Sekretet dhe simbolika në pikturën e Bruegel "Rënia e Icarus": Ku është personazhi kryesor, ku ra dhe si ndodhi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ndonjëherë shikuesit janë në mëdyshje nga emrat e pikturave që artistët i quajnë krijime të tyre. Dhe shpesh mbetet një mister për ta se çfarë donte të thoshte autori kur i dha emra njërës ose tjetrës të veprës së tij. Sot do të flasim për kanavacën e famshme të piktorit dhe grafikistit holandez Pieter Bruegel Plaku "Rënia e Icarus", në shikim të parë në të cilin është e vështirë të kuptohet se ku është vetë heroi, ku ra dhe si ndodhi …

Komploti mitologjik për Icarus, i njohur për pothuajse të gjithë, në një kohë u bë një burim frymëzimi për një numër artistësh, prozatorësh dhe poetë. Ai gjithashtu formoi bazën për punën e Bruegel Plakut, i cili portretizoi në mënyrë shumë specifike finalen e kësaj tragjedie.

Dhe për të rifreskuar kujtesën e historisë së një të riu kokëfortë që u ngjit lart në qiell dhe, për shkak të pakujdesisë së tij, pagoi për mosbindjen me jetën e tij, unë sugjeroj të lexoni një artikull interesant: Një hap drejt një ëndrre ose një shaka fëminore: Pse historia e Icarus interpretohet ndryshe nga vetë miti i lashtë grek.

Dhe, duke u kthyer në temën e caktuar, do të doja të vëreja se kjo është kanavacë e vetme nga Pieter Bruegel, e shkruar në një komplot mitologjik. Veçantia e kësaj vepre qëndron në përbërjen e saj, dhe jo vetëm sepse ky është aspekti më i rëndësishëm në krijimin e krijimeve artistike. Për shkak se artistët ndonjëherë punojnë në ndërtimin kompozitor për një kohë të gjatë në mënyrë që të përcjellin mendimin, idenë, vizionin e tyre për atë që po ndodh tek shikuesi në mënyrë sa më efektive.

Përbërja e pikturës "Rënia e Icarus" është shumë origjinale dhe misterioze, e cila ngatërron shikuesin e pa iniciuar. Pra, në plan të parë, artisti përshkroi figura krejtësisht dytësore, ndërsa personazhi kryesor - Icarus - duhet të shikohet për një kohë mjaft të gjatë me një shikim në planin e figurës. Dhe shikuesit i duhet vetëm të hamendësojë se këmbët që dalin nga uji, dhe disa pendë që qarkullojnë mbi sipërfaqen e detit lënë të kuptohet se është Icarus që do të fundoset.

Por ky nuk është fundi i intrigave kompozicionale të artistit. Nuk ka asnjë imazh në foton e Daedalusit trim, babait të Icarus, i cili bëri krahë dhe zhvilloi një plan për të ikur nga ishulli. Dhe vetëm shikimi i bariut, i drejtuar drejt qiellit, tregon vendndodhjen e Daedalus, e vendosur prapa rrafshit të figurës. Dhe personazhi i plugut në plan të parë, i cili nuk është aspak një figurë kryesore në idenë kryesore të figurës, me gjithë pamjen e tij thekson indiferencën ndaj Ikarusit të rënë. Sepse ai nuk është aspak i interesuar për asgjë që nuk ka të bëjë me punën e tij të vështirë të përditshme në tokë.

Rënia në ujin e protagonistit nuk u vërejt plotësisht nga askush i pranishëm. Askush nuk e vuri re atë: as bariu që kujdesej për Daedalusin fluturues, as pluguesi, i cili uli shikimin në tokë, as peshkatari, nuk u përqëndruan në profesionin e tij. Edhe fytyrat e marinarëve në anijen që kalon janë kthyer në drejtim të kundërt.

Sidoqoftë, ekziston një krijesë e gjallë në foto e cila është shumë e interesuar për fatin e Icarus. Shtë një thëllëzë gri e ulur në një degë mbi skajin e një shkëmbi.

Dhe ky detaj interesant ka shpjegimin e vet. Sipas mitit të lashtë grek, babai i Icarus Daedalus u detyrua të ikte në ishullin e Kretës pasi vrau nipin e tij Perdix, i cili ishte studenti i tij. Nga frika se studenti do të tejkalonte aftësinë e mësuesit të tij, Daedalus e shtyu të riun jashtë murit të akropolit athinas. Perëndeshë Athena, e cila pa këtë skenë, i erdhi keq për Perdix, duke e kthyer atë në një thëllëza. Kështu zogu i vogël gri, thëllëza, kishte të gjitha arsyetimet për të ngrysur, duke parë që trashëgimtari i vetëm i abuzuesit të saj u mbyt. Dhe sipas idesë së figurës, të cilën Bruegel e vendosi në komplot, vdekja e Icarus nuk është aspak një aksident tragjik, por një ndëshkim i drejtë ndaj Daedalus për mëkatin e tij vdekjeprurës.

Dhe, çuditërisht, paradokset nuk përfundojnë këtu … Edhe dielli, duke qenë një "hero" i plotë i figurës dhe fajtori kryesor i tragjedisë, fshihet pas një mjegulli të paqartë të paqartë. E zbehtë, e tejdukshme, ulet poshtë horizontit. Dhe është plotësisht e pakuptueshme se si rrezet e errëta të mbrëmjes të diellit mund të shkrinin dyllin që mbërtheu krahët e Icarus. Dhe ky është gjithashtu një mister tjetër i artistit.

Dhe një nuancë tjetër është një shpatë, çantë ose çantë dhe një thes i shtrirë në një gur para një plugu dhe kalit të tij. Sot është e vështirë të përcaktohet pa mëdyshje se çfarë saktësisht Pieter Bruegel Plaku dhe bashkëkohësit e tij investuan në këto simbole, por në përgjithësi ai tregoi se rreth së cilës rrotullohet jeta e një personi të zakonshëm - mbrojtja e vetes, luftimi i varfërisë dhe kujdesi për ushqimin.

Por kuptimi më i rëndësishëm që artisti vuri në krijimin e tij, siç besojnë shumë studiues, është mishërimi i fjalës së urtë holandeze "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", që në rusisht do të thotë: "Asnjë plug nuk do të ndalet kur dikush vdes ". Dhe kjo thotë vetëm një gjë, se jeta nuk ndalet kurrë, edhe nëse dikush largohet për në një botë tjetër.

Dhe kjo konfirmohet gjallërisht nga një detaj i paqartë. Për disa shekuj besohej se një njollë e zbehtë në anën e majtë të kanavacës, e cila shfaqet në një sfond të zi të shkurreve, është fytyra e një personi të fjetur. Por studimet e fundit duke përdorur rrezatimin infra të kuqe kanë treguar se kjo është një pjesë krejtësisht e ndryshme e trupit, që i përket një personi që është duke u ulur dhe lehtësuar nevojat e tij.

Dhe kjo nuk është për t'u habitur nëse i drejtohemi punës së Bruegel, i cili shpesh përdorte përfshirje të tilla alegorike në veprat e tij ("Dyzet në trekëmbësh", "Lojërat e fëmijëve") - kjo është në frymën e asaj epoke dhe drejtpërdrejt në shpirt të punës së masterit.

Ekzistojnë gjithashtu disa versione të qëndrimit të vetë mjeshtrit ndaj kësaj historie. Nga njëra anë, artisti, duke dënuar krenarinë dhe guximin e pajustifikuar të Icarus, i kundërvihet personazhit kryesor me punën e përditshme të palodhur të një plugu të zakonshëm, i cili është qendra kompozicionale e kanavacës. Ky punëtor qëndron fort në tokë dhe e di qartë qëllimin e tij, në kontrast me një ëndërrimtar që rri pezull në retë, i cili në çdo moment mund të bjerë prej tyre, si Ikarus.

Por ka një anë tjetër të medaljes: artisti tregoi vdekjen tragjike të një prej heronjve më guximtarë dhe më të guximshëm të mitologjisë së lashtë greke. Dhe në këtë rast, imazhi i Icarus është një simbol i fluturimit të mendimit dhe fantazisë njerëzore; dëshira njerëzore për të re dhe të panjohur. Dhe pastaj kjo fotografi tashmë interpretohet pak më ndryshe, domethënë, si humbja e sublimës në luftën me jetën e përditshme, e cila nuk ka të bëjë me ata që përpiqen për dritën.

Dhe, pavarësisht nga të gjitha ngarkesat mitologjike simbolike dhe semantike, kanavacë e mjeshtrit të madh nuk është vetëm një ilustrim i gjallë i legjendës, por edhe një peizazh i bukur, i bërë në traditat më të mira të mjeshtrave të Holandës, ku peizazhi luajti rolin kryesor në përbërje.

Dy versione

Ekziston një mister tjetër në këtë fotografi. Fakti është se dy versione të kësaj kanavacë janë të njohura: njëra prej të cilave ruhet në koleksionin e Muzeut Mbretëror të Arteve të Bukura në Bruksel, i cili ka fituar famë botërore, dhe tjetri, që i përket Muzeut Van Buren (Bruksel, Belgjikë)

Ekziston një ndryshim domethënës midis dy veprave. Midis kritikëve të artit, po vazhdojnë ende debate të nxehta për pronësinë e versionit të dytë nga autorësia e mjeshtrit të madh holandez. Janë parashtruar teori të ndryshme, sipas të cilave disa argumentojnë se kjo ishte një skicë paraprake e Bruegel Plakut për figurën kryesore, ndërsa të tjerat - se kjo është një kopje e bërë nga djali i artistit Pieter Bruegel i Riu. Por disa ende mbajnë një mendim kundërshtues se kjo nuk është një cilësi shumë e mirë, e kompletuar me detaje, një kopje e një autori të panjohur.

Po, me të vërtetë, në versionin e dytë, Daedalus është përshkruar të fluturojë në qiell, dhe dielli është pothuajse në zenitin e tij, gjë që është mjaft logjike. Prandaj, shumë kritikë të artit besojnë se përbërja e një pikture nga Muzeu Van Buren është mjaft e zakonshme dhe tradicionale, ndërsa vetëm një gjeni mund të bëjë një përbërje efektive dhe paradoksale të një pikture nga Muzeu i Carit. Sidoqoftë, studiuesit ende nuk kanë arritur një konsensus.

Lexoni gjithashtu: Pieter Bruegel Muzhitsky: Pse një artist i famshëm refuzoi urdhrat dhe u vesh si një njeri i varfër.