Përmbajtje:
- Sixhade të antikitetit dhe traditave të miratuara nga evropianët
- Sixhade dhe sixhade evropiane siç duhet
- Sixhade si një formë arti që krahasoi pikturën
Video: Si u shndërrua një zgjidhje praktike e projektit të mbrojtjes në një vepër arti të shtrenjtë: sixhade
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sixhade, ose më saktë sixhade, u ngritën sepse bënë të mundur mbrojtjen nga të ftohtit dhe gërryerjet. Por ky qëllim thjesht praktik nuk mund të shpjegojë thelbin e sixhadeve, sepse shumica e produkteve të tilla ishin në të kaluarën objekte reale të artit - objekte jashtëzakonisht të vlefshme dhe të shtrenjta. Si i fituan këto reputacion muret e këtyre mureve?
Sixhade të antikitetit dhe traditave të miratuara nga evropianët
Ajo që zakonisht quhet sixhade ka një emër më të saktë - sixhade. Ky është një qilim i punuar me dorë, pa garzë me një model në njërën anë - ana e përparme - e krijuar për të dekoruar murin. Një kafaz krijohet nga fije të gërshetimit me ngjyra të ndryshme duke përdorur një pajisje të veçantë - një endje. Fijet formojnë si modelin ashtu edhe pëlhurën e qilimit.
Prototipet e sixhadeve ekzistonin në botën e lashtë, dhe që nga mijëvjeçari i parë i epokës së re, filloi zhvillimi i këtij lloji të gërshetimit, banorët e Egjiptit adoptuan artin e gërshetimit të qilimave nga popujt e Mesopotamisë, dhe pastaj ata vetë arritën suksese të konsiderueshme në këtë çështje. Lulëzimi i zanatit të sixhadeve ra në shekujt 4 - 7; Koptët egjiptianë bënë qilima të tillë duke përdorur shtrembër liri dhe fije leshi për të krijuar modele dhe zbukurime. Me sa duket, sixhade janë krijuar edhe në botën e lashtë.
Subjektet për "piktura" të tilla të endura ishin mitet e lashta, imazhet e luleve dhe frutave, dhe më vonë - legjendat biblike. Lindja gjithashtu kishte traditat e veta të gërshetimit të sixhadeve; në Kinë, nga shekulli i tretë para Krishtit, qilimat u endën duke përdorur fije mëndafshi, dhe më pas ky art u miratua nga japonezët.
Arsyet pse zanati i sixhadeve në përgjithësi u ngrit janë të lidhura me nevojat estetike të njerëzve të shekujve të kaluar, dhe me konsiderata praktike - në fund të fundit, qilimi i endur shërbeu si një mbrojtje e mirë nga të ftohtit në dhomë. Kjo është arsyeja pse kultura të ndryshme erdhën në traditat e gërshetimit të sixhadeve, për shembull, në Amerikën e Jugut ky lloj gërshetimi ishte i popullarizuar për shekuj para ardhjes së evropianëve - kjo dëshmohet nga gjetjet e bëra në varrime. Flokët e njeriut u përdorën për të krijuar hije të caktuara të modelit. Gratë u angazhuan në gërshetimin e qilimave, dhe tashmë nga shekulli i 6 -të, tezgjat e gërshetimit u përdorën për këtë punë.
Sixhade dhe sixhade evropiane siç duhet
Evropa miratoi traditat e prodhimit të sixhadeve nga fiset lindore, kjo ndodhi gjatë Kryqëzatave, të cilat filluan në shekullin e 11 -të. Qilimat trofe, dhe më pas të prodhuar nga evropianët, ishin varur në mure për të mbrojtur ambientet nga të ftohtit depërtues dhe për t'i dhënë sallave një pamje elegante, solemne. Për më tepër, sixhadet u përdorën si ndarje, ato u përdorën për të dekoruar tempujt, ato u përdorën si dekorime për procesionet kishtare festive. Sixhade nga Kisha e Shën Gereonit në Këln konsiderohet e para e krijuar në Evropë.
Sigurisht, në shekujt e parë, këto qilima treguan kryesisht histori nga legjendat biblike. Në shekullin XIV, u krijua "Apokalipsi Angersky", një seri sixhadesh që përmbanin skena nga "Zbulesat e Gjon Teologut". Ajo u krijua për Mbretin Louis I. Në përgjithësi, në ato ditë, dhe për një kohë të gjatë më pas, ishin mbretërit dhe kisha ata që porositën sixhade - për pjesën tjetër të tyre, blerja e një dekorimi të tillë për shtëpinë nuk ishte një çështje financiare farePër një kohë të gjatë, sixhade-sixhade u konsideruan si pjesë e rezidencave luksoze mbretërore, veçanërisht pasi teknika e gërshetimit u bë më e ndërlikuar me zhvillimin e zanatit.
Kriteri për cilësinë e sixhadeve ishte dendësia e gërshetimit, e cila ishte vazhdimisht në rritje, nga 5 fije të prishjes për 1 centimetër në Mesjetë në 16 fije në shekullin XIX. Sixhade me densitet të lartë bënë të mundur arritjen e pothuajse të njëjtit efekt vizual si një pikturë. Në fillim, mjeshtrat përdorën fije me gjashtë ngjyra të ndryshme, por gradualisht numri i hijeve u rrit, duke arritur në gati nëntëqind deri në fund të shekullit të 18 -të.
Në fillim, Flanders ishte qendra e artit të sixhadeve; mjeshtrat e Arras Franceze filluan të përdorin fije ari dhe argjendi në punën e tyre, dhe në shekullin e 17 -të, filloi zhvillimi aktiv i punëtorive të tjera të gërshetimit të qilimave. Kishte fabrika në Francë më parë, por në një shkallë të vogël, furnizuesit kryesorë të sixhadeve për oborrin mbretëror ishin flamandët. Mbreti Henri IV, me dekretin e tij, themeloi një fabrikë në Paris dhe ajo u vendos në një ndërtesë në pronësi të familjes Gobelin, ku punonte ngjyrosësi i leshit Gilles Gobelin. Që nga lëshimi i patentës mbretërore përkatëse në fabrikën e sixhadeve - domethënë nga viti 1607 - fillon vetë historia e sixhadeve - sixhadet e krijuara në këtë ndërmarrje.
Për të organizuar punën, mbreti thirri dy flamandë në Paris - Marc de Comance dhe François de la Planche, atyre iu dhanë tituj fisnikërie, dhe përveç kësaj - punëtori, pajisje dhe subvencione të konsiderueshme: Henry me të vërtetë donte që francezët të mësonin se si të bënin sixhadet më të mira në botë. Importimi i qilimave nga jashtë ishte i ndaluar.
Sixhade si një formë arti që krahasoi pikturën
Punimet e fabrikës shkuan përpjetë, zejtarët morën urdhra nga oborri mbretëror, dhe ato u kryen jo vetëm nga vetë gërshetuesit, por edhe nga artistët që përgatitën skica për sixhade - karton. Shpesh mjeshtra të mëdhenj të pikturës filluan punën e kartonit. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17 -të, fabrika u drejtua nga artisti më me ndikim francez Charles Lebrun, dhe përveç tij, Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet krijuan skica për sixhade. Teknikat e gërshetimit u përmirësuan, u shfaqën teknika të reja krijuese, dhe sixhade tashmë po konkurronin seriozisht me pikturën, dhe me çmim ata tejkaluan ndjeshëm pikturat e artistëve më të famshëm.
Pas francezëve, fabrikat filluan të krijohen në vendet e tjera evropiane, dhe në fillim të shekullit të 18 -të, arti i krijimit të sixhadeve filloi të zotërohej në Rusi. Për këtë, Pjetri I solli disa mjeshtra të fabrikës së Tapestry në vend dhe themeloi, nga ana tjetër, në Yekatering të fabrikës së sixhade të Shën Petersburg, e cila do të mbetet e vetmja ndërmarrje e madhe e brendshme prodhuese e sixhadeve. Të huajt bënin sixhade dhe në të njëjtën kohë stërvitnin nxënës. Pikturat nga koleksionet perandorake u përdorën shpesh si kartona.
Në total, 205 sixhade u krijuan nga Fabrika e Petersburgut, në 1858 ajo u mbyll për faktin se ajo mbante humbje të vazhdueshme. Sidoqoftë, nuk ishte vetëm gërshetimi i qilimave rusë që përjetuan krizën.
Sixhadeve iu dha një jetë e re nga artisti Jean Lursa, një reformator i artit të sixhade, i cili në gjysmën e parë të shekullit të kaluar zhvilloi parime të reja për krijimin e qilimave të endura, të mbështetur në traditat mesjetare dhe disi duke u kthyer në themelet e zanatit. Ai doli nga fakti se sixhade nuk duhet të zëvendësojnë pikturat, se kjo formë arti është shumë më pranë arkitekturës, sepse sixhade "veshin pjesë të ndërtesës". Ai e ktheu strukturën e gërshetimit në standardet mesjetare, produktet u bënë shumë më shpejt dhe kostoja e prodhimit të tyre u ul ndjeshëm.
Më shumë rreth Jean Lurs: ketu
Recommended:
Si ta ktheni një mur të shurdhër në një vepër arti: Arti 3D i Rrugës Kaifa Cosimo
Rrugët e pothuajse të gjitha qyteteve në botë janë pothuajse njësoj gri dhe të mërzitshme. Çdo gjë që shton shumëllojshmëri në peizazhin e shurdhër industrial kryesisht i referohet shenjave dhe vitrinave të dyqaneve dhe kafeneve. Por ka më shumë. Ndonjëherë, duke ecur përgjatë rrugëve të qytetit, shohim këtu dhe atje, mure të pikturuar. Qëndrimi ndaj kësaj është gjithmonë i qartë: "Vandalë!", Ne bërtasim me indinjatë. Por ka artistë të rrugës që mund të kthejnë një mur gri të zakonshëm bosh në një vepër të vërtetë arti
Si grimi u shndërrua në një vepër arti: imazhet më të habitshme të artistëve bashkëkohorë
Arti bashkëkohor fshin plotësisht të gjitha kufijtë midis zhanreve, stileve, krijuesit dhe krijimit. Në ditët e sotme, fytyra e vetë artistit mund të bëhet një kanavacë për krijimin e një fotografie. Artistët e kozmetikës fituan popullaritet të jashtëzakonshëm në rrjetet sociale, të cilët vendosën të ktheheshin në një vepër arti - dhe krijuan kryevepra të vërteta
Një punëtori unike për prodhimin e çelësave: përfundimi nga produktet e vjetra apo një zgjidhje arti?
E mbani mend dhomën me mijëra çelësa fluturues nga pjesa e parë e Harry Potter? Tani imagjinoni që të gjithë janë të mbërthyer në mure, duke formuar një model të ndërlikuar. Punëtoria e Phil Mortillaro për prodhimin e çelësave në Nju Jork është e mbingarkuar me produkte të prodhuara si peshore të çuditshme
Sanduiçe si një vepër arti. Arti sanduiç nga krijues të panjohur
Megjithatë, padrejtësia mund të mendohet nga një lexues i vëmendshëm i faqes Kulturologiya.rf. Ju shkruani për mëngjeset krijuese japoneze a la bento -box ose sushi art, por për "frenat" tona dhe ushqimet në formën e sanduiçeve - jo pak! Por e vërteta është, të bësh një sanduiç krijues nga buka, gjalpi, sallami dhe perimet është gjithashtu një art, dhe çfarë arti! Epo, është koha e drekës, kështu që këtu janë - sanduiçe arti nga mjeshtra të panjohur të krijimtarisë ushqimore
Manikyr si një vepër arti ose arti i thonjve
Ndër mjetet e shumta për të shprehur "Unë" e tyre, disa gra zgjedhin një shumë të sofistikuar. Ata përdorin thonjtë e tyre për ta bërë veten të njohur në botë. Nuk e di nëse është e përshtatshme për ta të jetojnë me vepra të tilla arti, nuk ka asnjë emër tjetër për një manikyr të tillë, në thonjtë e tyre, megjithatë, ata patjetër do të kenë sukses të tërheqin vëmendjen ndaj vetes