Përmbajtje:
Video: Si e fshehu një artist Reichstag dhe Harkun e Triumfit dhe çfarë vuri Hristo Yavashev në veprat e tij jetëshkurtra
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në vjeshtën e vitit 2021, Harku i Triumfit në Paris do të fshihet nën një shtresë paketimi. Personi që e konceptoi këtë - artisti Hristo Yavashev - nuk është më gjallë, vepra është e destinuar të mbijetojë krijuesin. Këtu, natyrisht, ekziston një paradoks - në fund të fundit, e gjithë jeta krijuese e Yavashev dhe partnerit dhe gruas së tij Jeanne -Claude iu kushtua ilustrimit të tezës në lidhje me brishtësinë e artit, temën e rimishërimit të tij të shpejtë dhe të pakthyeshëm dhe zhdukje e mëtejshme.
Ajo që fshihej nën shtresat e paketimit
Duket se mbështjellja e një strukture kaq të madhe si Harku i Triumfit me pëlhurë është shumë aventureske, por Hristo Yavashev tashmë i është dashur ta bëjë këtë, dhe më shumë se një herë. Mjafton të përmendim Rajhstagun e Berlinit, i cili, përmes përpjekjeve të artistit, në 1995 u fsheh nën njëqind mijë metra katrorë pëlhurë argjendi.
Për shekuj dhe mijëvjeçarë, krijuesit kanë kërkuar të krijojnë diçka të paprishshme, diçka që do të mbijetojë mbi veten dhe kujtesën e tyre. Monumente arkitekturore, skulptura mermeri, piktura të pikturuara me ngjyra rezistente ndaj kohës, qeramika që japin një mundësi për të prekur antikitetin - e gjithë kjo Yavashev vendosi të lërë jashtë kërkimit të tij krijues, duke u përqëndruar në krijimin e veprave që ishin të destinuara të zgjasnin për disa ditë dhe më pas të largoheshin në harresë.
Në fillim, artisti krijoi mbështjellës për objekte të vogla: kanaçe, telefon, karrige, violinë. Duke paketuar objekte, Yavashev dukej se po "paketonte" një pjesë të hapësirës. Një objekt i zakonshëm, në shikim të parë, u shndërrua në diçka unike, në një projekt me histori, me energjinë e vet. Në të njëjtën kohë, ai nuk ishte pronë e artistit - Yavashev nuk ishte i ngarkuar me asnjë nga veprat e tij. Ato u krijuan për një kohë shumë të gjatë në kokën time, për ca kohë ata po përgatiteshin të bëheshin realitet, dhe më pas në një kohë të shkurtër ata u bënë qendra e vëmendjes dhe u bënë pjesë e së kaluarës - dhe pjesë e artit modern. Hristo Yavashev gjithashtu luajti në punën e tij temën e zhdukjes së objekteve - megjithëse të përkohshme, e cila u sigurua falë kilometrave të materialit të paketimit.
Një nga projektet e para me të vërtetë në shkallë të gjerë të Hristo Yavashev ishte "Running Hedge" - një punë në të cilën artisti punoi nga 1972 deri në 1976. Një mur prej pëlhure të bardhë, gjarpërues dhe reflektues i dritës së diellit, i shtrirë për 24 kilometra. Në 1983, artisti rrethoi njëmbëdhjetë ishuj pranë Floridës me rroba.
Dhe në 1985, Hristo Yavashev "veshi" Pont -Neuf - më e vjetra nga urat pariziane. Përgatitja për aktin përfundimtar të kësaj shfaqje zgjati dhjetë vjet - dhe nëntë prej tyre Yavashev u përpoq të merrte leje nga autoritetet franceze për ta kryer atë. Ura ishte e mbështjellë me një leckë të artë. Gjithsej tre milionë njerëz e panë atë.
Christo dhe Jeanne-Claude
Hristo Yavashev lindi në qytetin bullgar të Gabrovo më 13 qershor 1935. Nga një rastësi e çuditshme, gruaja kryesore e jetës së tij, partneri i tij i vazhdueshëm në jetë dhe punë, francezja Jeanne-Claude de Guillebon, lindi në të njëjtën ditë.
Djali i një pronari të fabrikës së tekstilit dhe sekretar i Akademisë së Arteve të Bukura të Sofjes, Hristo hyri në këtë institucion arsimor në 1952 dhe studioi atje për katër vjet. Në 1956, pasi mbërriti në Pragë në Çekosllovaki, ai kaloi kufirin me Austrinë dhe u vendos në Evropën Perëndimore, dy vjet më vonë u transferua në Paris. Atje ai takoi gruan e tij të ardhshme.
Jeanne-Claude, ndërsa romanca e saj me Yavashev filloi dhe u zhvillua, u fejua me një burrë tjetër dhe madje u martua me të. Por dy muaj pas dasmës, ajo shkoi te një artiste bullgare. Në vitin 1960, çifti pati një djalë, dy vjet më vonë, Jeanne-Claude dhe Christo u martuan.
Projekti i tyre i parë i përbashkët u zhvillua në 1961, dhe ky tandem zgjati deri në vdekjen e Jeanne-Claude në 2009. Në total, çifti krijoi njëzet e tre vepra - jo shumë, pasi krijimi i secilës mund të zgjasë vite apo edhe dekada. Projekti Reichstag ka qenë në punë për njëzet e pesë vjet - një çerek shekulli! - të zgjasë vetëm dy javë.
Në një kuptim, projekti për paketimin e një strukture arkitekturore doli të ishte i krahasueshëm me ndërtimin: projekte, skica, vizatime, krijimi i modeleve, marrja e lejeve - kjo ishte ajo që mbushi fazën e parë të punës në pjesën tjetër. Në këtë fazë, artisti mori fonde për zbatimin e mëtejshëm të planeve të tij - skicat e lartpërmendura që Yavashev i hodhi në shitje, në të njëjtën kohë duke organizuar ekspozita. Për sa i përket parave, Christo dhe Jeanne-Claude iu përmbajtën një pozicioni të fortë: ata financuan punën e tyre vetë, nuk pranuan sponsorizim.
Çifti donte t'i afrohej sa më shumë lirisë së artistit - dhe ata me siguri ia dolën. Pavarësia nga investitorët, nga pronësia e veprave të tyre, pavarësia e vetë veprave - kjo është ajo që demonstroi Hristo Yavashev në jetën e tij krijuese. Artisti pranoi se kuptimi i vërtetë i veprave të tij është i pakuptueshëm për veten e tij. Para së gjithash, për të kuptuar ndjenjat që ngjall një urë e mbështjellë me rroba te parisienët, duhet të kuptoni se si ndihen ata në përgjithësi në lidhje me këtë pikë referimi. Duke mos qenë parisien, Yavashev nuk mund ta dinte këtë.
Çfarë ka mbetur nga veprat?
Secili nga projektet e Yavashev kishte një histori unike dhe ishte i mbushur me energjinë e vet. Një shumëllojshmëri njerëz morën pjesë në "mbështjelljen", jo vetëm spektatorë boshe. Për shembull, ndonjëherë ideja e artistit ishte të tërhiqte alpinistë në vend që të përdorte vinça ndërtimi.
Në 1984 - 1991, Yavashev po përgatiste projektin "Umbrellas" - supozohej të zhvillohej njëkohësisht në Japoni dhe Shtetet e Bashkuara. Më shumë se tre mijë cadra, të verdhë në tokën amerikane dhe blu në ishuj, u hapën njëkohësisht. Secili ishte nëntë metra në diametër dhe gjashtë metra i lartë. Çadrat u çmontuan menjëherë pas instalimit.
Puna e Hristo Yavashev bëri të mundur rishikimin e pamjes së krijuar prej kohësh të objektit dhe hapësirës përreth tij, paketimi fshehu detajet dhe detajet, duke ju lejuar të shihni gjënë kryesore të fshehur nën pëlhurë: madhësinë, lartësinë, proporcionet i objektit, origjinaliteti dhe veçantia e tij. Që nga viti 2009, ai punoi vetëm. Në vjeshtën e vitit 2020, "paketimi" i Harkut të Triumfit në kryeqytetin francez duhej të bëhej, por në maj Hristo Yavashev vdiq. Në shenjë respekti për kujtesën e artistit, ky projekt i tij i fundit megjithatë do të realizohet një vit më vonë. Hristo Yavashev vdiq në Nju Jork në vitin tetëdhjetë e pestë të jetës së tij.
Nëse arti i rrugës është zakonisht i disponueshëm për të gjithë, atëherë me pikturat situata është e ndryshme: këtu çfarë pikturash blejnë të famshmit dhe sa janë të gatshëm të paguajnë për veprën e artit që u pëlqen.
Recommended:
Pse solisti i "Tender May" fshehu të vërtetën për të afërmit e tij dhe si përfundoi në një jetimore me babanë e tij të gjallë
Në një kohë, pothuajse e gjithë gjysma femërore e Bashkimit Sovjetik ishte e çmendur për solistin me zë të ëmbël të grupit "Laskoviy May". Por pak nga fansat e tij e dinin se imazhi i një jetimi nuk ishte plotësisht i vërtetë. Sidoqoftë, Yuri Shatunov kishte arsyet e tij për të fshehur të vërtetën
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
Një italian me rrënjë nga Minsk, i cili kurrë nuk i fshehu aventurat e tij nga gruaja e tij: Marcello Mastroianni
Miliona gra ishin të çmendura për të, dhe me dhjetëra prej tyre ai kishte lidhje, por në të njëjtën kohë ai thërriste Romën çdo mbrëmje për të folur me gruan e tij. Ajo nuk ishte aspak më e bukura ose më e zgjuar, por një ditë ajo bëri një zgjedhje për veten e saj që ajo të donte të ishte gruaja e ligjshme e Marcello, dhe jo ish -i i saj. "Unë kurrë nuk i kam numëruar gratë, i kam dashur vetëm ato! - pranoi artisti i famshëm. - Në këtë jetë më dhanë dashuri. Ndoshta u kam dhënë më pak”
Si një artist rus kaloi një poster amerikan dhe një poster propagandistik sovjetik, dhe çfarë doli prej tij
Në jetën tonë moderne, shumë gjëra nga e kaluara shfaqen shumë shpesh, dhe fraza e njohur: "Gjithçka kthehet në sheshin e parë", si dhe e mundshme nënvizon thelbin e këtij rishikimi, i cili merret me stilin artistik të huazuar në shekullin e kaluar Dhe sot do të doja t'ju tregoja për një ilustrues që ringjalli artin e posterave sovjetikë në një maskim krejtësisht të ri. Një artist nga Nizhny Novgorod, Valery Barykin, duke kombinuar dy propagandë vizuale ideologjikisht të kundërta
Nga jeta e një mbretëreshe: Një detaj kurioz në veshjet e Elizabeth II që askush nuk e vuri re për një kohë të gjatë
Fakti që anëtarët e familjes mbretërore duhet t'i përmbahen rreptësisht rregullave të caktuara në zgjedhjen e veshjet e tyre nuk është sekret për askënd. Të paktën kur bëhet fjalë për monarkinë britanike. Stiliteti, eleganca dhe përmbajtja janë ato që e karakterizojnë këtë stil. Dhe kohët e fundit, përdoruesit e Internetit tërhoqën vëmendjen ndaj një detaji argëtues që për disa arsye më parë i kishte ikur publikut, domethënë, se si Mbretëresha zgjedh ombrellat e saj