Francesco Parmigianino: Si u shkatërrua nga alkimia një artist që pikturoi bukurinë irracionale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një nga mjeshtërit e Rilindjes Italiane, Parmigianino u bë i famshëm për aftësinë e tij për të pikturuar një bukuri të veçantë, joracionale - të shtrembëruar, komplekse, shpesh përtej realitetit. Ai jetoi vetëm tridhjetë e shtatë vjet, i paaftë për të kapërcyer moshën kritike për një gjeni, por qindra vjet më vonë arti i tij mbetet tërheqës, i guximshëm dhe nganjëherë i frikshëm.

Artist i ri nga Parma

Emri me të cilin artisti zbriti në histori i dha atij emrin e qytetit të tij të lindjes - Parma - si, meqë ra fjala, dhe djathit parmesan, të shpikur këtu edhe para se të lindte artisti. Dhe nofka "Parmigianino" u mbërthye në këtë formë zvogëluese, ndoshta sepse pronari i saj u shfaq herët, duke befasuar me rininë dhe aftësinë.

Emri i vërtetë i Parmigianino është Girolamo Francesco Maria Mazzola, ai lindi në 1503 në familjen e artistit, por humbi prindërit e tij herët dhe u rrit nga vëllezërit e tij atërore - Mikel dhe Pierre Hilario. Një nga xhaxhallarët e tij, gjithashtu një artist, tërhoqi nipin e tij për të kryer urdhra të vegjël, dhe shumë shpejt aftësitë e të riut Parmigianino u vunë re.

Ai përfundoi pikturën "Pagëzimi i Krishtit" në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, dhe në shtatëmbëdhjetë ai mori një urdhër për afreske për dhomat e Paola Gonzaga, një aristokrat italian. Si udhëzimet që Parmigianino mori për vete, ishte puna e Giovanni Antonio Pordemon dhe Correggio, por shumë herët artisti formoi stilin e tij piktural, dhe nuk ishte rastësi që Parmigianino ndoqi nga afër mungesën e përsëritjeve dhe klisheve nga pikturat e bashkëkohësit e tij në veprat e tij, duke përfshirë numrin e Manieristëve që forcojnë pozitën.

Kjo lëvizje u ngrit, si të thuash, në kundërshtim me kanonet ekzistuese të sjella nga Raphael, Michelangelo, veprat e të cilit për Parmigianino, nga rruga, ishin një objekt admirimi. Maneristët, me veprat e tyre, u përpoqën të shkaktojnë befasi, siklet, madje edhe acarim te shikuesi, pavarësisht respektimit të dukshëm të kanuneve themelore të artit të bukur.

Ky zgjerim i mundësive dhe qëllimeve të artit gjeti tifozët e tij, përfshirë ata mjaft me ndikim. Por ndryshimi kryesor në fatin e Parmigianino ndodhi në 1524, kur ai mbërriti në Romë me xhaxhallarët e tij. Atje Parmigianino u njoh me krijimet e gjenive tashmë të njohur, ndërsa vazhdoi studimet e tij për pikturë dhe grafikë. Ai i dërgoi disa vepra të tij Papës Klementi VII, duke përfshirë "Vetë -portret në një pasqyrë konveks", i cili ishte bërë në një hemisferë prej druri dhe kishte një tipar interesant - artisti përshkroi atë që pa në pasqyrë, e cila shtrembëroi objektet në varësi të afrimi ose largimi nga sipërfaqja e tij. Klementi VII, i cili mbështeti orientimin laik të veprave të artit në përgjithësi, ishte i interesuar për veprat origjinale të Parmigianino, të cilat nuk mund të ndikonin në popullaritetin e artistit.

Manierizmi i Parmigianino

Ky ishte stili i Parmigianino - një shkelje e harmonisë së përbërjes së njohur për Rilindjen, shkatërrimi i besueshmërisë së objekteve dhe personazheve të dukshëm, shtrembërimi i përmasave. Artistët nxorrën jashtë kufijve të realitetit ose dritës, ose ngjyrave, apo perspektivës. Një tipar karakteristik i portreteve të Parmigianino është pamja hipnotizuese, shpesh e paqartë e personazheve në piktura.

Parmigianino punoi në punëtori vetëm dhe shumë. Ne dimë për të, si mjeshtra të tjerë të Rilindjes, nga veprat e biografit të artistëve italianë Giorgio Vasari, një bashkëkohës i Parmigianino dhe kolegëve të tij në punëtori. Ekziston një rast i njohur kur, i zhytur në punën e tij në pikturën "Vizioni i Shën Jeronimit", ai nuk vuri re se si ushtria hyri në punëtori - ushtarët e Perandorit të Shenjtë Romak Charles V pushtuan Romën. Duke parë artistin në punë, ata nuk prekën as veten e tij dhe as kanavacën.

Vërtetë, së shpejti Parmigianino ende duhej të largohej, duke u vendosur në Bolonjë. Ai ishte në atë kohë 24 vjeç. Stili i artistit në periudhën "Bolonja" të punës së tij dallohet nga abstraksioni, duke u përpjekur për ndonjë ideal të paarritshëm të bukurisë. Më vonë ai u kthye në vendlindjen e tij Parma.

Alkimi

Fillimi i magjepsjes së Parmigianino me alkiminë lidhet me rreth 1530. Në ato vite, artisti ishte i magjepsur nga gdhendjet - gdhendjet në metal, dhe është e vështirë të thuhet me siguri nëse kjo ishte arsyeja për shfaqjen e interesit për transformimet alkimike, apo eksperimentet e vazhdueshme me acidet dhe metodat e gdhendjes së pllakave metalike ishin e shkaktuar pikërisht nga afërsia me këtë pasion të papritur.

Në shekullin e 16 -të, alkimia u konsiderua një profesion plotësisht legjitim, megjithatë, ajo mblodhi rreth vetes një numër të konsiderueshëm skeptikësh, ata që nuk besonin në mundësinë e transformimit të një substance në një tjetër dhe dënuan fanatizmin me të cilin alkimistët kryen eksperimentet e tyre. Sipas Vasarit, artisti humbi talentin dhe jetën e tij në eksperimente. Alkimia, magjia, pikëpamjet mistike të universit u bënë, sipas bashkëkohësve të Parmigianino, kuptimi kryesor i jetës së tij.

Fatkeqësisht, historianët modernë kanë një sasi mjaft të vogël dëshmish nga bashkëkohësit e Parmigianino për jetën e tij. Nga "Biografia e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të famshëm" Vasari dihet se "në fund Françesko, ende i rrëmbyer nga kjo alkimi e tij, u kthye, si të gjithë të tjerët që dikur ishin të fiksuar pas saj, nga një elegante dhe e këndshme njeri me mjekër, me flokë të gjatë dhe të çrregullt, pothuajse të egër, aspak atë që ishte më parë."

Në vitin 1531, Parmigianino mori një urdhër nga kisha e Santa Maria della Strecata. Ai duhej të dekoronte brendësinë e tempullit me afreske. Puna doli të ishte e dhimbshme - dhe në vend të tetëmbëdhjetë muajve të parashikuar nga kontrata, Parmigianino kaloi disa vjet duke punuar në muret e tempullit, dhe në 1539 ai u arrestua më në fund për shkeljen e kushteve të urdhrit. Pas ca kohësh, ai doli nga burgu dhe iku nga vendlindja.

Parmigianino vdiq në 1540 në qytetin Casalmaggiore, me sa duket nga helmimi me avujt e merkurit, të cilin ai e përdori në mënyrë aktive në eksperimentet e tij mbi transformimet alkimike. Sipas testamentit të tij, artisti u varros pa rroba, duke vendosur një kryq në gjoksin e tij.

Kur ekzaminoni pikturat dhe afresket e Parmigianino, ekziston një tundim për të parë gjurmët e pasionit të tij për alkiminë në gjithçka: "Madonna me një qafë të gjatë" gjoja i referohet formës tradicionale të një anije të përdorur në eksperimentet alkimike. Actaeon, një personazh në mitologjinë e lashtë Greke, i cili dikur kapi Dianën duke u larë, është përshkruar në momentin e transformimit të tij në një dre - dhe transformimet ishin thelbi dhe qëllimi kryesor i alkimisë.

Pikturat e Parmigianino janë gjithmonë mjaft provokuese për shikuesin e mësuar me harmoninë e patëmetë të kompozimeve të Raphael. Nga rruga, ndoshta puna e vetme e italianit, ku respektohen saktësisht ligjet e perspektivës, është "Madonna dhe Fëmija me Shën Gjon Pagëzorin dhe Maria Magdalenë", krijimi i së cilës Parmigianino u frymëzua nga piktura e Raphael "Madonna në Livadh ". Gishtat shumë të gjatë, përmasat e trazuara të trupit të njeriut, dhe nganjëherë trupi i një kafshe, si në pikturën "Konvertimi i Saulit", me një përshkrim të saktë dhe të vërtetë të detajeve të tjera të përbërjes, krijojnë një ndjenjë jorealiteti kur ekzaminoni piktura - me sa duket, kjo ikje nga bota reale ishte motivi kryesor i jetës dhe veprës së Parmigianino.

Piktura "Madonna me një qafë të gjatë", porosia për të cilën Parmigianino mori pesë vjet para vdekjes së tij, nuk u përfundua kurrë nga artisti. Ajo mbeti në punëtori deri në kohën e vdekjes së tij. Besohet se mjeshtri nuk po nxitonte ta përfundonte këtë punë si një shenjë se gjithçka në botë mund të përmirësohet pafund, si kjo pikturë.

Një italian tjetër që u bë një fenomen i pavarur i Rilindjes - Lorenzo Lotto, i harruar në mënyrë të pamerituar në shtëpi, por u rihap në kohët moderne.