Si vizatoi me gërshërë i madhi Henri Matisse, dikur në karrige me rrota

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Henri Matisse konsiderohet si një nga piktorët më të rëndësishëm francezë të shekullit të 20 -të. Dhe falë faktit se ky njeri me të vërtetë i fortë nuk e humbi zemrën pas një rasti të vështirë me shëndetin e tij. Dukej se kur Matisse ishte në një karrige me rrota, ishte e mundur të harroje pikturën (ai as nuk mund të mbante një furçë). Por jo Matisse. Artisti doli me një drejtim të ri inovativ në pikturë - vizatim me gërshërë. Çfarë është kjo teknikë?

Biografia

Henri Matisse është një artist që shpesh konsiderohet si artisti më i rëndësishëm francez i shekullit të 20 -të. Ai ishte udhëheqësi i lëvizjes Fauviste në vitet 1900. Në veprat e tij, mjeshtri u përpoq për ekspresivitetin e ngjyrës.

Henri Matisse lindi në 31 Dhjetor 1869 në Le Cato-Cambresi. Matisse, prindërit e të cilit ishin në biznesin e drithërave, kishte pak interes për artin deri në moshën 20 vjeç. Talenti u shfaq falë nënës: ajo bleu bojë dhe një album për djalin e saj, në mënyrë që ai të mos mërzitej të shtrihej në shtrat duke u shëruar nga apendiciti.

Dhe ai filloi të pikturojë. Në fillim ai kopjoi riprodhimet me ngjyra, dhe së shpejti Matisse zbukuroi shtëpinë e gjyshërve të tij me vizatimet e tij. Pasi u shërua më në fund, Matisse shkoi në Paris dhe hyri së pari në Académie Julian, dhe më pas në Shkollën e Arteve të Bukura. Në 1896, Matisse ekspozoi katër piktura në Sallonin Kombëtar të Arteve të Bukura dhe doli fitues.

Ai u zgjodh anëtar i përhershëm i Shoqërisë së Salloneve dhe "Gruaja Lexuese" e tij u fitua nga qeveria. Që nga ai moment, Matisse u bë një artist gjithnjë e më i sigurt, fama e të cilit u rrit në mënyrë eksponenciale. Në vitin 1905, Matisse, së bashku me bashkëpunëtorët e tij, André Derain dhe Maurice de Vlaminck, prezantuan punën e tyre në Sallonin e Vjeshtës. Dhe rezultati ishte … i mahnitshëm. Publiku e refuzoi punën. Fotografitë e të rinjve ishin aq të pasur në përbërje dhe ngjyra dhe ishin aq të papërshtatshme për perceptimin e asaj kohe sa shkaktuan zemërim tek kritikët. Pastaj ata i quajtën "të egër". Ishte pas kësaj që u formua një lëvizje e re e Fauves (fjalë për fjalë kafshë të egra).

Trishtimi i mbretit

Piktura e famshme e vitit 1952 nga Matisse "Trishtimi i Mbretit" u krijua në stilin e "Fauvism". Shtë një përbërje mbresëlënëse prej 292 x 386 cm copa letre të pikturuara në gouache. Përkatjet e arit dallohen në sfondin e drejtkëndëshave ngjyrë vjollce dhe blu të errët. Komploti bazohet në librin e Davidit të Rembrandtit, “Luan Harpën për Saulin”, në të cilin luan një hero i ri biblik për të shpërqendruar mbretin nga melankolia e tij. Dhe në pikturën e tij, Matisse përdor temën e pleqërisë, një vështrim në të kaluarën dhe muzikë që qetëson të gjitha shqetësimet e mjeshtrit.

Teknika e prodhimit

Një nga karakteristikat kryesore të kanavacës është teknika e saj. Në rusisht do të ishte më e saktë ta quanim aplikim, dhe vetë Matisse e përshkroi atë si vizatim me gërshërë. Pasi humbi, për shkak të artritit dhe operacionit, të transferuar në 1941, aftësinë për të punuar në mënyrë standarde (duke qëndruar para kanavacës dhe duke mbajtur një furçë), Matisse filloi të kompozojë piktura nga copa letre, të cilat ai i preu çarçafë me ngjyrë gouache me gërshërë dhe ngjitur në një sipërfaqe të fortë. Një teknikë e ngjashme u përdor në punën e tyre nga Surrealistët, Kubistët dhe Dadaistët.

Matisse kishte në dispozicion vetëm fletë letre, të cilat ndihmësit e tij i pikturuan me ngjyra. Dhe artisti preu copa letre me gërshërë dhe bëri një përbërje. Matisse ndryshoi vazhdimisht formën në vende, derisa u arrit rezultati ideal për të. Dhe vetëm pasi mori atë që donte, ai transferoi kompozimet me zam në letër, kanavacë ose kompensatë. Për herë të parë, artisti e aplikoi këtë teknikë unike në librin "Jazz" (1947). Skajet e figurave janë të pabarabarta, pasi artisti i preu ato në mënyrë arbitrare, sipas vullnetit të shqisave, pa bërë vizatime paraprake. Për Matisse, spontaniteti ka qenë gjithmonë i rëndësishëm.

Simbolizmi

Fotografia gjithashtu mund të shihet si një autoportret i Matisse. Matisse është një figurë qendrore e zezë, e ngjashme me një siluetë. Mjeshtri duket se është ulur në një karrige të rrethuar nga kënaqësitë që i kanë pasuruar jetën. Ai kombinoi një numër temash të përsëritura nga jeta e tij. Petalet e verdha janë simbole të pasurisë dhe dashurisë, ato qarkojnë në të gjithë përbërjen (si pasuria mes trishtimit), dhe odalisque e gjelbër simbolizon Lindjen, balerini i bën haraç trupit të femrës dhe sensualitetit. Dhe elementë të tjerë piktoreskë janë referenca ndaj ngjarjeve që përcaktuan jetën e tij. Drejtkëndëshat ngjasojnë me veprat e kaluara të mjeshtrit ("Punëtoria e Artistit" dhe "Brendësia me Patëllxhan"). Lulet që zbukurojnë rrobat e kitaristit dhe gjethet që fluturojnë në kanavacë duket se ringjallin vizionet verbuese të ishullit të Tahitit. Matisse e vizitoi atë në vitin 1930. Teknika lejoi Matisse të thoshte gjithçka që një artist do të thoshte me një furçë dhe të krijonte art që ndikoi në artistë të tjerë. Në punën e tij, Matisse përdori nuanca blu, jeshile, të zezë, portokalli, të verdhë, rozë dhe të bardhë.

"Trishtimi i mbretit" - autoportreti i fundit i Matisse, krijuar në 1952 vetëm dy vjet para vdekjes së tij, është gjithashtu një nga veprat më domethënëse në jetën e tij. Ky portret autobiografik ngjall një lamtumirë të dhimbshme me aspektet e dashura të jetës (gratë, muzika dhe vallëzimi). Shumë kritikë besojnë se fundi i punës së tij është më novatori.

Po, ai zhvilloi artrit të rëndë dhe u diagnostikua me kancer, gjë që e bëri trupin e tij aq të dobët sa Matisse duhej të lëvizte në një karrige me rrota. Sidoqoftë, në vend që thjesht të pranonte të gjitha sfidat e jetës dhe të ndahej me zanatin artistik, kur ai nuk mund të qëndronte më dhe të mbante një furçë, Matisse ishte i vendosur të vazhdonte punën e tij si artist. Ai nuk mund të pikturonte më, prandaj ai vizatoi fotografi me gërshërë, duke prerë copa letre me ngjyrë dhe duke i ngjitur së bashku me ndihmën e asistentëve të tij. Prandaj, Henri Matisse nuk është vetëm një artist i famshëm që krijoi shumë vepra të rëndësishme për pikturën botërore, por edhe një hero-njeri që nuk hoqi dorë nga vështirësitë e jetës. Isshtë një shembull i gjallë i fuqisë dhe talentit njerëzor për shumë prej nesh. I gjallë falë veprave të tij të përjetshme dhe revolucionare të artit. Trishtimi i Mbretit aktualisht ruhet në Muzeun Kombëtar të Artit në Paris.

Pikturat e Henri Matisse, gjeniu i njohur i pikturës botërore, tani përfshihen në koleksionet e muzeve më të mëdhenj dhe shiten nën çekiç në ankande për miliona dollarë. I dashuruar me kulturën e Lindjes, ai pikturoi në mënyrë të përsëritur portrete të bukurive mizore, por vitet e fundit një imazh krejtësisht i ndryshëm filloi të shfaqet në kanavacat e tij. Ishte imazhi i një gruaje ruse. Pra kush është ajo, ai "Odalisque" ruse, e cila ka qenë në shërbim të gjeniut për 20 vjet.