"Patate të skuqura" të regjisorëve të famshëm, me të cilët është e lehtë të zbulohet se kush e bëri filmin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Stili i drejtimit është si një dorëshkrim njerëzor - është individual për çdo mjeshtër të kinemasë. Ndonjëherë, pasi keni ndërruar kanalin dhe keni hasur në një film të panjohur, është e mundur vetëm me disa "truke" të xhirimit të kamerës, metodës së redaktimit, zhvillimit të komplotit dhe aktorëve për të përcaktuar se kush është mjeshtri i kësaj kryevepre. Sidoqoftë, jo të gjitha aspektet e stilit të autorit janë renditur këtu. Le të kujtojmë së bashku regjisorët e famshëm dhe veprat e tyre, të cilat pasqyrojnë më gjallërisht stilin individual të mjeshtrave të kinemasë.

Quentin Tarantino

Një gjeni që e kthen çdo vepër në një kryevepër. Sidoqoftë, jo të gjithë i pëlqejnë filmat e tij, sepse secili prej tyre është i mbushur me mizori, të shtëna, ndjekje dhe vrasje. Shumë shpesh, personazhet e tij bien në një "ngërç meksikan", kur disa pistoleta drejtohen njëkohësisht te secili prej personazheve. Epo, dhe natyrisht, një det gjaku! Ka aq shumë sa ndonjëherë duket se rrobat tuaja së shpejti do të bëhen të kuqe të ndezur gjithashtu. Sidoqoftë, të gjithë "antiheronjtë" e tij zbulohen me aq shkathtësi sa që shikuesi madje është i mbushur me problemet e tyre dhe fillon të empatizohet. Ky është gjeniu i Quentin si skenarist - dialogët e gjatë janë të ngopur me humor dhe ironi, dhe nganjëherë i gjithë kuptimi i filmit është ndërtuar mbi to.

E megjithatë, duke analizuar të gjitha "truket" e Tarantinos, është e nevojshme të mbani mend goditjet karakteristike. Kështu, për shembull, shumë shpesh kamera tregon heronjtë sikur nga poshtë - për shembull, nga një bagazhi i hapur. Dhe gjithashtu këmbët femra. Vetë Quentin nuk i quajti ata fetishin e tij, por shumë shpesh kjo pjesë e trupit të femrës shfaqet nga afër në fotografitë e drejtorit.

Guy Ritchie

Zotëria anglez gjithashtu i do përballjet me gangsterë, por ai e bën atë në një mënyrë më të sofistikuar. Zakonisht personazhet e tij janë djem nga vendet më të errëta të Londrës, fjalimi i tyre është i mbushur me fjalë të stilit kokni, dhe me një theks të fortë, dhe bisedat e tyre janë plot shaka margjinale. Dhe, natyrisht, ata vazhdimisht arrijnë të futen në diçka. Regjisori arrin të rrëmbejë atmosferën me ndihmën e një lloj redaktimi, i cili quhet "klip". Ai alternon vazhdimisht midis kornizave statike dhe dinamikës, shpesh duke përdorur zmadhimin dhe ngrirjen e kornizës. Për shembull: kineasti dhe regjisori ishin në gjendje të përshtatnin komplotin e filmit aksion "Blloko, aksionet, dy fuçi" në 1 minutë 20 sekonda.

Dhe një nga truket më të preferuara të Guy Ritchie është përdorimi i zërit nga njëri prej personazheve. Në të vërtetë, në një seri ngjarjesh me zhvillim të shpejtë, ky zë ndihmon shikuesin të orientohet më lehtë, për më tepër, në këtë mënyrë, arrihet njëfarë besimi.

Michael Bay

Por ky drejtor quhet "mbreti i blockbusters" - pikturat e tij janë ndër fitimet më të larta, sipas të dhënave të fundit, pasi kanë mbledhur në arkë 5, 7 miliardë dollarë. Ai bën shkëlqyeshëm versione filmike të filmave komikë dhe fatkeqësi, megjithëse jo të gjithë kritikët e filmit pajtohen me këtë: Michael Bay u nominua gjashtë herë për anti-çmimin e Mjedrës së Artë dhe e fitoi atë dy herë. Filmat e këtij regjisori njihen lehtësisht nga xhirimet e tyre të shpejta dhe ritmike. Koha mesatare e ndryshimit të kornizës ndryshon në 2-3 sekonda, kështu që ndonjëherë është e vështirë për syrin e njeriut të kuptojë asgjë. Regjisorit i pëlqen të përdorë korrigjimin e ngjyrave Teal & Orange në filmat e tij, i cili, me një redaktim kaq të shpejtë, krijon kontrastin e nevojshëm.

Për më tepër, në piktura, veprimi shpesh zhvillohet në perëndim të diellit ose në një sfond të zjarrtë, i cili, në kombinim me qiellin e ftohtë blu, jep efektin e dëshiruar. Dhe puna e drejtorit është e lehtë të njihet nga bollëku i flamujve amerikanë dhe fjalimet patriotike të heronjve.

Tim Burton

Një tifoz tjetër i tregimeve fantastike është Tim Burton, por veprat e tij e zhytin shikuesin më shumë në një përrallë dhe tërheqin më shumë në mendje sesa në dëshirën për të shfaqur një film dëfrim. Ndoshta disa do ta konsiderojnë punën e tij pak të zymtë dhe madje të bërë në stilin gotik, por edhe ju dikur i keni dashur historitë për atë misterioze, të kalitur me pak "histori tmerri" si fëmijë. Prandaj, drejtori zgjedh skemën e ngjyrave në tone të errëta të ftohta, të cilat vetëm rrisin efektin e jorealitetit. Itshtë muzg, mjegull, apo Dielli është zhdukur përgjithmonë? Në të njëjtën kohë, të paktën një nga heronjtë duhet të përdorë përbërjen e bardhë, duke krijuar ndjenjën e një trupi të vdekur. Dhe vetë tema e vdekjes është afër regjisorit. Një tipar tjetër dallues i Burton si regjisor është se ai ka të preferuarat - Helena Bonham Carter dhe Johnny Depp luajnë në pothuajse çdo film.

Wes Anderson

Një regjisor amerikan puna e të cilit nuk mund të ngatërrohet me atë të dikujt tjetër. Në të njëjtën kohë, autorësia e Andersonit mund të gjurmohet jo vetëm në stilin e xhirimit, por edhe në të gjitha aspektet e krijimit të filmave nga shkrimi i një skenari, përzgjedhja e muzikës deri tek redaktimi dhe prodhimi. Siç tha ai vetë, në secilën punë të tij ka përvoja personale, perceptimin e tij për botën përreth tij ose botën e emocioneve të tij. Për shembull, Wes i referohet Moonrise Kingdom si "një kujtim i fantazisë", dhe historia e Familjes Tenenbaum është frymëzuar nga reflektimet e tij të fëmijërisë mbi divorcin. Shpesh, pikturat e regjisorit krahasohen me një vepër arti - ato janë aq të bukura dhe të verifikuara. Shpesh ata përdorin dekorime, madje edhe vizatimi ose rregullimi i të cilave është i ngjashëm me modelin.

Një teknikë tjetër e preferuar e mjeshtrit është përqëndrimi. Korniza është aq simetrike sa ndonjëherë duket se heronjtë tani do të fillojnë të lëvizin në sinkron. Në të njëjtën kohë, kamera është pothuajse gjithmonë e fiksuar pa lëvizje, dhe nëse lëviz, ndjek lëvizjen e heroit në kornizë. Dhe një "truk" i padiskutueshëm i regjisorit është fotografia vizuale njëngjyrëshe. Isshtë e ndritshme, por jo për shkak të larmisë, por falë ngjyrave të filigranit të kostumeve dhe dekorimeve.

Edgar Wright

Mjeshtri britanik i komedisë Edgar Wright u bë i famshëm për sensin e tij të humorit, të cilin ai e zbulon me ndihmën e kamerës. Heshtë ai që i pëlqen të "tallet" me gjërat e zakonshme, duke i filmuar ato me një ritëm të përshpejtuar. Për shembull, si të tregoni pritjen e dhimbshme të udhëtimit? Me ndihmën e disa të shtënave: këtu po lëviz një tren, këtu është një njeri me fytyrë të lodhur, këtu është ulur, këtu po shikon kohën, nga dritarja - dhe tani bishti i trenit dhe mbishkrimi "TAXI". Redaktimi i shpejtë - dhe veprimi rutinë duket i ri. Shpesh, drejtori përdor një ekran të ndarë, i cili ndihmon për të ndarë veprimin e komplotit në dy korniza. Epo, ai shpesh bën shaka, duke aplikuar metodën origjinale të redaktimit të ngjitjes: ai e prish atë ose e lidh atë me ndihmën e ndonjë ngjarjeje.

Stili i Edgar Wright është gjithashtu lehtësisht i njohur nga paroditë e shumta të filmave dhe lojërave video të njohura. Për shembull, vepra e tij Scott Pilgrim vs All është ndërtuar si një referencë e madhe për lojëra video. Dhe që në moshë të re, Edgar ishte një dashnor i muzikës dhe madje xhiroi dy video muzikore për të dashurën e tij dhe disa video për grupet muzikore britanike. Prandaj, drejtori verifikon shoqërimin muzikor të filmave të tij fjalë për fjalë para çdo xhirimi. Për shembull, në filmin "Baby Drive" kolona zanore përdoret jo si një përfundim organik i historisë, por si një forcë e dyanshme në zhvillimin e komplotit. Vlen të përmendet se tani, duke marrë honorare të shkëlqyera për punën e tij, drejtori sinqerisht beson: "idetë gjithmonë tejkalojnë buxhetin".

Chris Nolan

Ky drejtor ka disa teknika të provuara dhe të testuara për të intriguar shikuesin. Së pari, pikturat e tij janë të dukshme për jolinearitetin e komplotit. Shpesh episodet e së kaluarës kryqëzohen me të shtëna nga e ardhmja, zhvillimi i disa skenareve të historisë mund të ndodhë paralelisht, dhe madje të ndodhë në rend kronologjik të kundërt - mbani mend të paktën figurën "Mbani mend". Së dyti, "theksimi" i preferuar i Nolan është në fillim të tregimit për të treguar një objekt të zakonshëm, i cili në fund të figurës papritmas do të rezultojë të jetë pothuajse objekti më i rëndësishëm.

Për shembull, mbani mend majën e tjerrjes nga piktura "Fillimi". Dhe së treti, një regjisor modern, nuk është çudi, preferon "natyralitetin" në xhirime. Edhe për Interstellar, ekipi i tij shkoi për të punuar jo në pavionet e studios, por në peizazhet surreale të Islandës.