Video: Arti "kamuflazhi" i Bev Doolittle
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Emri i amerikanit Bev Doolittle është i lidhur fort me të ashtuquajturin art "kamuflazh". Falë fuqisë së madhe të talentit dhe punës së palodhur, Beve ka arritur lartësitë që shumë artistë bashkëkohorë mund të ëndërrojnë. E mbushur me detaje komplekse vizuale, veprat e saj magjepsin dhe magjepsin shikuesit, dhe koleksionistët në të gjithë botën ëndërrojnë të marrin pikturat e artistit në koleksionet e tyre.
Beve shpesh përmendet si një artiste "kamuflazhi" për aftësinë e saj për të rregulluar përbërjen e një vizatimi në atë mënyrë që disa nga kuptimet e imazheve të jenë fshehur fillimisht nga shikuesi dhe ato nuk janë aq të lehta për tu gjetur. Në të njëjtën kohë, kur zbulohen, këto kuptime të fshehura bëhen të dukshme. "Unë përdor maskimin për të ngadalësuar historinë në vizatim," thotë artisti.
Bev Doolittle lindi dhe u rrit në Kaliforni. Ajo filloi karrierën e saj si drejtore krijuese e një agjencie reklamash në Los Angeles, ku Bev punoi me burrin e saj. "Ata paguanin mirë atje," kujton artisti, "por ne kurrë nuk na pëlqeu jeta në qytet. Ne gjithmonë kemi dashur të jemi më afër natyrës ". Pak më vonë, ëndrra e çiftit u realizua: me një furgon makine, ata u nisën për një udhëtim të gjatë nëpër Perëndimin e egër. Ishte gjatë këtij udhëtimi që Bev filloi të pikturonte në stilin e saj unik.
Artistja gjen frymëzim për veprat e saj thjesht: për këtë i duhet vetëm të shikojë përreth. "Unë e dua natyrën," thotë Bev Doolittle, "dhe përpiqem të shoh më shumë sesa të dukshmet dhe të krijoj vizatime unike, kuptimplota që përshkruajnë gjerësinë e Perëndimit tonë të egër dhe banorëve të tij."
Artistja dëshiron që njerëzit jo vetëm të shikojnë pikturat e saj, por edhe të mendojnë. Prandaj, mos nxitoni të shikoni një nga fotografitë e saj dhe menjëherë kaloni në tjetrën. Ndalo. Mendoni për këtë. Dëgjoni historinë që artisti po përpiqet të tregojë. Dhe habituni sa shumë mund të shihni.
Recommended:
Si ta ktheni një mur të shurdhër në një vepër arti: Arti 3D i Rrugës Kaifa Cosimo
Rrugët e pothuajse të gjitha qyteteve në botë janë pothuajse njësoj gri dhe të mërzitshme. Çdo gjë që shton shumëllojshmëri në peizazhin e shurdhër industrial kryesisht i referohet shenjave dhe vitrinave të dyqaneve dhe kafeneve. Por ka më shumë. Ndonjëherë, duke ecur përgjatë rrugëve të qytetit, shohim këtu dhe atje, mure të pikturuar. Qëndrimi ndaj kësaj është gjithmonë i qartë: "Vandalë!", Ne bërtasim me indinjatë. Por ka artistë të rrugës që mund të kthejnë një mur gri të zakonshëm bosh në një vepër të vërtetë arti
Arti në rrugë nga Zilda. Arti klasik bashkëkohor
Nëse ende e konsideroni artin e rrugës një formë të dyshimtë arti dhe jeni të bindur se veprat e mjeshtrave të vërtetë mund të shihen vetëm në muze, atëherë patjetër që duhet të njiheni me punën e autorit francez Zilda. Veprat e tij, të cilat të kujtojnë piktura nga Rilindja, ose korniza nga kinemaja klasike e viteve 50, mund të gjenden në rrugët e shumë qyteteve evropiane, dhe secila prej tyre frymëzon dhe jep një prekje të bukurisë
Arti në kllapa. Arti kryesor nga Rob O`Brien
Jo në kuptimin në kllapa se do të ishte një shtrirje për ta quajtur atë art. Edhe pse disa mund të kenë një përshtypje të tillë. Dhe në kuptimin që ky autor bën pikturat-instalimet e tij duke përdorur jo ngjyra, lapsa, stilolapsa ose pajisje të tjera arti. Shkrimi i zakonshëm i zyrës është i mjaftueshëm për të, domethënë, prodhimet kryesore
Arti i rimishërimit. Arti i pabesueshëm i trupit të Nadja Hluchovsky
Bojrat dhe një furçë në duart e artistes austriake Nadja Hluchovsky janë një armë e ngjashme me një shkop magjik. Me ndihmën e tyre, ajo mund ta shndërrojë një person në këdo, madje edhe një kalamajtë, madje edhe një princeshë të bukur, një nimfë pyjore ose një demon të ndezur. Sidoqoftë, forcat mbinatyrore nuk kanë asnjë lidhje me të: Nadia Khluchovsky është e angazhuar profesionalisht në artin e trupit, domethënë, pikturimin e trupit
Arti i ndezjes së qirinjve. Instalimet më të mira nga "Arti për Tokën"
Një qiri në erë është një simbol i brishtësisë dhe pasigurisë, por nëse bashkoni mijëra qirinj të ndezur dhe vendosni një mesazh me to, ato fitojnë forcë. Lëvizja Art për Tokën, e organizuar dhe e udhëhequr nga Jorge Puyol, krijon instalime të mahnitshme në të gjithë botën, duke përvijuar çështje politike ose mjedisore me shkëlqimin e butë të qirinjve të ndezur