Përmbajtje:

10 imazhe femra në pikturat e dashnorit të absintit Paul Gauguin
10 imazhe femra në pikturat e dashnorit të absintit Paul Gauguin

Video: 10 imazhe femra në pikturat e dashnorit të absintit Paul Gauguin

Video: 10 imazhe femra në pikturat e dashnorit të absintit Paul Gauguin
Video: Halil Cibran / Kırık Kanatlar (Sesli Kitap-Tek Parça) - YouTube 2024, Prill
Anonim
Paul Gauguin
Paul Gauguin

Më 8 maj 1903, Eugene Henri Paul Gauguin vdiq nga sifilizi në ishullin Hiva Oa në Polinezinë Franceze në moshën 54 vjeç. Një baba i harruar nga fëmijët e tij, një shkrimtar që u bë qesharake e gazetarëve parizianë, një artist i tallur nga bashkëkohësit e tij, ai as nuk mund ta imagjinonte që pas vdekjes së tij pikturat e tij do të kushtonin dhjetëra mijëra dollarë. Në rishikimin tonë të 10 pikturave nga artistja e madhe, të cilat përshkruajnë gratë Tahitian që i dhanë Gauguin dashuri, gëzim dhe frymëzim.

1. Gratë tahitiane në bregdet (1891)

Gratë tahitiane në bregdet. Viti 1891. Paris. Muzeu D'Orsay
Gratë tahitiane në bregdet. Viti 1891. Paris. Muzeu D'Orsay

Në Tahiti, Paul Gauguin pikturoi më shumë se 50 piktura, pikturat e tij më të mira. Gratë ishin një temë e veçantë për piktorin me temperament. Dhe gratë në krahasim me Evropën primare në Tahiti ishin të veçanta. Shkrimtari francez Defontaine shkroi: "".

2. Parau Parau - Bisedë (1891)

Parau Parau - Bisedë. 1891. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Parau Parau - Bisedë. 1891. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Në këtë fotografi, dora e vetë Gauguin bëri një mbishkrim, i cili përkthehet nga gjuha e banorëve të ishullit si "thashetheme". Gratë ulen në një rreth dhe përfshihen në bisedë, por përditshmëria e komplotit të figurës nuk e privon atë nga misteri i saj. Kjo pamje nuk është aq një realitet disi konkret sa një imazh i botës së përjetshme, dhe natyra ekzotike e Tahitit është vetëm një pjesë organike e kësaj bote.

Vetë Gauguin u bë një pjesë organike e kësaj bote - ai nuk u shqetësua për gratë, nuk ra në dashuri dhe nuk kërkoi nga zonjat vendase atë që ata nuk mund t'i jepnin fillimisht. Pasi u nda me gruan e tij të dashur, e cila mbeti në Evropë, ai ngushëlloi veten me dashuri trupore. Për fat të mirë, gratë tahitiane i dhanë dashuri çdo burri të pamartuar, ishte e mjaftueshme vetëm për të drejtuar gishtin tek zonja e re që ju pëlqente dhe për të paguar "kujdestaren" e saj.

3. Emri i saj është Vairaumati (1892)

Emri i saj është Vairaumati. 1892. Moskë. Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura. A. S. Pushkin
Emri i saj është Vairaumati. 1892. Moskë. Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura. A. S. Pushkin

E megjithatë në Tahiti, Gauguin ishte i lumtur. Ai u frymëzua veçanërisht për të punuar kur Tehura 16-vjeçare u vendos në kasollen e tij. Për një vajzë mizore me flokë të valëzuar, prindërit e saj morën shumë pak nga Gauguin. Tani natën në kasollen e Gauguin u ndez një dritë nate - Tehura kishte frikë nga fantazmat që prisnin në krahë. Çdo mëngjes Pali sillte ujë nga pusi, ujiste kopshtin dhe qëndronte në këmbalec. Gauguin ishte gati të jetonte në këtë mënyrë përgjithmonë.

Një herë Tehura i tha artistit për shoqërinë sekrete të Areoi, e cila gëzonte një ndikim të veçantë në ishujt dhe e konsideronte veten pasues të perëndisë Oro. Kur Gauguin mësoi për ta, ai mori idenë për të pikturuar një fotografi për perëndinë Oro. Artisti e quajti pikturën "Emri i saj është Vairaumati".

Në pikturë, Vairaumati është përshkruar e ulur në një shtrat dashurie, dhe në këmbët e saj ka fruta të freskëta për të dashurin e saj. Pas Vairaumatit me një rrobë të kuqe është vetë perëndia Oro. Dy idhuj janë të dukshëm në thellësinë e kanavacës. I gjithë peizazhi Tahitian i shpikur nga Gauguin ka për qëllim të personifikojë dashurinë.

4. Manao Tupapau - Shpirti i të Vdekurve Zgjohuni (1892)

Manao Tupapau - Fryma e të Vdekurve Zgjohuni 1892. Bualli. Galeria e Arteve Albright Knox
Manao Tupapau - Fryma e të Vdekurve Zgjohuni 1892. Bualli. Galeria e Arteve Albright Knox

Titulli i pikturës "Manao Tupapau" ka dy kuptime - "ajo mendon për një fantazmë" dhe "një fantazmë mendon për të". Arsyeja për pikturimin e një fotografie iu dha Gauguin nga situata e përditshme. Ai u nis për biznes në Papeete dhe u kthye në shtëpi vetëm vonë natën. Shtëpia ishte e mbuluar me errësirë sepse llambës i kishte mbaruar vaji. Kur Pali ndezi një shkrepëse, ai pa që Tehura po dridhej nga tmerri, duke u kapur në shtrat. Të gjithë vendasit kishin frikë nga fantazmat, dhe për këtë arsye ata nuk i shuanin dritat në kasollet natën.

Gauguin e futi këtë histori në fletoren e tij dhe përfundoi në mënyrë prozaike: "Në përgjithësi, kjo është vetëm një nudo nga Polinezia."

5. Gruaja e Mbretit (1896)

Gruaja e mbretit. 1896. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Gruaja e mbretit. 1896. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Gauguin pikturoi pikturën "Gruaja e Mbretit" gjatë qëndrimit të tij të dytë në Tahiti. Bukuroshja tahitiane me një tifoze të kuqe pas kokës, e cila është një shenjë e familjes mbretërore, sjell në mendje "Olympia" nga Edouard Manet dhe "Venus of Urbino" nga Titian. Bisha që zvarritet përgjatë shpatit simbolizon misterin femëror. Por gjëja më e rëndësishme, sipas mendimit të vetë artistit, është ngjyra e pikturës. "… Më duket se sipas ngjyrës nuk kam krijuar kurrë një gjë të vetme me një tingull solemn kaq të fortë," i shkroi Gauguin një prej miqve të tij.

6. Ea haere ia oe - Ku po shkon? (Një grua që mban një fetus). (1893)

Ea haere ea oe - Ku po shkon? (Një grua që mban një fetus). 1893 Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Ea haere ea oe - Ku po shkon? (Një grua që mban një fetus). 1893 Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Gauguin u soll në Polinezi nga ëndrra romantike e harmonisë së plotë - në një botë misterioze, ekzotike dhe jo krejtësisht ndryshe nga Evropa. Ai pa mishërimin e ritmit të përjetshëm të jetës në ngjyrat e ndritshme të Oqeanisë, dhe vetë banorët e ishullit ishin një burim frymëzimi për të.

Emri i pikturës nga gjuha e fisit Maori përkthehet si përshëndetja "Ku po shkon?" Motivi më i thjeshtë në dukje ka fituar një solemnitet pothuajse ritual. Kungulli (ndërsa banorët e ishullit mbanin ujë) në pikturë u bë një simbol i parajsës Tahitian. Veçantia e kësaj fotografie është ndjenja e dritës së diellit, e cila materializohet në trupin e errët të një gruaje tahitiane, e cila përshkruhet në një pareo të kuqe të zjarrtë.

7. Te avae no Maria - Muaji i Marisë (1899)

Te avae no Maria - Muaji i Marisë. 1899. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Te avae no Maria - Muaji i Marisë. 1899. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Piktura, tema kryesore e së cilës ishte lulëzimi i natyrës së pranverës, u pikturua nga Gauguin në vitet e fundit të jetës së tij, të cilat i kaloi në Tahiti. Emri i pikturës - Muaji i Marisë - është për shkak të faktit se në Kishën Katolike të gjitha shërbimet e majit u shoqëruan me kultin e Virgjëreshës Mari.

E gjithë fotografia është e mbushur me përshtypjet e artistit për botën ekzotike në të cilën ai u zhyt. Pozita e gruas në pikturë i ngjan një skulpture nga një tempull në ishullin Java. Ajo është e veshur me një mantel të bardhë, i konsideruar si simbol i pastërtisë nga Tahitianët dhe të Krishterët. Artisti në këtë fotografi kombinoi fe të ndryshme, duke krijuar një imazh të primordialitetit.

8. Gratë buzë detit (amësia) (1899)

Gratë buzë detit (amësia). 1899. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Gratë buzë detit (amësia). 1899. Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Piktura e krijuar nga Gauguin në vitet e fundit të jetës së tij dëshmon për largimin e plotë të artistit nga qytetërimi evropian. Kjo pikturë është frymëzuar nga ngjarje të vërteta - Pahura, i dashuri Tahitian i artistit, lindi djalin e tij në 1899.

9. Tre gra tahitiane në një sfond të verdhë. (1899)

Tre gra tahitiane në një sfond të verdhë. 1899 Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror
Tre gra tahitiane në një sfond të verdhë. 1899 Shën Petersburg. Hermitacioni shtetëror

Një nga veprat e fundit të artistit është Tre gra Tahitian në një Sfond të Verdhë. Shtë plot me simbole të fshehta që nuk mund të deshifrohen gjithmonë. Nuk përjashtohet që artisti të ketë vënë një lloj sfondi simbolik në këtë vepër. Por në të njëjtën kohë, kanavacë është dekorative: harmoni e plotë e linjave ritmike dhe njollave të ngjyrave, plasticitet dhe hir në pozat e grave. Në këtë fotografi, artisti përshkroi botën me atë harmoni natyrore që Evropa e civilizuar ka humbur.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kur do të martohesh?") (1892)

"Kur do martohesh?" 1892 g
"Kur do martohesh?" 1892 g

Në fillim të vitit 2015, piktura e Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("Kur do të martohesh?") U bë piktura më e shtrenjtë - u shit në ankand për 300 milion dollarë. Kanavacë, e cila i përkiste koleksionistit zviceran Rudolf Stechelin, daton në 1892. Ai konfirmoi faktin e shitjes së kryeveprës, ai nuk njoftoi shumën e transaksionit. Media arriti të zbulojë se piktura u ble nga organizata Qatar Museums, e cila blen vepra arti për muzetë në Katar.

Sidomos për njohësit e pikturës dhe për ata që sapo njihen me kryeveprat botërore, Histori 500-vjeçare e autoportretit mashkullor në më pak se 5 minuta.

Recommended: