ndërsa stilisti dhe skulptori Drew Gardner shpëton metalin e "mbytur" dhe është angazhuar në rilindjen e tyre