Përmbajtje:
- 1. Muri i Berlinit
- 2. Arti në Murin e Berlinit
- 3. Simbolizmi
- 4. Thierry Noir
- 5. Arti në Murin Perëndimor
- 6. Galeria nga ana lindore
- 7. Frymëzimi
- 8. Arti në Murin e Berlinit: Trashëgimia Ndërkombëtare
Video: Çfarë u pikturua në Murin e Berlinit në vitet 1980 dhe pse këto vizatime u bënë ikonike
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Muri i Berlinit shpesh konsiderohet si një simbol ikonik i ndarjes gjatë Luftës së Ftohtë. Në kohën kur u shkatërrua në 1989, arti në Murin e Berlinit ishte bërë një shembull i qartë i humorit dhe ndjenjave të banorëve të qytetit.
Arti i Murit të Berlinit të viteve 1980 ishte një pasqyrim artistik i ngjarjeve të Luftës së Ftohtë në Evropë. Pesëmbëdhjetë vitet pas fitores së Aleatëve në Luftën e Dytë Botërore u shënuan nga një lëvizje masive e emigrantëve nga Gjermania Lindore në Gjermaninë Perëndimore, pasi Gjermanët Lindorë u bënë gjithnjë e më të pakënaqur me mungesën e mundësive ekonomike në Bllokun Lindor të kontrolluar nga Sovjetikët. Duke kuptuar humbjen e mundshme të kapitalit të tyre njerëzor, zyrtarët sovjetikë dhe ata të Gjermanisë Lindore vendosën të ndërtojnë një barrierë që ndan Gjermaninë Lindore dhe Perëndimore dhe Berlinin Lindor dhe Perëndimor.
Muri i Berlinit ishte, në fakt, dy mure me një "brez vdekjeje" midis tyre. Ky brez barriere kishte kulla vrojtimi, drita kërkimi dhe gardhe elektrike që kërcënonin këdo që përpiqej të kalonte kufirin. Ndërsa Muri Lindor ishte i ruajtur shumë dhe mbeti i paprekur gjatë Luftës së Ftohtë, nga mesi i viteve 1980 artistët e Gjermanisë Perëndimore filluan të dekoronin Murin Perëndimor. Arti në Murin e Berlinit shpesh karakterizohej nga simbolika përmbysëse që kritikonte murin dhe atë që simbolizonte.
1. Muri i Berlinit
Roli i Murit të Berlinit si një vepër arti publike filloi në mesin e viteve 1970 kur muri u përmirësua në një sipërfaqe më të gjatë dhe më të lëmuar që ishte kanavacë e përsosur për artin e rrugës. Artistët filluan të mbulojnë muret me parulla politike, shaka dhe vepra arti në mesin e fundit të viteve 1980, kur skena e artit të rrugës nëntokësore të qytetit filloi të rritet në mesin e popullatës së Berlinit.
Ajo që banorët e Berlinit Perëndimor dikur e konsideronin një "mur turpi" është bërë gjithnjë e më shumë një shprehje publike artistike e ndjenjave dhe ideve të popullsisë së qytetit. Shumë vizitorë në qytet lanë gjurmët e tyre në mur, duke e bërë artin e Murit të Berlinit një shfaqje të larmishme të gjuhëve të ndryshme dhe ideve kulturore nga e gjithë bota.
2. Arti në Murin e Berlinit
Artistët e Wall Wall shpesh i bënin gjërat me nxitim. Ata zakonisht merrnin vetëm disa ngjyra të ndryshme me vete për të pikturuar dhe punonin shpejt për të shmangur kapjen nga autoritetet e Gjermanisë Lindore. Edhe pse policia e Gjermanisë Perëndimore zakonisht i mbyllte sytë piktorëve të mureve, muri konsiderohej pjesë e territorit të Gjermanisë Lindore dhe patrullohej vazhdimisht nga autoritetet e Gjermanisë Lindore në kërkim të të arratisurve dhe njerëzve që vandalizonin murin.
Nevoja për të pikturuar pa u vënë re çoi në përdorimin e gjerë të mbishkrimeve në Murin Perëndimor. Kjo formë e re e artit u soll kryesisht nga artistët amerikanë të cilët ishin pjesë e skenës së lulëzimit të artit në rrugë në Nju Jork në vitet 1960 dhe 70.
Magjepsja me mbishkrimet vazhdoi midis artistëve të Berlinit pas shembjes së murit, kur një skenë masive e artit në rrugë përfshiu Berlinin gjatë viteve 1990 dhe fillimit të viteve 2000. Ai gjithashtu rriti numrin e pikturave murale të mëdha dhe projekte të tjera të artit në rrugë që karakterizojnë qytetin sot, duke vazhduar trashëgiminë e artit në Murin e Berlinit.
3. Simbolizmi
Artistët shpesh e bënin punën e tyre simbolike të murit në të cilin po pikturonin. Arti në Murin e Berlinit ishte një formë rebelimi kundër shtypjes dhe përçarjes që muri solli në jetën e përditshme të berlinasve. Ishte një mënyrë që artistët të shprehnin përbuzjen e tyre për murin dhe kuptimin e tij, duke e shndërruar sipërfaqen e shurdhër prej guri në një shprehje artistike të shprehjes dhe rebelimit. Kjo u dha artistëve të qytetit aftësinë për të pasur një pamje kontrolli në një situatë që ata dukeshin të paaftë për ta kontrolluar.
Nga fundi i viteve 1980, këto dy mure përfaqësonin një kontrast të madh midis jetës në Gjermaninë Perëndimore dhe Lindore. Ndërsa Muri Lindor mbeti bosh dhe gri gjatë gjithë ekzistencës së tij, Muri Perëndimor gradualisht u shndërrua në një kanavacë një milje të gjatë, duke kapur lirinë e shprehjes që gëzonin Berlinerët Perëndimorë në jetën e tyre të përditshme. Deri në vitin 1989, muret ishin bërë shumë më tepër sesa thjesht barriera; ata ishin bërë produkte të kundërta të dy sistemeve të kundërta të qeverisjes, kulturës dhe shprehjes artistike.
4. Thierry Noir
Thierry Noir është një piktor francez që shpesh quhet pionier kryesor i artit në Murin e Berlinit. Pasi la universitetin dhe u pushua nga puna, ai u transferua në Berlin në kërkim të frymëzimit artistik. Që nga viti 1984, Noir e ka bërë pikturën në mur një ritual pothuajse të përditshëm.
Punimet e tij u karakterizuan nga piktura karikature të bëra nga një gamë minimale ngjyrash. Deri në vitin 1990, Thierry kishte pikturuar mbi pesë kilometra piktura në Murin e Berlinit. Shumë nga veprat e tij shpesh konsiderohen stili ikonik i artit të Murit të Berlinit sot. Pikturat e tij janë parë në shumë media jashtë mureve nga galeritë e artit në të gjithë botën deri në kopertinën e albumit të U2 të vitit 1991 Achtung Baby.
5. Arti në Murin Perëndimor
Në 1986, artisti amerikan Keith Haring u ftua nga Muzeu Checkpoint Charlie për të kontribuar në skenën e artit në rritje të Murit të Berlinit. Keith pikturoi figura që ishin ndërthurur me ngjyrat e flamurit gjerman, që përfaqësonin ndarjen e popullsisë gjermane. Fatkeqësisht, afresku u pikturua brenda disa ditësh nga artistë të tjerë, motivet e të cilëve ende mbeten një mister. Kjo pjesë do të bëhet qendra e artit të Murit të Berlinit deri në fund të ekzistencës së tij.
Duke pikturuar në të njëjtën pjesë të murit si Haring, artisti Ron English pikturoi një pikturë murale të gjerë në 1988. Duke përdorur disidentët e afërt të Gjermanisë Lindore si vëzhgues, ai ishte në gjendje të përfundonte pikturën murale në një javë e gjysmë. Arti në Murin e Berlinit është bërë një kolazh i ideve të ndryshme dhe shprehjeve artistike nga të gjitha sferat e jetës.
6. Galeria nga ana lindore
Pasi muri u shemb në 1989, artistët David Monti dhe Heike Stefan u takuan me zyrtarët e RDGJ (Republika Demokratike Gjermane) për të diskutuar krijimin e një vepre arti nga Muri Lindor. U vendos që një pjesë e murit në Mühlenstrasse të ruhej si një ekspozitë publike e artit. Artistët u ftuan të krijonin vepra arti në mur, dhe shumë prej tyre janë ende të ekspozuar sot. Kjo vepër arti u përqëndrua shumë në lirinë dhe çlirimin që gjermano -lindorët ndienin pas shembjes së murit. Deri në fund të vitit 1990, mbi njëqind artistë nga e gjithë bota kishin krijuar vepra arti në Murin Lindor.
Galeria East Side është një ekspozitë e jashtëzakonshme bashkëkohore e Murit të Berlinit, e vendosur në Spree. Me një gjatësi gati një kilometër e gjysmë, është një nga galeritë më të mëdha të artit në natyrë në botë dhe një nga atraksionet kryesore turistike në Berlin.
Një nga veprat më të famshme është vepra e Dmitry Vrubel, e shkruar në 1990. Ajo përshkruan një puthje vëllazërore socialiste midis Presidentit Sovjetik Leonid Brezhnev dhe Presidentit të Gjermanisë Lindore Erich Honecker në 1979. Një shembull tjetër i mrekullueshëm i krijimtarisë në mur është Testi i Pushimit i Birgit Kinder. Kjo pikturë tregon Trabantin, automjetin më të popullarizuar të Gjermanisë Lindore, që depërton në Sidewall -in Lindor.
As vepra Ndodhi në Nëntor, e cila u shkrua nga Kani Alavi në 1990, nuk kaloi pa u vënë re. Ajo përshkruan fytyrat e gjermanëve lindorë që u derdhën në perëndim pasi muri u shemb. Kjo pikturë u frymëzua nga një sërë emocionesh që Alavi pa në fytyrat e gjermanëve lindorë teksa shikonte shembjen e murit nga apartamenti i tij në Berlin.
7. Frymëzimi
Arti në Murin e Berlinit frymëzoi një valë të artit në rrugë si gjatë ashtu edhe pas Murit të Berlinit. Berlini njihet sot si një nga kryeqytetet e artit të rrugës në botë, me piktura murale të gjera të pikturuara në mure të shumta në të gjithë qytetin.
Shumë artistë të Murit të Berlinit, si Thierry Noir, kanë frymëzuar një stil abstrakt, minimalist të artit të bazuar në shpejtësinë dhe një mungesë të qëllimshme të detajeve. Teknikat e përdorura për të krijuar art në Murin e Berlinit konsiderohen nga shumë njerëz si pjesë integrale e shumë prej stileve të artit të qytetit të qytetit sot.
8. Arti në Murin e Berlinit: Trashëgimia Ndërkombëtare
Kur Muri Perëndimor u shemb, pjesët e artit u shitën në ankand për individë dhe institucione që donin të zotëronin një pjesë të historisë së Luftës së Ftohtë. Sot, qindra mbetje të murit janë ekspozuar në të gjithë botën.
Tre piktura shfaqen në kopshtin e Selisë së Kombeve të Bashkuara në Nju Jork. Ekziston edhe një pllakë muri jashtë selisë së Komisionit Evropian në Bruksel. Arti i Murit të Berlinit, i vendosur në vende kaq të çmuara, ilustron se sa i rëndësishëm dhe ikonik është ky mur si simbol i shekullit të 20 -të dhe periudhës së Luftës së Ftohtë.
Arti i Murit të Berlinit jeton sot në muze, universitete, galeri, parqe dhe vende të tjera në të gjithë botën. Përkundër faktit se muri është shembur për mbi tridhjetë vjet, respekti ndërkombëtar për artistët e Murit të Berlinit tregon fuqinë e madhe të artit të tyre, pasi ai arriti të mbijetojë në Bashkimin Sovjetik, Luftën e Ftohtë dhe, në fund të fundit, vetë murin Me
Lexoni edhe për për çfarë u ndërtua në të vërtetë Muri i Berlinit dhe si ndikoi në jetën e qytetarëve të zakonshëm.
Recommended:
Pse gratë shtatzëna dhe gratë në punë në Mesjetë mbanin rripa pergamene dhe çfarë përshkruhej në këto pajisje
Pesëqind vjet më parë, jo të gjithë mund të mburreshin se kishin një gjyshe; shumica e grave thjesht nuk kapërcyen një prag të caktuar moshe. Dyzet deri në gjashtëdhjetë përqind të grave në punë në Mesjetë vdiqën gjatë ose menjëherë pas lindjes. Nuk është për t'u habitur që gratë shtatzëna ishin gati për gjithçka për të shmangur këtë fat të trishtuar. Nuk kishte nevojë të mendohej për një përparim në fushën e mjekësisë dhe obstetrikës, ata iu drejtuan fuqive më të larta
Holanda ose Hollanda: Pse ngatërrohen këto dy koncepte dhe çfarë ka ndryshuar vitet e fundit
Pse djathi quhet holandez dhe jo holandez, artistët quhen "holandezë të vegjël", dhe ishulli në Shën Petersburg quhet "Hollanda e Re"? Për shumicën e banorëve të Tokës, Holanda dhe Hollanda janë fjalë sinonime, por a është vërtet kështu? Jo kështu - ka një ndryshim, dhe për shumë banorë të këtij vendi evropian është shumë themelor
Si jeton prezantuesi i programit ikonik të viteve 1980 "Para dhe Pas Mesnate" dhe çfarë bën këto ditë: Vladimir Molchanov
Në një kohë, ai bëri një revolucion në televizionin Sovjetik, duke u bërë autor dhe nikoqir i një prej programeve më të njohur të periudhës së perestrojkës "Para dhe Pas Mesnate". Por edhe para karrierës së tij në televizion, Vladimir Molchanov ndihmoi në zbulimin e 30 kriminelëve nazistë, dhe në 1991 ai u largua nga Kompania Shtetërore e Televizionit dhe Radios. Ai personifikoi epokën e re në televizion dhe ishte prezantuesi më i njohur në fund të viteve 1980. Tani Vladimir Molchanov është tashmë 70 vjeç, por për të kjo nuk është një arsye për dëshpërim
Njerëzit më të pasur në Rusinë para -revolucionare - cilët ishin, çfarë bënë dhe çfarë u bënë prej tyre
Vlen të përmendet, por deri në fillim të shekullit të 20 -të, kapitali fiks në Rusi u përqëndrua jo në familjet me origjinë aristokratike, por midis sipërmarrësve. Njerëzit më të pasur të Rusisë cariste zotëronin banka, fabrika, fabrika, ishin të angazhuar në prodhimin e naftës, tregti. Bolshevikët, të cilët i shpallën të gjitha perandoritë e tyre familjare një thesar kombëtar, kërkuan të heqin qafe vetë punëtorët e prodhimit, sepse fati i tyre është kryesisht tragjik
Fotografitë ikonike që kapin piketa në histori: rënia e Murit të Berlinit, Rasputin, tregu i skllevërve, etj
Fotografia është një mënyrë për të parë të kaluarën. Fotografitë na japin një ide se si ishte jeta në ato kohë, të cilat sot janë shumë të ndryshme nga tonat. Ato mund të tregojnë një tragjedi, një triumf, ose thjesht se si gjithçka ka ndryshuar dhe po ndryshon në botë, duke u bërë pjesë e historisë