Video: Si botanisti Christopher Dresser krijoi të ardhmen në epokën viktoriane
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Shkëlqim metalik, formë lakonike por e guximshme … Gjërat e krijuara nga projektuesi Christopher Dresser duket se janë "mysafirë nga e ardhmja" të cilët aksidentalisht hynë në epokën viktoriane nga shekulli i 20 -të. Kush ishte ky njeri misterioz, emri i të cilit mbeti në harresë për shumë vite - një shkencëtar, një artist, një profet?
Dresser mahniti bashkëkohësit e tij me një gamë shumë të gjerë interesash - një botanist, udhëtar, artist, mësues … Tani ai njihet kryesisht si një nga themeluesit e dizajnit industrial në Britaninë e Madhe, një teoricien i projektimit dhe eksplorues i Japonisë në Meiji epoka.
Ai lindi në Glasgow, Skoci, djali i emigrantëve britanikë nga Yorkshire. Nga mosha trembëdhjetë vjeç ai ndoqi Shkollën e Dizajnit në Somerset House në Londër, pastaj u interesua për botanikën dhe më vonë kombinoi të dy drejtimet, duke dhënë leksione mbi disiplinën novatore Art Botanikë. Të njohura janë skemat dhe diagramet lakonike të krijuara prej tij që demonstrojnë "thelbin" e bimëve - strukturën e tyre, ritmin e rritjes së fidaneve, rregullimin e gjetheve dhe petaleve.
Dresser ka shkruar disa libra mbi botanikën dhe ka marrë doktoraturën në mungesë. Ai u zgjodh anëtar i Shoqërive Botanike dhe Linnee të Edinburgut. Në të njëjtën kohë, ai themeloi shkollën e tij të studios së dizajnit dhe filloi të praktikojë në këtë fushë.
Në 1876 Dresser pati një romancë të stuhishme me … Japoninë. Këtë vit ai udhëton dy mijë kilometra në të gjithë Japoninë si përfaqësues i Muzeut Kensington të Jugut, i themeluar nga Princi Consort Albert. Detyra e Dresser ishte të studionte artet dhe zanatet, kulturën dhe zanatet e Japonisë, si dhe të mblidhte një koleksion të objekteve më interesante. Ky udhëtim ndryshoi qasjen e Dresser -it në dizajn - ai u bind se eksperimentimi me formën ishte më premtues sesa shpikja e stolive. Libri i tij "Japonia: Arkitektura e tij, Arti dhe Veprat e Artit" është i njohur në kohën tonë.
Ndryshe nga William Morris, i cili në të njëjtën kohë iu drejtua zanateve mesjetare, Dresser kuptoi se Revolucioni Industrial nuk mund të anulohej ose injorohej. Ai e konsideroi të nevojshme zhvillimin e dizajnit të objekteve për prodhimin industrial - racional dhe harmonik.
Nëse gjërat që Lëvizja Arte dhe Mjeshtëri dhe Morris & Company po krijonin ishin të freskëta, të bukura, të sofistikuara dhe tmerrësisht të shtrenjta, Dresser në thelb vendosi të hartonte produkte për "njerëzit e punës" - produkte të përballueshme për klasën e mesme.
Dresser nuk kishte frikë të merrte projekte të pazakonta. Ai punoi për një kompani të minierave të qymyrit, projektoi sende shtëpiake që duhej të ishin prej metali, projektoi qilima, qelq, metal dhe qeramikë. Dresser përçmoi mobiljet Viktoriane dhe sendet shtëpiake me një bollëk zbukurimesh, duke preferuar të dekoronte kërkimin për forma interesante.
Ai u përdor nga përvoja e tij e pasur në vëzhgimin e jetës japoneze. Sot, çajnat dhe raftet e dolli të Dresser duket se janë krijuar nga një artist konstruktivist - në fakt, ai i krijoi ato nën ndikimin e estetikës japoneze, dhe disa nga strukturat e tij metalike u ndikuan nga një dashuri e kahmotshme ndaj botanikës dhe bimëve të sofistikuara strukturat.
Produkti supozohej t'i shërbente funksionit për të cilin u krye - më vonë kjo qasje u zbatua plotësisht nga funksionalistët. Bukuria është, para së gjithash, një logjikë e rreptë e përmasave dhe ekspresivitetit të formës, dhe jo një bollëk i çmendur dekori, gjë që e bën të vështirë bashkëveprimin me një send dhe kujdesin për të.
Konsumatorët vunë në dukje se Dresser i njeh teknologjitë e prodhimit më mirë se njerëzit që punuan drejtpërdrejt në këtë prodhim - ai besonte se ishte e nevojshme të studioheshin materialet dhe teknologjia në mënyrë që të gjente opsionin më të mirë për krijimin e sendeve shtëpiake.
Njëkohësisht me krijimin e sendeve shtëpiake, Dresser vazhdoi të studionte teorinë e dizajnit, duke botuar disa libra - "Arti i Dizajnit Dekorativ", "Zhvillimi i Arteve Dekorative në një Ekspozitë Ndërkombëtare" dhe "Parimet e Dizajnit". Ai e shihte dizajnin si një harmoni të Bukurisë dhe të Vërtetës, dhe e Vërteta duhet gjetur nga shkenca.
Dihet që Dresser projektoi një numër të madh të objekteve për fabrika prej porcelani, ishte i angazhuar në enët qeramike shtëpiake dhe dekorative, përfshirë ato të punuara për Wedgwood, por, me sa duket, një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së tij nuk i atribuohet.
Sidoqoftë, përkundër faktit se në hartimin e objekteve, Dresser ishte një zbulues i vërtetë, mesia e krijimtarisë së objekteve të reja, puna kryesore e studios së tij ishte dizajnimi i modeleve për letër -muri dhe tekstile.
Por edhe këtu, Christopher Dressser gjeti mënyrën e tij, të veçantë. Stolitë viktoriane ishin jashtëzakonisht realiste - peizazhe, kurora të rënda me lule dhe fruta, "trompe l'oeil" duke imituar material më të shtrenjtë … Dresser, nga ana tjetër, preferoi të merrte frymëzim nga arti ekzotik dhe stolitë e qytetërimeve të lashta, motive huazimi nga stilet keltike, japoneze, maure, egjiptiane ose indiane … Ai pikturoi modele ritmike abstrakte ose bimë të stilizuara me ngjyra të heshtura, shumë elegante. Ishte si një projektues i stolive që Dresser ishte aq me ndikim sa puna e tij përcaktoi parimet estetike të prodhimit të letër -muri në Amerikë për disa dekada, dhe ai vetë ishte i ftuar në jurinë e Ekspozitës Botërore në Paris në 1878.
Në kulmin e karrierës së tij, Dresser hapi dyqanin The Art Furnishers Alliance, i cili kishte për qëllim të bëhej flamuri i një stili të ri në dizajn, që korrespondonte me idetë dhe pikëpamjet e vetë stilistit. Sidoqoftë, ajo duhej të mbyllej së shpejti, kryesisht për shkak të problemeve shëndetësore të Dresser. Ai gjithashtu shiste në Evropë dhe mallra të sjella nga Japonia, ku në atë kohë dy djemtë e tij punonin si agjentë shitjesh.
Pas vdekjes së Dresser në 1904, studio u trashëgua nga dy vajzat e tij, por nuk zgjati shumë pa krijuesin e saj. Emri Christopher Dresser, paraardhësi i funksionalizmit, u harrua për shumë vite dhe mbeti në hijen e kolegut të tij më të suksesshëm, William Morris, pothuajse deri në ditët e sotme.
Recommended:
Më të përfolurat për eko-rrokaqiejt dhe krijimet e tjera të babait të teknologjisë së lartë Norman Foster, i cili po ndërton të ardhmen
Ai quhet arkitekti më me ndikim i ditëve tona - por ai gjithashtu dënohet po aq shpesh. Ai lufton për mjedisin-dhe krijon rrokaqiell ultra-modern të teknologjisë së lartë. Atij, një futurist dhe vizionar, i është besuar rindërtimi i ndërtesave historike, dhe çdo herë është një fjalë e re në ndërtim. Nëse mbreti legjendar Midas e ktheu çdo gjë që prek në ar, atëherë Norman Foster e kthen gjithçka … në të ardhmen
Si në Rusi ata parashikuan të ardhmen dhe kërkuan përgjigje për pyetjet e vështira: Tregimi i pasurisë fshatare
Njerëzit gjithmonë ëndërrojnë të dinë të ardhmen e tyre në mënyrë që të marrin vendimin e duhur. Sot, përkundër një niveli mjaft të lartë kulturor në botë, shumë shkojnë te fallxhorët, bëjnë pyetje dhe përpiqen të marrin përgjigje të rëndësishme. Ka shumë parashikime të ndryshme, krijohen programe të veçanta kompjuterike, shtypen libra. Në Rusinë e vjetër, fshatarët përdornin tregimin e pasurisë për të ndërtuar jetën e tyre në mënyrë korrekte, për t'u mbrojtur nga dështimet e të korrave, për të shmangur sëmundjen ose pikëllimin. Lexoni pse të rinjtë cr
A u realizuan parashikimet e Leninit, Engelsit, Kollontai dhe Trotsky për të ardhmen?
Interneti është i mbushur me parashikime politike, përfshirë nga njerëz që shumë besojnë. Rreth njëqind vjet më parë, Lenini, bashkëpunëtorët e tij dhe kundërshtarët e tij gjithashtu bënë parashikime. Interestingshtë interesante të krahasohet me atë që ka ndodhur në të vërtetë dhe të mendosh nëse ia vlen të bësh panik nga analitika në internet
Projekt fotografie surreal mbi të ardhmen e Nju Jorkut dhe Çikagos
Fantazitë interesante për të ardhmen e metropoleve të mëdha amerikane, të tilla si Nju Jorku dhe Çikago, u paraqitën në Instagramin e saj nga një fotograf i talentuar, padyshim që nuk ishte i privuar nga një imagjinatë e pasur. Në fotografi, rrokaqiejt janë të mbuluar me valë gjigante, dhe qytetet janë të rrethuara nga ujëvara të mëdha
Si të rritet një shtëpi nga një filiz: Arboarkitekturë nga antikiteti në të ardhmen
Që nga kohërat e lashta, pemët kanë qenë materiali kryesor ndërtimor për paraardhësit tanë. Kasollet, kishat dhe pallatet janë akoma kryevepra arkitekturore të lashta të copëtuara që mahnitin imagjinatën. Sidoqoftë, sot ne po përpiqemi gjithnjë e më shumë për të ruajtur jetën përreth nesh, veçanërisht pasi ndonjëherë ne marrim më shumë përfitime nga kjo për veten tonë. Prandaj, shkencëtarët modernë dhe teknikët bujqësorë po zhvillojnë metoda të ndërtimit të strukturave nga … pemët e gjalla. Çuditërisht, shembujt e drejtimit ultra-modern të Arboarkitekturës munden