Përmbajtje:
- 1. Gratë tahitiane në bregdet (1891)
- 2. Parau Parau - Bisedë (1891)
- 3. Emri i saj është Vairaumati (1892)
- 4. Manao Tupapau - Shpirti i të Vdekurve Zgjohuni (1892)
- 5. Gruaja e Mbretit (1896)
- 6. Ea haere ia oe - Ku po shkon? (Një grua që mban një fetus). (1893)
- 7. Te avae no Maria - Muaji i Marisë (1899)
- 8. Gratë buzë detit (amësia) (1899)
- 9. Tre gra tahitiane në një sfond të verdhë. (1899)
- 10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kur do të martohesh?") (1892)
Video: 10 imazhe femra në pikturat e dashnorit të absintit Paul Gauguin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Më 8 maj 1903, Eugene Henri Paul Gauguin vdiq nga sifilizi në ishullin Hiva Oa në Polinezinë Franceze në moshën 54 vjeç. Një baba i harruar nga fëmijët e tij, një shkrimtar që u bë qesharake e gazetarëve parizianë, një artist i tallur nga bashkëkohësit e tij, ai as nuk mund ta imagjinonte që pas vdekjes së tij pikturat e tij do të kushtonin dhjetëra mijëra dollarë. Në rishikimin tonë të 10 pikturave nga artistja e madhe, të cilat përshkruajnë gratë Tahitian që i dhanë Gauguin dashuri, gëzim dhe frymëzim.
1. Gratë tahitiane në bregdet (1891)
Në Tahiti, Paul Gauguin pikturoi më shumë se 50 piktura, pikturat e tij më të mira. Gratë ishin një temë e veçantë për piktorin me temperament. Dhe gratë në krahasim me Evropën primare në Tahiti ishin të veçanta. Shkrimtari francez Defontaine shkroi: "".
2. Parau Parau - Bisedë (1891)
Në këtë fotografi, dora e vetë Gauguin bëri një mbishkrim, i cili përkthehet nga gjuha e banorëve të ishullit si "thashetheme". Gratë ulen në një rreth dhe përfshihen në bisedë, por përditshmëria e komplotit të figurës nuk e privon atë nga misteri i saj. Kjo pamje nuk është aq një realitet disi konkret sa një imazh i botës së përjetshme, dhe natyra ekzotike e Tahitit është vetëm një pjesë organike e kësaj bote.
Vetë Gauguin u bë një pjesë organike e kësaj bote - ai nuk u shqetësua për gratë, nuk ra në dashuri dhe nuk kërkoi nga zonjat vendase atë që ata nuk mund t'i jepnin fillimisht. Pasi u nda me gruan e tij të dashur, e cila mbeti në Evropë, ai ngushëlloi veten me dashuri trupore. Për fat të mirë, gratë tahitiane i dhanë dashuri çdo burri të pamartuar, ishte e mjaftueshme vetëm për të drejtuar gishtin tek zonja e re që ju pëlqente dhe për të paguar "kujdestaren" e saj.
3. Emri i saj është Vairaumati (1892)
E megjithatë në Tahiti, Gauguin ishte i lumtur. Ai u frymëzua veçanërisht për të punuar kur Tehura 16-vjeçare u vendos në kasollen e tij. Për një vajzë mizore me flokë të valëzuar, prindërit e saj morën shumë pak nga Gauguin. Tani natën në kasollen e Gauguin u ndez një dritë nate - Tehura kishte frikë nga fantazmat që prisnin në krahë. Çdo mëngjes Pali sillte ujë nga pusi, ujiste kopshtin dhe qëndronte në këmbalec. Gauguin ishte gati të jetonte në këtë mënyrë përgjithmonë.
Një herë Tehura i tha artistit për shoqërinë sekrete të Areoi, e cila gëzonte një ndikim të veçantë në ishujt dhe e konsideronte veten pasues të perëndisë Oro. Kur Gauguin mësoi për ta, ai mori idenë për të pikturuar një fotografi për perëndinë Oro. Artisti e quajti pikturën "Emri i saj është Vairaumati".
Në pikturë, Vairaumati është përshkruar e ulur në një shtrat dashurie, dhe në këmbët e saj ka fruta të freskëta për të dashurin e saj. Pas Vairaumatit me një rrobë të kuqe është vetë perëndia Oro. Dy idhuj janë të dukshëm në thellësinë e kanavacës. I gjithë peizazhi Tahitian i shpikur nga Gauguin ka për qëllim të personifikojë dashurinë.
4. Manao Tupapau - Shpirti i të Vdekurve Zgjohuni (1892)
Titulli i pikturës "Manao Tupapau" ka dy kuptime - "ajo mendon për një fantazmë" dhe "një fantazmë mendon për të". Arsyeja për pikturimin e një fotografie iu dha Gauguin nga situata e përditshme. Ai u nis për biznes në Papeete dhe u kthye në shtëpi vetëm vonë natën. Shtëpia ishte e mbuluar me errësirë sepse llambës i kishte mbaruar vaji. Kur Pali ndezi një shkrepëse, ai pa që Tehura po dridhej nga tmerri, duke u kapur në shtrat. Të gjithë vendasit kishin frikë nga fantazmat, dhe për këtë arsye ata nuk i shuanin dritat në kasollet natën.
Gauguin e futi këtë histori në fletoren e tij dhe përfundoi në mënyrë prozaike: "Në përgjithësi, kjo është vetëm një nudo nga Polinezia."
5. Gruaja e Mbretit (1896)
Gauguin pikturoi pikturën "Gruaja e Mbretit" gjatë qëndrimit të tij të dytë në Tahiti. Bukuroshja tahitiane me një tifoze të kuqe pas kokës, e cila është një shenjë e familjes mbretërore, sjell në mendje "Olympia" nga Edouard Manet dhe "Venus of Urbino" nga Titian. Bisha që zvarritet përgjatë shpatit simbolizon misterin femëror. Por gjëja më e rëndësishme, sipas mendimit të vetë artistit, është ngjyra e pikturës. "… Më duket se sipas ngjyrës nuk kam krijuar kurrë një gjë të vetme me një tingull solemn kaq të fortë," i shkroi Gauguin një prej miqve të tij.
6. Ea haere ia oe - Ku po shkon? (Një grua që mban një fetus). (1893)
Gauguin u soll në Polinezi nga ëndrra romantike e harmonisë së plotë - në një botë misterioze, ekzotike dhe jo krejtësisht ndryshe nga Evropa. Ai pa mishërimin e ritmit të përjetshëm të jetës në ngjyrat e ndritshme të Oqeanisë, dhe vetë banorët e ishullit ishin një burim frymëzimi për të.
Emri i pikturës nga gjuha e fisit Maori përkthehet si përshëndetja "Ku po shkon?" Motivi më i thjeshtë në dukje ka fituar një solemnitet pothuajse ritual. Kungulli (ndërsa banorët e ishullit mbanin ujë) në pikturë u bë një simbol i parajsës Tahitian. Veçantia e kësaj fotografie është ndjenja e dritës së diellit, e cila materializohet në trupin e errët të një gruaje tahitiane, e cila përshkruhet në një pareo të kuqe të zjarrtë.
7. Te avae no Maria - Muaji i Marisë (1899)
Piktura, tema kryesore e së cilës ishte lulëzimi i natyrës së pranverës, u pikturua nga Gauguin në vitet e fundit të jetës së tij, të cilat i kaloi në Tahiti. Emri i pikturës - Muaji i Marisë - është për shkak të faktit se në Kishën Katolike të gjitha shërbimet e majit u shoqëruan me kultin e Virgjëreshës Mari.
E gjithë fotografia është e mbushur me përshtypjet e artistit për botën ekzotike në të cilën ai u zhyt. Pozita e gruas në pikturë i ngjan një skulpture nga një tempull në ishullin Java. Ajo është e veshur me një mantel të bardhë, i konsideruar si simbol i pastërtisë nga Tahitianët dhe të Krishterët. Artisti në këtë fotografi kombinoi fe të ndryshme, duke krijuar një imazh të primordialitetit.
8. Gratë buzë detit (amësia) (1899)
Piktura e krijuar nga Gauguin në vitet e fundit të jetës së tij dëshmon për largimin e plotë të artistit nga qytetërimi evropian. Kjo pikturë është frymëzuar nga ngjarje të vërteta - Pahura, i dashuri Tahitian i artistit, lindi djalin e tij në 1899.
9. Tre gra tahitiane në një sfond të verdhë. (1899)
Një nga veprat e fundit të artistit është Tre gra Tahitian në një Sfond të Verdhë. Shtë plot me simbole të fshehta që nuk mund të deshifrohen gjithmonë. Nuk përjashtohet që artisti të ketë vënë një lloj sfondi simbolik në këtë vepër. Por në të njëjtën kohë, kanavacë është dekorative: harmoni e plotë e linjave ritmike dhe njollave të ngjyrave, plasticitet dhe hir në pozat e grave. Në këtë fotografi, artisti përshkroi botën me atë harmoni natyrore që Evropa e civilizuar ka humbur.
10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kur do të martohesh?") (1892)
Në fillim të vitit 2015, piktura e Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("Kur do të martohesh?") U bë piktura më e shtrenjtë - u shit në ankand për 300 milion dollarë. Kanavacë, e cila i përkiste koleksionistit zviceran Rudolf Stechelin, daton në 1892. Ai konfirmoi faktin e shitjes së kryeveprës, ai nuk njoftoi shumën e transaksionit. Media arriti të zbulojë se piktura u ble nga organizata Qatar Museums, e cila blen vepra arti për muzetë në Katar.
Sidomos për njohësit e pikturës dhe për ata që sapo njihen me kryeveprat botërore, Histori 500-vjeçare e autoportretit mashkullor në më pak se 5 minuta.
Recommended:
Pikturat vijnë në jetë: Banorët e ujit në pikturat realiste të Keng Lye
Keng Lye krijon imazhe tepër realiste të krijesave ujore si oktapod, krap dhe karkaleca. Puna e tij është edhe më befasuese në atë që artistit i duhet vetëm bojë, rrëshirë transparente dhe një ndjenjë perspektive për t'i krijuar ato
Imazhe të çuditshme femra surreale në piktura të paqarta me kuptim
Ndoshta vetë Tolstoy ose Flaubert do të kishin pranuar me dëshirë të dekoronin faqet e librave të veprave të tyre me vizatimet e artistes italiane Daria Petrilli, e cila pëlqen të krijojë imazhe të çuditshme surreale të grave të epokës viktoriane, ku standardi i bukurisë ishte lëkura e bukur, beli grerëz. dhe veshjet e përpunuara që i çmendën meshkujt
Figura gjysmë nudo femra në pikturat e një ish-muzikanti rock
Karriera e Willie Kissmer filloi në skenë: së bashku me mikun e tij, ai themeloi grupin folk-rock Broselmaschine dhe për dhjetë vjet performoi në mënyrë aktive në të gjithë Gjermaninë. Sidoqoftë, pas tre albumeve të lëshuara, befas kuptova se një drejtim tjetër i artit - piktura - i sjell atij shumë më tepër gëzim dhe kënaqësi. Tani pikturat e tij me vajza gjysmë të zhveshura mund të gjenden në galeritë në të gjithë Evropën dhe Amerikën, dhe kjo famë është një rend i madhësisë më i madh se ajo që Kissmer do të kishte arritur nëse ai nuk do të kishte guxuar të linte muzikën
Mes pikturës dhe skulpturës. Imazhe 3D nga pikturat 2D nga Xia Xiaowan
Skulpturë apo Pikturë? Puna e mjeshtrit kinez Xia Xiaowan është e vështirë të klasifikohet me metoda standarde, pasi ai arrin të balancojë në një vijë të mirë pa kaluar në asnjë anë. Ai është një nga mjeshtërit e paktë të pikturës tre-dimensionale, piktura unike, mahnitëse volumetrike, të ngjashme me hologramet
Imazhe të fshehura në pikturat e iluzionit nga Octavio Ocampo
Octavio Ocampo është një piktor surrealist meksikan i cili pikturon piktura mjaft të pazakonta me kuptim të fshehur. Dhe fjalë për fjalë e fshehur: nëse shikoni nga afër, do të shihni një imazh tjetër të fshehur në secilën nga vizatimet e tij. Ose edhe më shumë se një - gjithçka varet vetëm nga ju