Përmbajtje:
- Çfarë dihet për artistin Rokotov?
- Piktori kryesor i portreteve të Moskës
- Pse u kujtuat për punën e Rokotov?
Video: Si djali i një shërbëtori dhe një princi u bë artisti i preferuar i perandoreshës dhe fisnikërisë së Moskës: Fyodor Rokotov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Falë këtij artisti, historia kombëtare e gjysmës së dytë të shekullit të 18 -të bëhet e ilustruar. Pikturat e Rokotov janë njëkohësisht një njohje me ata që luajtën një rol të rëndësishëm në jetën publike të asaj kohe, dhe një shans për të parë ata që ishin në pushtet nga ana "njerëzore". A kishin këto portrete një ngjashmëri të jashtëzakonshme me origjinalin? Me sa duket jo - përndryshe Rokotov nuk do të kishte gëzuar një sukses të tillë me bashkëkohësit e tij.
Çfarë dihet për artistin Rokotov?
Pasi bëri një shërbim të paçmuar për bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij, pasi kapi në kanavacë një numër të panumërt fisnikësh të Shën Petersburgut dhe Moskës, vetë artisti mbeti prapa skenave, në hije. Dhe tani dihet shumë pak për Rokotov. Origjina e tij është e paqartë - ose ai ishte një fisnik, ose ai vinte nga skllevër. E dyta ka shumë më shumë të ngjarë, pasi ka dokumente që konfirmojnë shpërblimin nga artisti i dy nipërve të tij, djemtë e vëllait të Nikitës.
Fyodor Stepanovich Rokotov lindi në mesin e viteve tridhjetë të shekullit të 18-të në pasurinë Vorontsovo të Princit Repnin pranë Moskës. Peter Repnin, pronari i pasurisë, është i njohur si një dhomëdhëmbës nën perandorin Pjetri III. Nuk kishte fëmijë në martesë me Maria Ivanovna Golovkina. Ka të ngjarë që Fyodor Rokotov ishte djali i paligjshëm i princit, dhe për këtë arsye ai mori falas dhe me sa duket gëzoi mbështetjen e Repnin në rregullimin e fatit të tij të ardhshëm. Në vitet pesëdhjetë Fyodor Rokotov shkoi në Petersburg, ku ai ishte nën patronazhin e Ivan Ivanovich Shuvalov, i preferuari i Perandores Elizabeth, filantrop dhe themelues i disa institucioneve arsimore. Ndoshta artisti i ardhshëm studioi në Trupat e Gentry Land, por shumë shpejt ai u bë student i Akademisë së Arteve.
Në mënyrën e Rokotov, nuk mund të mos shihet ndikimi i mjeshtrave evropianë, supozohet se artisti u mësua nga piktorë të huaj - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Në 1760, Rokotov u regjistrua në Akademi, dhe tre vjet më vonë ai mori komisionin më, ndoshta, më domethënës në karrierën e tij - të pikturonte një portret të kurorëzimit të Katerinës II.
Perandorisë i pëlqeu shumë portreti. Pa përpjekje lajkatare për të kënaqur klientin e kurorëzuar, Rokotov ishte në gjendje t'i tregonte Katerinës ashtu siç ishte, ose, në çdo rast, atë që ajo e shihte veten: një sundimtare perandorake, por madhështore, me vetëbesim të një fuqie të madhe. Tashmë në 1765, vetë artisti dha mësim në institucionin kryesor arsimor të Shën Petersburg, pasi kishte marrë titullin akademik. Kishte kërkesa të dushit për të pikturuar një portret - për një shpërblim bujar. Me sa duket, për faktin se mësuesit e Akademisë nuk u lejuan të merrnin porosi private, Rokotov u largua nga kryeqyteti për në Moskë, në një qytet që nuk u prish nga piktorët brilantë, dhe për këtë arsye e priti Rokotov me krahë hapur.
Piktori kryesor i portreteve të Moskës
Në mënyrën e Rokotov, ata vunë re diçka të ngjashme me vetë Leonardo da Vinci - e njëjta pasiguri, butësi, mjegull. Piktori braktisi ndikimin e Rokokos, i cili ishte i përhapur në ato ditë, i cili diktoi, ndër të tjera, shijimin e elementeve luksoze të një fustani, hollësinë në përshkrimin e detajeve, sofistikimin dhe shkëlqimin. Portretet e Rokotov janë shtëpiake, intime, të ngrohta. Qendra e vëmendjes është fytyra e personit, pasqyrimi i jetës së tij të brendshme - gjëra të tjera për artistin nuk duken domethënëse.
Çuditërisht pak regjistrime kanë mbijetuar në lidhje me Rokotov, pavarësisht popullaritetit të tij si një piktor portreti. Sidoqoftë, nuk është e vështirë të merret me mend: pasi përfaqësuesit e Moskës fisnike iu drejtuan përsëri dhe përsëri atij për portrete, do të thotë që ky artist portretizoi klientët dhe anëtarët e tyre të shtëpisë jo vetëm në mënyrë të besueshme, ai ishte në gjendje të përcillte më të mirën që ishte në personazh të personit të ulur përballë artistit. Konsumatorët e pëlqyen veten ashtu siç i pa Rokotov.
Në studion e artistit mund të kishte deri në pesëdhjetë piktura të papërfunduara në të njëjtën kohë, pavarësisht faktit se artisti punoi për të paktën një muaj në secilin portret. Me shumë mundësi, studentët e Rokotov gjithashtu morën pjesë në krijimin e veprave. Një portret kushtoi pesëdhjetë rubla - shumë herë më pak sesa do të merrnin piktorët evropianë për këtë punë. Nga fundi i viteve gjashtëdhjetë deri në fillim të viteve nëntëdhjetë të shekullit të 18 -të, Rokotov pikturoi pothuajse të gjithë Moskën fisnike, duke marrë urdhra për portrete të familjeve dhe klaneve të tëra.
Për shkak të papërsosmërisë së tokës, sfondi i portreteve të Rokotov tenton të errësohet me kalimin e kohës, dhe restaurimi i pikturave të tij është një çështje mjaft e ndërlikuar. Por kjo muzg është bërë një nga tiparet karakteristike të veprave të artistit. Me kalimin e kohës, mënyra e tij e pikturës ndryshoi, imazhet u bënë më të dallueshme, tonet - të ndritshme, portrete - elegante. Mëndafshi dhe dantella e pikturuar me kujdes u bënë të dukshme, dhe fytyrat në portrete fituan tipare të reja - arrogancë, arrogancë.
Me shumë mundësi, artisti kurrë nuk krijoi një familje, ai nuk kishte fëmijë. Në 1776, ai arriti lirinë për dy nipërit e tij, i arsimoi ata dhe organizoi një karrierë ushtarake për ta. Dihet se midis studentëve të Rokotov kishte edhe skllevër, të cilët ai, nga ana tjetër, i siguroi patronazh. Rreth viteve të fundit të jetës së artistit, asgjë nuk dihet fare. Ai vdiq në 1808 në Moskë.
Pse u kujtuat për punën e Rokotov?
Pas ca kohësh, mënyra e Rokotov tashmë konsiderohej e vjetëruar, interesi për veprat e tij u zhduk. Vetëm në fund të shekullit të 19 -të, ky artist, i cili dukej se kishte marrë me mend idetë e impresionistëve, u rizbulua nga dashamirët e pikturës. Interesi për portretet e Rokotov u rrit veçanërisht pas ekspozitës së vitit 1905 në Pallatin Tauride të Shën Petersburg, organizuar nga Sergei Diaghilev. Ndër më shumë se dy mijë vepra, pikturat e Rokotov gjithashtu zunë një vend të denjë në ekspozitë. Që atëherë, gjithnjë e më shumë veprat e tij janë shfaqur në muzetë rusë.
Dhe një nga portretet e Rokotov u përjetësua në poemën e Nikolai Zabolotsky të vitit 1953 "Portret".
… A ju kujtohet se si nga errësira e së kaluarës, e mbështjellë mezi në një atlas, Nga portreti i Rokotov përsëri Struyskaya na shikoi?
Sytë e saj janë si dy mjegulla, Gjysmë buzëqeshje, gjysmë qarë, Sytë e saj janë si dy mashtrime, të mbuluara me mjegullën e dështimit …"
Kjo fotografi u quajt "Mona Lisa Ruse", dhe Alexandra Struyskaya, pasi kishte arritur, falë artistit, të shikonte shikuesin saktë nga portreti, zbriti në histori, duke mos i treguar vetes asgjë tjetër në jetën e saj. Me gjithë romancën e imazhit, jeta e kësaj gruaje ishte mjaft prozaike. Vajza e një fisniku nga Penza, Alexandra Ozerova, u martua me një bashkatdhetar Struisky, i cili u bë i famshëm për grafomaninë e tij të papërmbajtshme, hapjen e një shtypshkronje dhe një nderim entuziast për Katerinën II. Pasuria Struisky mbante një kopje të portretit të kurorëzimit të Perandoreshës, të bërë nga vetë Rokotov. Kur Katerina vdiq në 1796, Struysky nuk mund të duronte pikëllimin dhe vdiq nga një goditje dy javë më vonë.
Alexandra Struyskaya mbeti e ve, trashëgimtare e pasurisë mjaft të madhe të burrit të saj dhe kreu i një familje të madhe - gjithsej tetëmbëdhjetë fëmijë lindën në martesë, dhjetë prej tyre vdiqën në foshnjëri. Bukuroshja nga portreti i Rokotov jetoi për 86 vjet, ajo u dallua nga një prirje mjaft e ashpër në lidhje me skllevërit, por ajo mori pjesë në edukimin e pasardhësve të paligjshëm të djalit të saj, i cili më vonë u bë poeti Aleksandër Polezhaev. Sidoqoftë, në rininë e saj, kur u krijua portreti i famshëm, Alexandra Petrovna, nga të gjitha llogaritë, ishte një person jashtëzakonisht simpatik dhe i butë.
Ndër portretet e Rokotov, ka shumë nga ato që përshkruajnë personazhe të panjohur për studiuesit modernë; përcaktimi i emrave të tyre është një detyrë interesante për kritikët e artit dhe historianët e së ardhmes.
Rokotov ishte një nga ata të paktët që gëzonin besimin e Katerinës II - nuk ishte rastësi që ai ishte i fshehtë për sekretin e lindjes së Alexei Bobrinsky. Dhe këtu është shërbëtori i Perandores që rriti djalin e saj, një herë i vuri zjarrin shtëpisë së tij për hir të sovranit të tij.
Recommended:
Shërbimi për Perandorin: Si shërbëtori i Princit Volkonsky ringjalli teknologjinë e lashtë dhe u bë një prodhues i famshëm
I lindur si skllav, ai arriti pasuri dhe sukses me punën e tij - ai krijoi biznesin më të famshëm të bizhuterive në Rusi, rivendosi teknologjitë e vjetra të smaltit rus, fitoi vëmendjen e oborrit perandorak dhe hapi shkollën e tij, ku ishin metoda inovative të përgatitjes aplikuar. Pavel Ovchinnikov, një argjendar, industrialist, mendimtar dhe mësues, u bë një figurë kryesore në kulturën ruse në mesin e shekullit të 19-të
Kryqëzimet Anton Tabakov: Pse djali i një artisti të famshëm nuk u bashkua me babanë e tij dhe u largua nga kinemaja
Duket se rruga e tij ishte e paracaktuar që nga lindja - djali i Oleg Tabakov thjesht nuk mund të ndihmonte por të bëhej aktor. Ai filloi të aktrojë në filma që i vogël dhe askush nuk dyshoi në talentin e tij përveç … babait të tij! Dhe së shpejti një konflikt serioz ndodhi në familjen e tyre, për shkak të të cilit Anton Tabakov dhe motra e tij Alexandra nuk komunikuan me babanë e tyre për shumë vite. Çfarë i shkaktoi këto mosmarrëveshje, pse Anton Tabakov vendosi të linte profesionin e aktrimit dhe çfarë po bën aktualisht - më tej në përmbledhje
Çifti më i lumtur i divorcuar në botë: djali i Elizabeth II, Princi Andrew dhe i zakonshmi Sarah Ferguson
Djali më i vogël i Mbretëreshës së Britanisë së Madhe, Princi Andrew dhe gruaja e tij Sarah Ferguson u divorcuan zyrtarisht pothuajse një çerek shekulli më parë, në 1996. Divorci i tyre u quajt jo më pak skandaloz sesa divorci i Princit Charles dhe Princeshës Diana. Por, ndryshe nga kjo e fundit, Dukat e Jorkut nuk dukeshin të pakënaqur në momentin e ndarjes. Ata vetë e quajnë veten çifti më i lumtur i divorcuar në botë, dhe në të njëjtën kohë ata janë së paku të ngjashëm me ish -bashkëshortët e tyre
Njerëzit në metronë e Moskës: 20 fotografi qesharake, të lezetshme dhe të papritura nga metroja e Moskës
Kë nuk mund të takoni në metronë e Moskës. Djem brutalë me jelekë lesh të ndritshëm, vajza dëbore në louboutins dimërore, vajza dhe djem me modelet më të pabesueshme të flokëve dhe shumë njerëz të tjerë thjesht të pabesueshëm, takimet me të cilët thjesht vendosen në një marramendje
Jo një hyrje, por një galeri e artit bashkëkohor: vizatime të pazakonta nga artisti autodidakt i Moskës Dmitry Bochkarev
Kush prej nesh nuk e mban mend adresën legjendare "Rruga e 3 -të Stroiteley, Ndërtesa 25, Apartamenti 12"? Historia se si Zhenya Lukashin ngatërroi apartamentin e Shën Petersburg dhe Moskë në natën e Vitit të Ri, duke mos parë ndryshimin në ndërtesat e larta pa fytyrë, është e njohur në të gjithë hapësirën post-sovjetike. Por nëse do të flisnim për një shtëpi në Moskë në të cilën jeton artisti Dmitry Bochkarev, atëherë një kuriozitet i tillë nuk do të kishte ndodhur qartë. Bashkatdhetari ynë iu afrua në mënyrë krijuese procesit të "fisnikërimit" të hyrjes së tij dhe e ktheu atë në një të keqe