Video: Artisti masiv pikturon Dritën
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
… Duke mos parë diellin dhe planetët, Duke mos ditur se çfarë po ndodh në botë, Një si gisht, në një apartament të zbrazët, Artisti i Masës shkruan Drita …
Artisti është një xhaxhai, si të gjithë të tjerët, Por ai tundohet në Betejën e padukshme, Në të lutja vetëlëvizëse Ikën si një ketër në një rrotë.
Ai shkruan natën, shkruan ditën, shkruan me tempera dhe shkumës, Shkruan Bardhë mbi Bardhë - Dhe drita e Zotit rrjedh në të!
Agimi e mbështjell shtëpinë me porfirin e saj të purpurt, Artisti i Masave për kefir Duke ardhur në "Gastronome" fqinje.
Dhe përsëri me nxitim për t'u kthyer në kafaz, i cili është më i gjerë se qielli dhe universi, në mënyrë që Drita Para-Botërore, Drita e Papërshkrueshme Në kanavacën e neveritshme për t'u mbështetur!
…. Pesëmbëdhjetë vjet më parë, unë qava herët para agimit dhe vazhdova të përsëris, si një justifikim: "Artisti i Meshës po pikturon Dritën".
S. Kalugin "E bardha në të bardhë"
Valentin Pavlovich Massov, një vendas i rajonit të Ulyanovsk, lindi në familjen e një mjeku. I mbetur pa prindër herët, ai u rrit në një jetimore.
Fëmijëria.- Isha katër vjeç kur vëllai im i madh bleu lapsa me ngjyra. I mora këto lapsa dhe thashë: "Nuk do të heq dorë". Dhe një person i dashur për mua, motra e nënës sime, ajo ishte një libër lutjesh, tha: "Mos e prek atë, ai do të jetë një artist". Kur isha shtatë vjeç, e pashë të lutej. Ajo ishte në gjunjë para ikonës së Shpëtimtarit të pabërë me duar dhe ajri blu u ngrit prej saj. Ai mbushi të gjithë dhomën dhe ishte shumë i pashëm. Mbaj mend se si ajo më tha: "Jeta juaj nuk do të jetë e lehtë. Dhe kur të bëhet e vështirë, lexoni lutjen time. " Unë u ngrita në lutjet e saj. Kjo më ka ndihmuar gjithmonë. Në moshën 12 vjeç, lexova Pushkin. I tronditur, u largova vetëm në fushë, u shtriva në tokë dhe qava. Derdhi lot dhe pyeti: "Zot, nëse ai nuk është atje, as nuk ka kuptim në jetën time. Merr jetën time, por ktheje atë”. Për një kohë të gjatë besova se ishte e mundur që Pushkin të depërtonte thellë në mua. Rinisë. Pas përfundimit të periudhës shtatëvjeçare, Valentin Massov u nis për në Penza në 1953, ku hyri në Shkollën e Artit Penza me emrin V. I. Savitsky. - Edhe kur isha duke studiuar, Velasquez u bë artisti im i preferuar. Nuk ka asgjë më të lartë se kjo në përgjithësi në tokë. Ky është një mister. Në vitin 1955 pata një takim me Akademik Arkady Plastov. Pasi shikoi veprat e mia, ai tha: «Zoti ju dha një sy të çmuar. Punoni ashtu siç dëshiron Zoti dhe mos dëgjoni askënd. Ka shumë huliganë në art tani ". Zhvillimi i mëtejshëm krijues u zhvillua përmes një takimi me A. Plastov. Duke u bërë si artist.- Në fillim ishte pa ndjenja, por sa më shumë të doni, aq më shumë mësoni dhe sa më shumë të mësoni, aq më shumë doni. Ky është zhvillim. Në vitin 1962, pati një takim me një kritik arti shumë interesant (për fat të keq, nuk e mbaj mend emrin e saj). Unë pikturova portretin e saj, ajo, pasi shikoi veprat e mia, tha: "Ju jeni shumë të talentuar, por keni gjithçka bazuar në ndjenjat. Dhe kur ndjenjat të kenë mbaruar, çfarë do të bësh? " Dhe unë iu përgjigja asaj: "Zoti të dhëntë që të gjithë artistët të thahen duart kur të mbarojnë ndjenjat. Atëherë nuk do të kishte fotografi të këqija.”Në vjeshtën e vitit 1962, pati një udhëtim krijues në Kuban. Nevoja për këtë udhëtim ishte pas ekspozitës së Renato Guttuso. Në ekspozitën e Renato Guttuso, kuptova fjalët e A. Plastov: "Punoni ashtu siç ju vendos Zoti në zemrën tuaj dhe mos dëgjoni askënd". Dhe, në Kuban, natyra e re, kushtet e reja, vjeshta e bukur më hapi mundësi të reja.
Vaji "Bukuria e menduar" në karton, 1962.
Kam punuar në këtë shtet për 2 vjet, 1962-1963. Por, kur unë u shpall zyrtarisht një abstraksionist dhe formalist, duke kujtuar fjalët e Plastov dhe duke kuptuar talentin tim, në mënyrë që të mos irritoja autoritetet, mora bojëra uji - një material i butë, i padëmshëm. Kam punuar shumë. Në vitin 1970 pati një udhëtim në Kirgistan. Nga ky vit, filloi një qëndrim shumë serioz ndaj bojërave uji.
Bojëra uji "Malet e Kirgistanit" në letër 1970
Në 1972 në Ferapontovo, profesori i pikturës Alexander Vasilyevich Myzin tha: "Shpirtrat tuaj janë të lidhur me Dionisin. Ju do t'i jepni një shtysë të re artit ". Fjalët e A. Plastov dhe A. Myzina ishte gjithmonë me mua.
"Deti", bojëra uji në letër, 1971
Bojëra uji "jargavan" në letër, 1976
Në 1975, me rekomandimet e artistit të mrekullueshëm Vitaly Nikolaevich Goryaev dhe akademikut të historisë së artit Mikhail Vladimirovich Alpatov, unë u pranova në Unionin e Artistëve të BRSS. Në 1977 isha në Moskë. Kishte shumë njerëz që ishin shumë të mirë në punën time. Ata bënë një takim me artistin Oleg Tselkov. Për ta, Oleg Tselkov ishte një autoritet dhe mendimi i Oleg ishte shumë i rëndësishëm për ta. Kur Oleg shikoi veprat e mia, ai tha: "Ju po bëni atë që askush nuk ka bërë gjithçka që arti ka lënë në tokë."
Bojëra uji "shelg" në letër, 1973
1979 është viti i zbulesës.- Rëndësia e fjalëve të Oleg Tselkov u bë e qartë vetëm pas vitit 1979, viti i zbulimit tim.
"Lule", bojëra uji në letër, 1979
P. S. Ne flasim shumë për atë shpirtërore, ose më mirë, për humbjen e spiritualitetit në jetën moderne. Nëse fjalët nuk mbështeten me vepra, cili është kuptimi i këtyre fjalëve. Për mua, kjo është vetëm një lojë demagogjie, që do të thotë humbje kohe. Një person që dha jetën për të kuptuar sekretet më të larta në krijimtari dhe arriti të përkthejë zbulimet e tij në vepra të vërteta, e gjen veten në periferi të të ashtuquajturit "art" - përpjekjet e mjerueshme të biznesmenëve mediokër që e kanë ulur lartësinë në niveli i karikaturës në rrugë. Vendi nuk ka të ardhme pa Kulturë. Nëse doni të jetoni në një botë të re, më të përsosur, duhet të ndryshoni rendin ekzistues në biznesin e artit. Ju duhet të kërkoni dhe promovoni artistë vërtet të talentuar, dhe jo të bëni politikë nga arti. Valentin Massov është një artist i shekullit 21. Puna e tij është në gjendje të japë një lexim të ri të kuptimit të zhvillimit krijues për njerëzit e talentuar. Duke bllokuar rrugët për shikuesit e veprave të këtij mjeshtri, para së gjithash, ju bllokoni rrugën e zhvillimit për veten dhe fëmijët tuaj. Pra kush po humbet më shumë? Ai, i cili tashmë ka krijuar dhe arritur, apo ju, që nuk keni mundësi të shihni dhe kuptoni mundësi të tjera në krijimtari?
Recommended:
Artisti armen pikturon fotografi të jashtëzakonshme me heronj që ju bëjnë të buzëqeshni
Nuk është sekret që artistët bashkëkohorë nuk ndalen në asgjë për të krijuar një ndjesi të vërtetë për shikuesin. Për këtë qëllim, ata përdorin të gjitha llojet e teknikave dhe teknikave artistike, stilistikën dhe idetë novatore. Për më tepër, ata jo vetëm që përdorin, por edhe krijojnë zhvillimet e tyre të autorit. Rishikimi ynë i sotëm është për ata njohës të pikturës që vlerësojnë artin e jashtëzakonshëm. Njihuni me Aren Harutyunyan, e njohur më mirë në qarqet e piktorëve dhe admiruesve si Bumants. Ky është artisti dhe anku
Artisti 10-vjeçar nga provincat ruse pikturon portrete të kafshëve shtëpiake dhe ndihmon kafshët e rrugës
Pasha Abramov nga qyteti rus i Arzamas është i njohur në shumë pjesë të botës. Një ditë ai mori një furçë dhe ngjyra në duart e tij dhe filloi të vizatonte mace dhe qen. Fëmija vendosi të ndihmonte kafshët endacake. Por si? Shume e thjeshte. Me paratë që mori nga portretet, ai filloi të blinte ushqim dhe gjëra të tjera të nevojshme për macet dhe qentë. Dhe pastaj, së bashku me nënën e tij, Pavel filloi një projekt të tërë bamirësie - "Art Pate"
Artisti filozof që pikturon kohën që kalon: Sovjetiku amerikan Yuri Cooper
Duke hapur për lexuesit tanë emra të rinj të mjeshtrave të pikturës, me siguri do të donim t'i drejtoheshim punës së një artisti bashkëkohor me një fat të mahnitshëm. Yuri Cooper, një artist me famë botërore të viteve gjashtëdhjetë, madje edhe burimet enciklopedike përfaqësojnë frazën e jashtëzakonshme-artist sovjeto-ruso-amerikan. Si piktor dhe artist grafik, ai gjithashtu shënohet në të njëjtat të dhëna enciklopedike si skenograf, skulptor, arkitekt, projektues
Pse artisti i oborrit të monarkut britanik pikturoi vetëm nën dritën e qirinjve: Samuel Cooper
Samuel Cooper është një artist anglez dhe mjeshtri më i mirë i miniaturave të kohës së tij, i cili u bë i famshëm jo vetëm për shërbimin e tij të denjë në gjykatë nën mbretin Charles II, por edhe për teknikën e tij të pazakontë të kryerjes së veprave. Samuel Cooper përdori një qiri për të pikturuar pikturat e tij
Pikturë diellore nga John McCartin - artisti që kombinoi hapësirën, ajrin dhe dritën në një tërësi të vetme
Fati krijues i një artisti mahnitës australian John McCartin konfirmon edhe një herë se nuk është kurrë vonë për të filluar jetën nga e para. Edhe kur ishte fëmijë, duke ditur për dhuratën e tij për artin e bukur, Gjoni filloi ta zhvillonte atë në moshën kur ai ishte mbi njëzet vjeç. Dhe në kulmin e famës, piktori ishte vetëm pas të pesëdhjetave