Video: Gjatësia e fotografisë me vite. Projekti Michael Wesley
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Fotografitë e Michael Wesely nuk mund të thuhet se kapin momente të jetës. Për më tepër, ata nuk kapin ditë apo edhe muaj. Pavarësisht se sa e mahnitshme mund të tingëllojë, por në fotografitë e fotografit, vite të tëra shfaqen para nesh, përshtaten në një imazh.
Që nga vitet '90 të shekullit të kaluar, Michael ka eksperimentuar vazhdimisht me shpejtësinë e qepenit të kamerës. Kohët e ekspozimit prej disa sekondash apo edhe minutash janë në dispozicion për çdo person të përfshirë profesionalisht në fotografi. Por çfarë ndodh me ekspozimin disa vjeçar? "Ne duhet të përpiqemi," vendosi Michael, dhe në 1997 ai instaloi një aparat fotografik në Potsdamer Platz në Berlin, ku po ndodhte një rindërtim në shkallë të gjerë. Në vitin 1999 projekti përfundoi. Kamera qëndroi në shesh për saktësisht 26 muaj, dhe imazhet që rezultuan i befasuan të gjithë. Ndërtesat e shkatërruara ose, anasjelltas, të ndërtuara qëndrojnë në fotografitë e Michael si fantazma, duke përshtatur në një imazh procesin e zhdukjes dhe shfaqjes së tyre.
Lëvizja e diellit lë vija të gjera në qiell, ndërsa lëvizjet e punëtorëve dhe vinçave nuk shihen askund - ato janë shumë jetëshkurtra për të lënë gjurmë në film. Atë që shohim në imazhet e Wesley, vetë autori e quan "mbetjet e procesit të ndërtimit".
Disa vjet më vonë, projekti u përsërit, por në një kontinent tjetër. Këtë herë, Michael Wesley udhëtoi për në Nju Jork, duke vendosur të kapte procesin e rindërtimit të Muzeut të famshëm të Artit Modern. Këtë herë, kamerat qëndruan rreth ndërtesës për 34 muaj, nga gushti 2001 deri në qershor 2004. Kështu, gati tre vjet më vonë, fotografi mori imazhe në të cilat shtresat e tejdukshme që shfaqen dhe mbivendosen njëra -tjetrën përfaqësojnë procesin e rindërtimit në kohë në formën e një rrjete të dendur dhe të përpunuar të formave dhe luleve.
Michael Wesley lindi në vitin 1963 në Mynih, Gjermani. Ai aktualisht jeton në Berlin.
Recommended:
Fluturimet drejt Hënës dhe Diellit me aeroplan të rregullt: Projekti origjinal i fotografisë nga Sebastien Lebrigand
Duke parë fotografitë e Sebastien Lebrigand, unë thjesht dua të thërras, si në një reklamë të njohur: "Jo, bir, kjo është fantastike!". Sidoqoftë, nuk ka asgjë fantastike në këto fotografi: më besoni, kjo nuk është një manipulim fotografie ose një iluzion optik - aeroplanët vërtet kapen në momentin kur fluturojnë përtej Hënës dhe Diellit
"Gjithçka që mund të ndjeni" - Projekti i Fotografisë së Drogës ("Gjithçka që mund të ndjeni") nga Sarah Sch ö nfeld
Artistja gjermane Sarah Sch ö nfeld pikon zgjidhje të ilaçeve të ndryshme "të lehta" në filmin e ekspozuar, duke marrë imazhe që tregojnë "individualitetin" e secilit ilaç në projektin "Gjithçka që mund të ndjeni" ")
"Shkrepja juaj e fundit": Projekti i diskutueshëm i fotografisë nga fotografi belg
Fotografi belg Fricke Janssens ka vendosur për një projekt të pazakontë. Ajo fotografon njerëz të moshave të ndryshme me rroba të zgjuara me flokë të stiluara bukur, dhe më pas i përpunon fotografitë në një redaktues fotografish. Do të duket se nuk ka asgjë të jashtëzakonshme - një sesion i zakonshëm fotografik. Sidoqoftë, ekziston një detaj: Janssens po kërkon këndin e përsosur për të xhiruar … gurin e varrit. Projekti quhet pa modesti, por saktësisht: Goditja juaj e fundit ("Goditja juaj e fundit")
Projekti i fotografisë La Chute nga Denis Darzacq
Trafiku. Graviteti Energjia. Ndryshimi i perspektivave. "Rënia" është një metaforë për të rinjtë në një gjendje stabiliteti dhe ekuilibri të pasigurt dhe të pasigurt. Në një seri fotografish të titulluara La Chute, artisti francez Denis Darzacq ka kapur valltarë të rinj nga zonat "e vrullshme" të Parisit, duke kapur trupat e tyre që lundrojnë në ajër në mes të peizazheve të qytetit të zymtë të lagjeve të tyre. Dani Darzak fitoi Çmimin e parë World Press Photo Prize në kategorinë "Padia" për Vjeshtë
"Oh, çfarë po më derdh mbi kokë!" Projekti i Fotografisë së Torturës nga Meg Wachter
Duke parë foton, krijohet përshtypja se Meg Wachter është ose një fotograf shumë krijues ose thjesht një sadist që i pëlqen të torturojë modelet e tij dhe të shikojë të gjithë procesin. Përndryshe, si mund ta shpjegoni atë që bën ajo me modelet e saj?