"Turpi i Zgjuar": Simbolet e Mëkatit dhe Pendimit në Pikturë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Cila është gjëja e parë që bie në sy të shikuesit që sheh fotografinë për herë të parë? Kështu ngrihet një vajzë me sy të ndriçuar nga prehri i një burri. Por gjëja më e rëndësishme këtu janë sytë plot shpresë dhe, vërtet, depërtim. Çfarë fshihet në këto sy dhe simbole të tjera në figurë?

Biografia e autorit

William Holman Hunt (1827 - 1910) - artist britanik dhe anëtar i shquar i vëllazërisë Pre -Raphaelite. Stili i tij karakterizohet nga një gamë ngjyrash e qartë dhe e gjallë, ndriçim i ndritshëm dhe detaje të përpikta. Ai ishte një njeri thellësisht fetar, kështu është edhe arti i tij - moralist dhe ndërtues. Në fakt, pak pasi përfundoi Shame Awakened, Hunt nisi një udhëtim në Tokën e Shenjtë, i bindur se për të pikturuar objektet fetare, ai duhet të gjejë një burim frymëzimi. Edhe pse udhëtimi në Jerusalem në atë kohë ishte i rrezikshëm dhe i shtrenjtë, ai nuk e ndaloi artistin në impulsin e tij krijues.

Komplot

Vepra e Hunt e Zgjuar Turpi pasqyron idealin e filantropisë së krishterë. Ndërsa të tjerët theksuan pasojat e veprimeve të tyre si një mënyrë për të dekurajuar sjelljen e papërshtatshme, Hunt argumentoi se ata që pendohen vërtet mund të ndryshojnë jetën e tyre. Shame Awakened përmbushi qëllimin e këtij artisti për të eksploruar temën e shpengimit. Çdo shikues mund ta interpretojë komplotin në mënyrën e vet. Por më e mundshmja është e mëposhtme: një vajzë e re është ulur në prehrin e të preferuarës së saj (ajo qartë nuk është grua, sepse nuk ka unazë martese). Së bashku ata luajtën pianon kuptimin simbolik të notave "Sa shpesh në heshtjen e natës". Shikuesi sheh momentin kulminant kur duart e njeriut janë ende mbi çelësat e instrumentit në momentin e ndriçimit të heroinës. Teksti i këngës tregon për të kaluarën e humbur, kohërat e bukura që kanë shkuar në përjetësi - ajo tronditi ndërgjegjen e një gruaje të re, si një gjykatës i brendshëm që ishte dëshmitar i një krimi.

Heronjtë e figurës

Heroina e figurës ngrihet papritur nga gjunjët e një burri, fytyra e saj përcjell një mirëkuptim dhe vetëdije të papritur për atë që po ndodh. Ajo shikon në kopshtin e ndriçuar nga dielli, i cili reflektohet në pasqyrë pas saj. Duke parë këto elemente, fotografia fillon të qartësohet: ka të ngjarë që kjo të jetë një grua e rënë e cila vetëm tani e kuptoi gjithë shthurjen dhe mëkatshmërinë e veprimeve të saj. Sytë e mëdhenj që shikojnë nga dritarja janë shpresë. Fytyra e mahnitur, por e qartë e vajzës tregon një zbulesë shpirtërore: ajo papritmas pa gjithçka që e rrethon: mëkatin, kohën e humbur dhe një rrugë të gabuar që të çon vetëm në ferr. Por ka shpresë: vajza është ende e re, që do të thotë se vetëdija është hapi i parë drejt korrigjimit të gabimeve në rrugën drejt një jete pjellore. Nga rruga, modeli në foto është shoqja e artistit Annie Miller, një shërbëtore e pashkolluar, të cilën e takoi në 1850, kur ajo ishte pesëmbëdhjetë vjeç. Kontrasti absolut me të është burri me shprehjen e tij të fytyrës. Ai nuk është i befasuar, përkundrazi, ai është i gëzuar dhe i kënaqur. Kapelja dhe dorashka e tij hidhen në tryezë dhe në dysheme (kjo është dëshmi se ai është vizitor dhe jo banor në këtë shtëpi).

Brendshme

Sfondi i pikturës është punuar me kujdes, i cili është i nevojshëm për të paraqitur historinë e plotë në kanavacë. Për këtë, artisti madje mori me qira një dhomë në afërsi të pyllit të Shën Gjonit. Ky është një brendshme e shtrenjtë, piktoreske dhe e pasur me cilësi, ngjyra, objekte. Mobilje në modë angleze në stilin art nouveau, letër -muri piktoresk me lule, pasqyrë me model (simboli më i rëndësishëm që duhet analizuar), qilim i kuq me elementë blu dhe të bardhë. Pianoja, e cila luajti një rol fatal, dhe ora mbi të me një kuptim të thellë alegorik. Korniza e veprës është projektuar nga vetë Hunt dhe me formën e saj të kubeve kujton religjiozitetin.

Simbolizmi

Pothuajse të gjithë elementët në brendësi të figurës kanë një kuptim alegorik të caktuar. Në piano mund të shihni veprën e Thomas Moore "Sa shpesh në qetësinë e natës" - një këngë nostalgjike në të cilën autori reflekton mbi pafajësinë dhe kohët e bukura të humbura që kanë shkuar në përjetësi. Ishte kjo muzikë që zgjoi ndërgjegjen dhe shpengimin në heroinë. Në dysheme qëndrojnë shënimet "Lotët, lotët e zbrazët" - Përshtatja muzikore e Edward Lear me poezinë e Tennyson, e cila është një poezi e trishtuar (një lidhje me pozicionin e vetë heroinës). Vetë, notat muzikore janë një atribut i shkurtësisë dhe natyrës kalimtare të jetës. Një orë me kapak të mbyllur simbolizon kohën e humbur, imazhi i pasqyrës përfaqëson pafajësinë e humbur të gruas, dhe rrezja në këndin e poshtëm të djathtë përfaqëson ndriçimin dhe dritën e shpresës. Një mace që luan me një zog me krahë të thyer nën tryezë simbolizon gjendjen e një gruaje dhe korrespondon me rolet e heronjve: një burrë (mace) gjuan një zog duke u përpjekur të dalë nga kthetrat e tij (një heroinë e penduar) Një dorezë e hedhur në dysheme është një simbol i rolit të një zonje, të braktisur vetëm fatin e një gruaje. Fijet e ngatërruara të fijeve në dysheme simbolizojnë rrjetën në të cilën vajza ra, jetën e saj të ngatërruar të ngatërruar. Korniza Hunt gjithashtu përmban emblema të ndryshme simbolike: këmbanat dhe lulet e marigoldit nënkuptojnë paralajmërim dhe pikëllim, një yll është një shenjë e zbulesës shpirtërore ". Turpi i zgjuar "është më shumë një tablo fetare - ndreqëse dhe me rëndësi shoqërore. Ai demonstron dy mendime kryesore: së pari, autori tregon se si nuk duhet vepruar në jetë dhe në çfarë mund të çojë. Dhe së dyti, nëse një person ka bërë një gabim të hidhur, ai mund të marrë vetë rrezen e shpengimit nëse pendohet sinqerisht.