Historia e Rusisë pa zbukurim në pikturat e sinqerta të Vladimir Makovsky, tashmë në moshën 15 vjeç, shkroi për Galerinë Tretyakov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Krijim Vladimir Makovsky është një libër mësimor historik piktoresk i mbushur me tregime të shkurtra me ngjyra për jetën e njerëzve të të gjitha shtresave të jetës në Rusi në shekullin XIX. Si përfaqësues i shquar i dinastisë së famshme të artistëve Makovsky, piktori punoi në zhanrin e realizmit kritik. Dhe talenti i tij ishte aq i madh sa vepra e tij e parë, e shkruar në moshën 15 vjeç, dikur zbukuroi muret e Galerisë Tretyakov.

Shtëpia e familjes Makovsky, e dalluar nga përzemërsia dhe mikpritja, mblidhte rregullisht artistë, muzikantë, shkrimtarë dhe artistë të famshëm. Ai përfshinte të famshëm të asaj kohe - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Artisti trashëgoi nga prindërit e tij një dashuri të madhe për artin, një vesh të mrekullueshëm dhe një zë shumë të bukur.

Nga pesë fëmijët që u rritën nga Yegor Ivanovich dhe Lyubov Kornilievna Makovsky, tre u bënë artistë të famshëm. Më i suksesshmi nga të gjithë ishte vëllai Konstantin, i cili krijoi në mënyrën e pikturës së sallonit, heronjtë e kanavacave të tij ishin njerëz të shoqërisë së lartë të shumë vendeve. Ajo që nuk mund të thuhet për Vladimir, ai ishte më pak i famshëm, por pikturat e tij ishin tekst shkollor në natyrë, duke pasqyruar jetën e Rusisë.

Në një shtëpi ku mbretëronte atmosfera e artit, Vladimir shumë herët u bashkua me pikturën. Ai merrte me mjeshtëri bojëra uji, vajra dhe lapsa; dhe duke pasur një pasion për muzikën, ai luajti violinë në mënyrë perfekte dhe këndoi shkëlqyeshëm.

Në moshën 15 vjeç, Volodya, nën drejtimin e mësuesit të tij V. A. Tropinin krijoi pikturën "Djali që shet Kvass" (1861), i cili do të zbukurojë muret e Galerisë Tretyakov.

Shumë piktura nga V. E. Makovsky janë një pasqyrim i vërtetë i ekzistencës së pothuajse të gjitha shtresave shoqërore dhe pronave të Perandorisë Ruse.

Një piktor i talentuar, duke shikuar me vëmendje botën përreth tij, simpatizuar sinqerisht me pikëllimin dhe dobësitë njerëzore, u gëzua nga zemra me sukseset e tyre të vogla. Nga nën furçën e tij njëra pas tjetrës dolën fotografi që tregojnë për fatin e njerëzve të thjeshtë.

Për rreth gjysmë shekulli, ai ekspozonte çdo vit veprat e tij të reja në ekspozita të ndryshme. Dhe gjithmonë ka pasur në qendër të vëmendjes kanavacat e një natyre aktuale, zgjimi i mendimit dhe ndërgjegjes qytetare, të kuptueshme për auditorin më të gjerë.

Piktura, e pikturuar për konkursin "Djemtë fshatarë ruajnë kuajt natën", në 1869 i solli piktorit famë dhe një medalje ari për shprehje artistike. Në të njëjtën kohë, Akademia e Arteve i dha piktorit titullin artist të shkallës 1.

Kanavacë "Në Zyrën e Doktorit", e paraqitur në ekspozitë në 1870, ishte një sukses i madh, dhe artisti parashikohej të ishte me famë të madhe. Komploti i ndërlikuar i figurës është i ngopur me humor delikate, dhe teknika është skrupuloze në detaje. Ne shohim se si një prift i dhembshur i shpjegon me kompetencë plakës recetën e tij "korrekte" për dhimbjen e dhëmbit. Dhe kjo, nga ana tjetër, me gjithë pamjen e saj mishëron besimin që jeton midis njerëzve në fuqinë e mrekullueshme shëruese të metodave popullore të trajtimit.

Në 1873, piktura "Dashuruesit e bilbilit" i dha atij titullin Akademik të Akademisë së Arteve dhe u ekspozua në Ekspozitën Botërore në Vjenë, ku tërhoqi interes të konsiderueshëm publik.

Shumë nga krijimet e artistit tregojnë histori të trishtueshme për njerëzit nga fshati të cilët janë thithur në një qytet të zymtë dhe mizor. Trishtimi i qetë, butësia, trishtimi buron nga sytë e nënës, e cila erdhi nga fshati për të vizituar djalin e saj që iu dha "njerëzve".

Artisti gjithashtu ka piktura komploti të mbushura me lirikë dhe dramë prekëse.

Martesa dhe lindja e dy djemve ndikuan në temën e punës së artistit, i cili u zhyt në botën e fëmijërisë dhe krijoi kanavacat "Barinjat", "Nata", "Loja e gjysheve".

Në shumë nga pikturat e Vladimir Yegorovich, shihet humor i lehtë, dhe kjo është pavarësisht nga kompleksiteti i kompozimeve të mbushura me detaje të vogla dhe një masë imazhesh që ishin të pajisura me karakterin dhe shprehjet e fytyrës.

Ideja e populizmit dhe lufta për të vërtetën, e cila kaloi në të gjitha aktivitetet krijuese të Makovsky, shërbeu si një motiv për hyrjen e artistit në radhët e Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese në 1872. Një vit më vonë, ai tashmë zuri një vend në bord.

Kanavacat e tij kanë qenë gjithmonë të ndryshme, por të njohura në mënyrë dhe teknikë. Dhe modelet e tij ishin njerëzit më të thjeshtë, turma dhe shikuesit në rrugë, imazhet e të cilëve u bënë një lloj përkushtimi ndaj jetës së fshatarëve dhe njerëzve që punonin. Për më tepër, karakteri i këtyre njerëzve nxirrte gjithnjë pozitivitet dhe sinqeritet.

Dhe për të theksuar padrejtësinë në lidhje me shtresat e pafavorizuara dhe të pafavorizuara të shoqërisë, piktori në veprat e tij përdor kontrastin e personazheve: të varfër - të pasur, të ndyrë - të hijshëm, të uritur - të ushqyer mirë.

Pothuajse në çdo vepër, Vladimir Yegorovich krijoi një intrigë që çuditërisht përshtatet në përbërjen e figurës. Ai, si të thuash, e ndërtoi dramën e zhanreve të tij mbi mizen-skena të rregulluara mirë. Të gjitha llojet e detajeve dhe detajeve të vogla shtëpiake çdo herë plotësuan me sukses imazhin e krijuar.

Duke pasur dhuratën unike të një psikologu, mjeshtri shikoi botën shpirtërore të heronjve të tij dhe, me ndihmën e një qëndrimi karakteristik të gjetur ose një gjesti ekspresiv, shprehjet e fytyrës rritën përshtypjen e asaj që po ndodhte në foto.

Pikturat e tij më tronditëse shoqërore ndonjëherë ndaloheshin nga censura. I tillë ishte fati i kanavacës "Khodynka".

Vladimir Makovsky ishte shumë i popullarizuar në publikun e Moskës, pikturat e tij shiteshin gjithmonë mirë, ndryshe nga veprat e shumicës së artistëve të asaj kohe. Nga kujtimet e bashkëkohësve të mjeshtrit:

Ndryshe nga vëllai i tij Vladimir - një dashnor i së vërtetës dhe një luftëtar për nderin e të poshtëruarit dhe të fyerit, Konstantin Egorovich Makovsky ishte një artist salloni i shtrenjtë, i cili kishte në klientët e tij të njihnin jo vetëm Rusinë, por edhe nga vendet e Evropës dhe Amerikës.