Sa ndryshon cosplay modern nga maskarada e vjetër e mirë, dhe pse është kaq popullor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Duket se jo shumë kohë më parë ne bëmë kostume të Hirushes dhe Cat-in-Çizme në natën e Vitit të Ri, duke e konsideruar veten më të lezetshmit në pemën e shkollës. Tani, të rinjtë preferojnë të transformohen në anime dhe heronj të librave komikë. Shpenzimet për kostume unike ndonjëherë tejkalojnë të gjitha kufijtë e imagjinueshëm, sepse çdo detaj është i rëndësishëm për një cosplayer të vërtetë. Përkundër besimit popullor, ky hobi nuk na erdhi fare nga Japonia, dhe është e vështirë ta quash të re - lëvizja filloi rreth njëqind vjet më parë.

Historia e Cosplay

Ashtu si çdo nënkulturë që respekton veten, cosplay ka historinë e vet. Shpikësit e "lojës së kostumeve" u besohen tifozëve të trillimeve shkencore. Në fillim të shekullit të 20 -të, ky zhanër përjetoi kulmin e tij: bota priste mrekulli të vërteta nga shkenca, dhe ato me të vërtetë ndodhën. Por shumë kohë para fluturimit të parë në hapësirë dhe shpikjes së kompjuterit, njerëzit hidhëruan teknologjitë e reja dhe u përpoqën t'i afroheshin një të ardhme të lumtur të krijuar nga njeriu, ta parashikonin dhe ta përshkruanin atë. Vitet 30-50 të shekullit të kaluar tani quhen "Epoka e Artë e Fiction Science".

Në një nga konventat e para të dashamirëve të fantashkencës në Nju Jork, në vitin 1939, ndodhi një incident që shënoi fillimin e një lëvizjeje të re të tifozëve. Shkrimtari Forrest Ackerman u shfaq para njerëzve me mendje të njëjtë me një kostum të pazakontë të një pamje futuristike. Me sa duket, ai portretizoi një njeri të së ardhmes. Më pëlqeu ideja, dhe vitin e ardhshëm disa tifozë të këtij zhanri erdhën në takim me kostume. Në vitin 1956, kishte aq shumë njerëz që dëshironin të visheshin saqë u zhvillua një konkurs mes tyre për herë të parë.

Cosplayerët e parë, duke mos ditur ende se në disa dekada ata do të quheshin ashtu, portretizuan heronjtë e komikëve, filmave dhe veprave letrare të trillimeve shkencore. Personazhet e njohur në atë kohë ishin alienë, astronautë dhe shkencëtarë të çmendur, por të shkëlqyer. Tifozët e lëvizjes së re filluan të bashkohen në grupe tematike, të komunikojnë dhe të ndajnë përvojat.

Në fund të viteve 1970, Star Wars u lëshua. Bota e tifozëve të trillimeve shkencore u drodh. Tani Star Knights dhe Princeshat janë bërë personazhet më të njohura në konkurset e kostumeve. Rreth të njëjtave vite, Shtetet e Bashkuara mbajtën festivalin e parë Comic-Con dhe ngjarja menjëherë u bë masive.

Nga vjen një emër kaq i çuditshëm?

Nënkultura e re nuk kishte një emër të veçantë deri në 1983. Autori i termit konsiderohet gazetari japonez Nobuyuki Takahashi. Në artikullin -raportin e tij nga Konventa e Fantastisë Shkencore Botërore në Los Angeles, emërtimi "kosupure" u shfaq për herë të parë - kështu tingëllonte fjala në japonisht. Gazetari kombinoi konceptet e "kostumit" dhe "lojës", kështu që "cosplay" është një shkurtim për anglishten: "lojë me kostume".

Vetë emri është ndryshimi midis veshjes së thjeshtë dhe cosplay. Ky i fundit, në kuptimin e tij të lartë, është një rimishërim i vërtetë në një hero të dashur. Tifozët me përvojë jo vetëm që bëjnë kostume unike për veten e tyre, por gjithashtu domosdoshmërisht i "veprojnë" ato - ata mësojnë disa poza, lëvizje dhe fraza karakteristike të prototipit të tyre, përcjellin karakterin dhe gjendjen shpirtërore të tij, kështu që kërkon jo vetëm tinkering, por edhe aftësi aktrimi.

perendim Lindje

Me origjinë nga Shtetet e Bashkuara, nënkultura e re arriti shpejt në Japoni. Ishte këtu që cosplay mori formën në të cilën ne e njohim tani: personazhet nga fantazia erdhën për të zëvendësuar heronjtë e trillimeve shkencore. Komikët, filmat dhe lojërat video janë tani burimi kryesor i frymëzimit. Duke u kthyer në Amerikë në këtë version të azhurnuar, cosplay filloi të perceptohet si një shpikje japoneze.

Shtë interesante që sot drejtimet e "lojës së kostumeve" në perëndim dhe në lindje janë të ndryshme, por kjo nuk ka të bëjë aq shumë me vetë kostumet sa me marrëdhëniet e brendshme të lojtarëve të cosplay. Lëvizja japoneze, sipas ekspertëve, është më kërkuese dhe e ashpër. Në tokën e diellit që lind, ka pasur raste kur një person u persekutua për fyerjen e një personazhi të dashur me një figurë të papërshtatshme ose fytyrë të shëmtuar.

Në Shtetet e Bashkuara, bazat e korrektësisë politike janë aq të njohura saqë konsiderohet e papranueshme t'i kushtohet vëmendje ngjyrës së lëkurës ose ngjyrës së një cosplayer. Gjithkush ka të drejtë të ndihet si një zanë, pavarësisht nga pesha dhe mosha. Cosplayers amerikanë duan të konkurrojnë në artin e tyre, por ata mbeten shumë miqësorë me njëri -tjetrin.

Debi me kredi

Në fillim të lëvizjes, lojtarët e cosplay konkurruan jo aq shumë në aktrim sa në aftësinë për të krijuar një kostum të bukur dhe të besueshëm nga materiale të improvizuara (ne kemi një proverb të përshtatshëm nga i cili mund të bëni karamele). Sot, nga rruga, kjo qasje nuk e humbet rëndësinë e saj, por jo për të gjithë. Ekziston një shtresë e cosplayers "profesionistë", me të cilët punojnë ekipe të tëra: rrobaqepëse, stilistë kostumesh, artistë grimi dhe fotografë. Sigurisht, e gjithë kjo nuk është e lirë, dhe rezultati mund të promovohen llogari në rrjetet sociale dhe shitja e fotografive.

Sidoqoftë, shumë tifozë të vërtetë të kësaj lëvizjeje besojnë se arsyetimi ekonomik dëmton vetëm lëvizjen në tërësi, sepse në ndjekje të konjukturës, shumë kanë filluar të vënë bast për atë që publiku patjetër do të "gëlltisë" - erotizmin e veshjeve dhe skandaloziteti i imazhit. Për dashamirët e vërtetë të cosplay, vetëm imazhi në vetvete është i rëndësishëm. Ata vendosin një copë të shpirtit të tyre në secilin kostum dhe e bëjnë atë jo për para, por në mënyrë që të rimishërohen në heroin e tyre të preferuar dhe të bashkohen me të, edhe pse vetëm në formën e një loje.

Duke parë personazhet anime vijnë në jetë, sikur të jeni të zhytur në botën e gjallë të ilustrimeve kawaii