Si artisti që admironte vetë Gëten interpretoi tema fetare: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Paolo Veronese ishte një nga piktorët më të shquar të kohës së tij. Puna e tij vlerësohet jo vetëm në shtëpi, por edhe jashtë vendit në të gjithë botën. Ai kishte disa nga mbrojtësit më me ndikim, madje edhe vetë Gëte e admironte punën e tij. Ai pikturoi portrete fisnikërie dhe motive fetare, dekoroi vila dhe manastire, luajti me dritë, hije dhe ngjyra, duke krijuar kryevepra të mahnitshme që admirohen edhe sot e kësaj dite.

Më i riu nga pesë vëllezërit dhe motrat, Paolo Cagliari, i mbiquajtur Veronese për vendin e tij të lindjes, lindi në 1528 në qytetin italian të Veronës, atëherë provinca kontinentale e Republikës Veneciane. Babai i tij, Gabriele, ishte një gurgdhendës dhe nëna e tij, Caterina, ishte vajza e paligjshme e një fisniku të quajtur Antonio Cagliari.

Paolo fillimisht studioi me babanë e tij dhe për ca kohë, si babai i tij, ishte një murator. Sidoqoftë, ndërsa punonte me babanë e tij, talenti i zhvilluar i Paolo për vizatim ishte i dukshëm, dhe në moshën katërmbëdhjetë vjeç, praktika e tij u transferua në punëtorinë e një mjeshtri vendas të quajtur Antonio Bandile (ai më vonë u martua me vajzën e tij). Disa burime të pakonfirmuara sugjerojnë se ai mund të ketë studiuar në të njëjtën kohë në punëtoritë e Giovanni Francesco Caroto, nga i cili ndoshta trashëgoi pasionin e tij për përdorimin e ngjyrës.

Së shpejti, talenti i tij tejkaloi të gjitha kërkesat që zakonisht u viheshin dishepujve të Bandilës. Ai tashmë ishte larguar nga tonet natyraliste të Rilindjes së Lartë dhe filloi të zhvillonte preferencën e tij për një gamë më të gjallë, ekspresive. Ai e ndihmoi Antonion me altarët, dhe disa pjesë të këtyre veprave tashmë kishin identitetin e tij korporativ. Duke parë veprat e Veronese në altarët, Michele Sanmicheli, arkitekti i shumë ndërtesave të rëndësishme në Verona, i dha Paolos mundësinë e tij të parë të rëndësishme - të punonte në afresket për Palazzo Canossa. Veronese u transferua për pak kohë në Mantua, ku takoi Giulio Romano, studentin kryesor dhe ndihmësin e Raphael dhe një nga pionierët e stilit manierist.

Paolo pikturoi afreske në Duomo të qytetit (Katedralja Katolike Romake) para se të nisej për në Venecia në 1552. 1553 ishte një vit shumë i rëndësishëm për Paolon. Ai u kthye në Venecia sapo mësoi për vdekjen e babait të tij. Paolo më vonë mori mbiemrin Cagliari nga nëna e tij me shpresën se kjo do t'i jepte atij më shumë qasje në aristokracinë veneciane, ndërsa ai e përdori Veronese kryesisht me qëllim të nënshkrimit dhe tërheqjes së vëmendjes në vendin e tij të lindjes.

Puna në Venecia e lejoi atë të përfitonte nga kërkesa e re për pikturën veneciane e krijuar nga artistë të tillë si Giorgione, Titian dhe Tintoretto. Duke ndjekur hapat e tyre të respektuar, Paolo shpejt mori urdhra nga organet drejtuese, përfshirë Këshillin e Dhjetë dhe vëllazërinë San Sebastiano.

Së shpejti, Veronese filloi të merrte patronazhin nga familjet aristokratike me ndikim, siç ishte familja Barbaro, për të cilën dekoroi një vilë (shtëpia e tyre madhështore pranë Mather). Në gjysmën e dytë të viteve 1550, Paolo dekoroi vilën e arkitektit më të famshëm venecian Andrea Palladio. Bashkëpunimi midis artistit dhe arkitektit u pa gjerësisht si një triumf i artit dhe dizajnit, dhe Palladio më vonë e përshkroi Veronese në katër librat e tij mbi arkitekturën si "artisti më i shkëlqyer". Nga ana e tij, Paolo iu referua lidhjeve të tyre profesionale duke përfshirë ndërtesat Palladian në kryeveprën e tij të madhe Martesa në Cana. Ndërkohë, Veronese vazhdoi të punojë (siç bëri Tintoretto) në restaurimin e Palazzo Ducale gjatë viteve 1560 dhe 70 pas një sërë zjarresh të rënda. Paolo u martua me Elenën (vajzën e Bandilës) në 1566, dhe dy vjet më vonë ata patën të parin nga pesë fëmijët (katër djem dhe një vajzë). Nëna e Veroneses, Caterina, ishte transferuar gjithashtu në Venecia deri në atë kohë.

Pavarësisht një dekade pasigurie të madhe për Venecian, Veronese forcoi statusin e saj dhe lidhjet e forta familjare gjatë viteve 1570. Një vit më vonë, si pjesë e Lidhjes së Shenjtë (domethënë Lidhja e fuqive të mëdha katolike detare), Venecia mundi Perandorinë Osmane, dhe Veronese e quajti vajzën e tij të vetme Vittoria për nder të kësaj fitoreje në 1572.

Kundërreformimi që rezultoi, i cili pa një ringjallje të madhe të kulturës katolike, filloi të ushtrojë ndikimin e saj në Venecia. Tani kërkesa për vepra erotike ose mitologjike u zvogëlua, dhe Paolo duhej të krijonte piktura të vogla kushtuar adhurimit. Midis 1574 dhe 1577, zjarret e mëdha dhe epidemitë e murtajës goditën Venecian (murtaja mori Titianin në 1576), dhe Veronese filloi të investonte pasurinë e tij të konsiderueshme në tokë dhe prona. Deri në vitet 1580, ai themeloi një punëtori me djemtë dhe vëllain e tij Benedetto. Veronese, i cili rastësisht u kthye në emrin e tij të vërtetë Paolo Cagliari në 1575, vdiq nga pneumonia në 1588 dhe u varros në kishën e San Sebastiano, i rrethuar nga kontributet e tij artistike në kishë.

Për të paktën dhjetë vjet pas vdekjes së tij, familja Veronese përdori skica dhe vizatime për të përfunduar veprat e reja nga studio, të nënshkruara nën titullin "Pasardhësit e Paolos", ndërsa gdhendjet e veprave të Veronese ishin në kërkesë të madhe edhe gjatë jetës së tij, gjë që ishte jashtëzakonisht e pazakontë për një artist të gjallë në atë kohë. Kjo lejoi që stili i tij Manerist të mbartet përtej kohës dhe vendit të origjinës. Kritikja e artit Claire Robertson e lidh Veronese, për shembull, me piktorin e famshëm francez Eugene Delacroix, liria e të cilit drejton njerëzit (1830) përdor ndriçim dramatik dhe i referohet arkitekturës moderne në mënyrën e pikturës veroneze Dasma në Cana.

Xavier F. Solomon, autor i katalogut të Galerisë Kombëtare të Veronezit, ndërkohë, e lidhi atë me piktorin francez barok Peter Paul Rubens përmes theksit të tij në tregimin dhe ngjyrën shkëlqyese, siç shihet në vepra të tilla si Prejardhja nga Kryqi.

Dihet gjithashtu se Diego Velazquez fitoi "Venus dhe Adonis" nga Veronese (rreth 1580) në një moment gjatë udhëtimit të tij në Itali midis 1649 dhe 1651, dhe falë përbërjes komplekse të figurave të vendosura në një mjedis të ashpër arkitektonik, ndikimi i Veronese mund të gjurmohet në vepra të tilla si Las Meninas (1656). Dihet gjithashtu se në 1797 Napoleoni kishte një mendim kaq të lartë për Dasma në Cana (1563) saqë ai urdhëroi trupat e tij të palosnin kanavacën dhe ta transportonin atë në Paris. Në fund, piktura zuri vendin e saj në Louvre përballë Mona Lizës, ku u admirua jo vetëm nga Delacroix, por edhe nga poeti Charles Baudelaire, i cili u emocionua mjaft për të shkruar për "ngjyrat e pasdites qiellore" të Veronese.

Sa i përket pikturave dhe veprave të tij të tjera, kjo është një histori krejtësisht e ndryshme, që tregon për komplote, shpesh të bazuara në ngjarje të vërteta dhe jo vetëm. Merrni, për shembull, Historinë e Esterës. Menjëherë pasi mbërriti në Venecia, njëzetepesëvjeçarja Veronese mori një komision prestigjioz nga prelati Bernardo Torlioni për të punuar në tavanin e San Sebastiano. Piktura e tij tregon një moment të hershëm në historinë biblike të Esterës, kur ajo u kurorëzua si mbretëreshë nga mbreti persian Ahasuerus. Esteri vazhdoi të shpëtonte popullin hebre (nga Hamani i keq i përshkruar në këndin e poshtëm të djathtë të figurës), dhe ky shpëtim nga shkatërrimi u bë festa fetare hebraike e Purimit.

Muralet e tavanit si këto, funksioni i të cilave ishte t'i siguronin kishës rrëfime historike, imazhe ikonografike dhe motive dekorative, nuk kishin për qëllim të shiheshin në nivelin e syve. De Sotto in su (nga lart-lart) përshkruan një teknikë të pikturës së Rilindjes që kërkon parafytyrimin e figurave me efektin (kur shihen nga Toka) që figurat të pezullohen në ajër. Figurat "lundruese" këtu plotësohen nga ngjyrat e ndritshme të Veronezit, të cilat ndihmojnë në rritjen e karakterit të shenjtë të pikturës dhe efektit të saj dekorativ. Kritiku i artit Carlos Ridolfi e pa këtë vepër të hershme si një simbol të stilit të Veronese në mënyrën se si ajo përshkruante mbretërit e dekoruar me bollëk, një shumëllojshmëri draperie kundër sfondit të një skene arkitekturore. Kontrata e Veronese me San Sebastian u zgjat disa herë midis 1558 dhe 1561, duke e bërë atë ndërtesën më të përshtatshme për monumentin e tij funerare.

Sa i përket veprës "Dasma në Cana", ajo ishte porositur nga murgjit benediktinë të San Giorgio Maggiore në Venecia për t'u varur në tryezën e tyre të re, të projektuar nga Andrea Palladio. Kushtet e komisionit të Veronezit përcaktuan se ai do të bënte një fotografi të festës së dasmës mjaft të madhe për të mbushur të gjithë murin e tryezës. Paolos iu deshën pesëmbëdhjetë muaj për të përfunduar punën, ndoshta me ndihmën e vëllait të tij Benedetto Cagliari. Kryevepra bazohet në historinë biblike të mrekullisë së parë të Krishtit, megjithëse shikuesit do t'i duhet të bëjë një përpjekje për ta gjetur këtë shëmbëlltyrë në nxitimin e një tabloje me shumë shtresa dhe mjaft moderne. Siç e përshkroi Deanna MacDonald:.

Së bashku me Marinë dhe disa apostuj, Krishti ishte i ftuar në një martesë në Kanë, në qytetin e Galilesë. Gjatë festimeve, furnizimi me verë është i varfëruar dhe, në përgjigje të kërkesës së Marisë, Krishti u kërkoi shërbëtorëve të mbushnin enët prej guri me ujë (treguar këtu në planin e parë të djathtë) dhe t'ia ofrojnë pronarit të shtëpisë (ulur në në plan të parë të majtë), i cili zbulon, për habinë e tij (dhe gëzimin) që uji u shndërrua në verë. Kjo histori është gjithashtu paraardhësi i Eukaristisë, i referuar nga një shërbëtor që sakrifikonte "qengjin e Perëndisë" në shtresën e sipërme direkt mbi Krishtin (i cili ulet pranë Marisë në qendër të një tryeze të madhe bankete).

Veronese përzier lirshëm Biblën me atë moderne. Siç mund ta prisni, Jezusi dhe Maria janë të rrethuar nga aura të ndezura. Sidoqoftë, atyre u bashkohen të paktën njëqind e tridhjetë figura, dhe ndërsa disa prej tyre janë veshur me rroba biblike, të tjerët, sipas MacDonald, duken sikur sapo kanë hyrë nga Sheshi i Shën Markut. Në të vërtetë, midis personazheve të vegjël janë aristokratët venecianë dhe të huajt e shquar, të cilët mund të njihen nga veshjet e tyre ekzotike. Midis të ftuarve janë figura të tilla si Maria I e Anglisë, Sulejmani i Madhërishëm (Sulltani i dhjetë i Perandorisë Osmane) dhe gatishmëria e Perandorit Charles V. Veronese për të promovuar këto konventa tregon ndjenjën e pafytyrësisë që vjen përmes dëshirës së tij për të theksuar të shenjtën me profane

Ekziston edhe një histori që, për fat të keq, nuk mund të verifikohet, por megjithatë, ajo u bë pjesë e legjendës së figurës. Legjenda thotë se muzikanti në plan të parë nuk është askush tjetër përveç Veronese. Ai është i rrethuar nga dy mjeshtra të tjerë venecianë, Titian dhe Bassano, dhe figura që mendon për një gotë verë (në të majtë të tij) është poeti dhe shkrimtari Pietro Aretino.

Portretet ishin vetëm një pjesë e vogël e punës së Paolo, dhe për këtë arsye ato kanë kuptimin e tyre. Në pikturën "Portreti i Daniele Barbaro" ulet kreu i një familje aristokratike dhe një nga mbrojtësit kryesorë të Veronese. Veshja e tij dëshmon për statusin e tij të lartë në institucionet fetare lokale, dhe tekstet në tryezën e tij të shkrimit dëshmojnë për bursën e tij. Sidoqoftë, Barbaro qëndron në një kënd historikisht të rezervuar vetëm për kardinalët dhe papët.

Libri vertikal është vepra e tij La Practica della Perspettiva (1568), kuptimi i së cilës përcaktohet nga rrafshet e ndryshme të pikturës. Vëllimi që ai mban në dorën e majtë është dorëshkrimi i tij i Vitruvius 'De Architectura (rreth 30 pes), me ilustrime të palladiumit, duke nxjerrë në pah lidhjen e ngushtë midis tre njerëzve. Ndërveprimi midis dritës dhe tekstileve ndriçohet me një sfond të errët. Portreti i pikturuar nga Veronese shënoi një përparim drejt një lloji më kompleks të portretit, në të cilin kostumet madhështore dhe efektet piktorike u balancuan nga një përfaqësim më i thellë psikologjik.

Kjo pikturë historike, e titulluar "Familja e Darit para Aleksandrit", përshkruan Aleksandrin e Madh duke pritur familjen e mbretit persian Darius III, i cili sapo e kishte mundur atë në betejë. Nëna e Tsar Darius, Sizigambis, e gjunjëzuar në qendër të figurës, gabon gabimisht mikun dhe ndihmësin e Aleksandër Hephaestion (ai ndoshta ishte magjepsur nga veshja e këshilltarit) për monarkun fitimtar. Këtë fyerje potencialisht të rëndë e anashkalon Aleksandri në demonstrimin e tij të dashamirësisë dhe fisnikërisë. Veronese e interpreton këtë skenë disi në mënyrë të paqartë, dhe shikuesit mund t'i falet mendimi se Hephaestion është me të vërtetë Aleksandri. Sidoqoftë, shumica e figurave janë veshur në mënyrë elegante me modën veneciane, dhe Aleksandri fitimtar, i veshur më tepër me forca të blinduara heroike, i përket origjinës së pikturës klasike historike.

Ashtu si shumë nga pikturat e Veronese, mjedisi arkitektonik është krijuar për të krijuar një pikturë me horizont të ulët që ndihmon në riprodhimin e përvojës së shikimit të një prodhimi të njohur skenik. Në të vërtetë, Paolo e ekzagjeroi dramën e kësaj skene, duke përshkruar ngjarjet në terrenin e pallatit (dhe jo në tendën ushtarake). Më tej, ai heq dorë nga të gjitha detyrimet ndaj natyralizmit, duke veshur figura ose personazhe të tij me rroba të dukshme. Johan Wolfgang von Goethe mbrojti vetë ekstravagancën e rrobaqepësit të figurës:.

Fakti që Venecia ishte në atë kohë një qendër kryesore e tregtisë botërore do të thoshte se ajo importonte një gamë të gjerë të lëndëve të para të përdorura në prodhimin e bojës. Kështu, historianët dhe historianët e artit mund të thonë se fakti që Veronese konsiderohet një kolorist kaq i shquar mund të shpjegohet, të paktën pjesërisht, nga mjedisi i tij.

Sidoqoftë, çdo vepër e tij meriton vëmendje dhe admirim të veçantë. Dhe nuk është aspak e habitshme që puna e tij vlerësohet kaq shumë në të gjithë botën, duke shkaktuar shumë arsyetime, reflektime dhe madje polemika.

Ata folën dhe folën për to, puna e tyre admirohet edhe sot e kësaj dite. Por praktikisht askush nuk e di si dhe si arritën artistët ekspresionistë të pushtonin botën.