Cilat sekrete fshihen nga simbolika e Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në Flandrën e shekullit të 15 -të, vëllezërit van Eyck ishin të famshëm për aftësitë, novacionin, dëshirën për një ndryshim në art dhe për ndarjen me gotikun, që kishte ndodhur tashmë në vendet e tjera evropiane. Të gjitha këto cilësi janë të kombinuara në mënyrë perfekte në veprën monumentale të Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Fsheh elemente simbolike misterioze, si dhe një autoportret të vetë mjeshtrit.

Rreth artistit

Artisti Jan van Eyck lindi në 1390 në Maaseik, afër Maastricht. Ai punoi në oborrin e dukëve bavarezë në Hagë, pastaj ishte në shërbim të Dukës së Burgundy Filipit të Mirë. Së bashku me shërbimin gjyqësor, van Eyck ishte gjithashtu i angazhuar në porosi private (altari i famshëm i Gentit dhe portrete të klientëve privatë). Madonna e Kancelarit Rolen u shkrua për Kancelarin Burgundian Nicholas Rolen. Detajet vizuale dhe tematike të kësaj pikture janë shumë të ngjashme me ato të një vepre tjetër të van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Pas altarit të Gentit, është vepra e dytë më e madhe e mbijetuar nga van Eyck dhe e vetmja në një kornizë horizontale.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais është një vepër në shkallë të gjerë nga van Eyck (141 x 176.5 cm), e pikturuar me vaj në lis në fillim të viteve 1434–36. Aty përshkruhet vetë Canon Joris van der Pale, i gjunjëzuar para Madonës dhe Fëmijës. Pranë kanunit është mbrojtësi i tij qiellor Shën Gjergji. Shën Donatian është përshkruar në të majtë. Shfaqja e kësaj figure u diktua edhe nga specifikat e rendit, sepse vepra ishte menduar për një tempull të shenjtëruar në nder të tij. "Madonna of Canon Van der Palais" i Van Eyck karakterizohet nga një përdorim inovativ i iluzionizmit dhe një hapësirë komplekse përbërja. Paneli është futur në një kornizë lisi origjinale, e cila përmban disa mbishkrime latine (përfshirë nënshkrimin e van Eyck, stemat e familjeve të babait dhe nënës së van der Pal, datën e përfundimit, emrin e klientit dhe tekste që lidhen me Shën Gjergji dhe Shën Donatiani).

Kufiri i sipërm përmban fraza nga Libri i Urtësisë që e krahasojnë Marinë me një "pasqyrë të panjollë". Figurat, detajet më të vogla të veshjeve, arkitektura e dhomës dhe dritaret përshkruhen me një shkallë të lartë realizmi. Paneli dallohet nga sofistikimi i veshjeve, duke përfshirë imazhe të hollësishme të hollësishme të leshit, mëndafshit dhe brokadës, si dhe ikonografi fetare komplekse dhe të hollësishme.

Heronj

Van der palePaneli u porosit nga Van der Palé për të dekoruar altarin. Joris van der Pale është një nëpunës papal me një karrierë të suksesshme si prift. Puna kishte një vlerë përkujtimore: megjithëse van der Palais ishte një klerik i pasur nga Bruges, ai ishte tashmë i moshuar dhe i sëmurë rëndë. Në pikturë, Van der Pale është veshur me veshjen e një kanuni mesjetar, dhe ai lexon me devotshmëri librin e orëve. Syzet në duart e van der Pal, nga njëra anë, simbolizojnë edukimin dhe dëlirësinë, dhe nga ana tjetër, ato i referohen gabueshmërisë së ndjenjave njerëzore. Mjeshtri i realizmit van Eyck madje arriti të tregojë disa nga nuancat fizike të klientit: për shembull, plakja e lëkurës së plasaritur, arteriet e zgjeruara të përkohshme, gishtat e fryrë. Siç dëshmohet nga të dhënat e kishës të shekullit të 15 -të, van der Pale vuante nga arteriti i përkohshëm, dhe gjithashtu vuante nga dhimbje të forta në duar dhe parakrah.

Shën GjergjiShën Gjergji qëndron me forca të blinduara të dekoruara luksoze dhe duket pak i qetë dhe madje edhe i rastësishëm. Ai ngre përkrenaren dhe dorën e majtë për të prezantuar van der Pale. Historiani i artit Max Jacob Friedlander vëren se Shën Gjergji duket i pavendosur dhe i pasigurt në një atmosferë kaq solemne dhe të përmbajtur (e pazakontë për të). Fytyra e tij krijon një kontrast të mrekullueshëm me fytyrën e plakur dhe të rrudhur të van der Pale.

Shën Donatiani Shën Donatian (Kryepeshkopi i Reims), i veshur me rroba të ndritshme, qëndron në të majtë. Aftësia e Van Eyck në përdorimin e bojrave të vajit mund të shihet në zbukurimin e veshjeve të heronjve: për shembull, në imazhin e fijeve të mitrës së qëndisur blu dhe ari të Shën Donatian, në gërshetimin e një qilimi oriental, gjithashtu si në kashtë dhe rrudhat në fytyrën e plakur të van der Pal. Brokada e tij është e qëndisur me imazhe të shenjtorëve Pjetër dhe Pal. Në dorën e majtë ai mban një kryq të stolisur me stoli, në të djathtën - atributi i tij personal - një rrotë me pesë qirinj të ndezur, që kujton incidentin kur ai pothuajse u mbyt, duke u hedhur në Tiber, dhe Papa Dionisi e shpëtoi atë duke hedhur timonin nga karroca e tij.të cilën ai mund ta përdorte si një litar shpëtimi.

Dema Maria me FëmijëVirgjëresha Mari është ulur në një fron me fëmijën e Krishtit në gjunjë në brendësi të kishës. Froni i Virgjëreshës është zbukuruar me gdhendje të Adamit dhe Evës, Kryqëzimin dhe Ringjalljen e Jezusit dhe skena nga Dhiata e Vjetër. Apsida në të cilën ajo ulet shton iluzionin e thellësisë dhe tredimensionalitetit. Madonna mban Fëmijën në dorën e saj të djathtë, dhe lulen në të majtën. Ajo është e veshur me një fustan të kuq voluminoz dhe figura e saj është e rrethuar nga modele orientale të një sixhadeje të dalë mbanë. Detaj interesant: një papagall në prehrin e Madonnës. Papagalli ndonjëherë përdorej si emblema e Virgjëreshës Mari, por papagalli dhe lulja së bashku simbolizojnë Kopshtin e Edenit, të theksuar nga figurat e gdhendura të Adam Evës. Paleta në një lule (e bardhë, e kuqe, blu) përfaqëson pastërtinë, dashurinë dhe përulësinë, petalet e saj janë një atribut i kryqit dhe sakrificës së Krishtit. Figura e Zojës është shumë e pasur me ikonografi: për shembull, gdhendjet në të majtë i referohen vdekjes së Krishtit, dhe elementët në të djathtë i referohen Ringjalljes së Tij. Pëlhura e bardhë e Fëmijës është e veshur me mantelin e kuq të Marisë - një atribut i festimit të Eukaristisë dhe një referencë për vdekjen dhe ringjalljen e Krishtit. Nëna e Zotit dhe Fëmija mund të shihen gjithashtu në pasqyrimin e Gjergjit përkrenare Van Eyck demonstron aftësinë e tij duke përfshirë autoportretin e tij në reflektimin në mburojën e kalorësit. Artisti e përshkruan veten duke qëndruar pranë një kavaleti e veshur me një çallmë të kuqe.

Vendndodhja e punës

Piktura mbeti brenda mureve të kishës së saj amtare deri në fund të Revolucionit Francez, dhe ishte një nga atraksionet më të famshme artistike në Bruges. Nga rruga, ky panel u vlerësua shumë në ditarin e tij në 1521 nga Albrecht Durer. Gjatë plaçkitjes së pronave të aristokratëve gjatë pushtimit të Holandës jugore nga ushtria revolucionare franceze, piktura u transportua në Louvre në 1794 (së bashku me shumë vepra të tjera holandeze dhe flemande). Në 1816, ajo u kthye në Bruges, ku mbetet edhe sot e kësaj dite (në Muzeun lokal Gruninge). Paneli i Van Eyck quhet "kryevepër e kryeveprave", konsiderohet si një nga veprat më të realizuara dhe ambicioze të artistit.