Përmbajtje:
Video: Pse Luvri po jep ekspozitat e tij dhe cilët janë ndër fatlumët që i morën ato
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Muzeu i Luvrit u shfaq në 1793 - më shumë se dy shekuj më parë. Sallat dhe depot e tij përmbajnë rreth treqind mijë ekspozita, dhe numri i vizitorëve që vizitojnë Luvrin gjatë vitit tashmë ka kaluar dhjetë milion. Edhe kjo, edhe një tjetër, edhe e treta u bënë arsyet që i shtynë autoritetet franceze të krijojnë "louvres" shtesë - jashtë Francës, ose të paktën jashtë Parisit. Nuk ishte pa skandale - nuk është çudi, sepse veprat e paçmuara të kulturës botërore, megjithatë, kanë çmimin e tyre - ndonjëherë shumë të larta për muzeun e degëve.
Lensi i Luvrit
Një eksperiment për të vendosur një pjesë të ekspozitave të muzeut në qytete të tjera dhe madje edhe vende filloi disa vjet më parë dhe tashmë ka lejuar që disa rezultate të përmblidhen.
Disa qytete, përfshirë Amiens, Arras dhe Calais, luftuan për të drejtën për t'u bërë një degë e Louvre në Francë, por zgjedhja e qeverisë franceze ra mbi ish -qytetin e minierave të Lens, dyqind kilometra në veri të Parisit. Për një kohë të gjatë, qymyri u minua këtu, dhe që nga viti 1986, kur minierat u mbyllën përfundimisht, Lance përjetoi vështirësi ekonomike dhe popullsia u përball me papunësinë.
Në 2004, u vendos të ndërtohej një muze, dhe në 2012 ai tashmë hapi dyert e tij për vizitorët e rinj. Piktura kryesore në ekspozitën e parë ishte "Liberty Leading the People" nga Eugene Delacroix.
Në përgjithësi, Luvri dhuroi më shumë se dyqind vepra për një periudhë pesëvjeçare, dhe përveç kësaj ekspozite gjysmë të përhershme, ishte planifikuar të mbaheshin ekspozita të përkohshme me tema të zgjedhura në Muzeun Lance. Në pranverën e vitit 2019, disa qindra vepra të ndryshme arti u ekspozuan në një ekspozitë kushtuar Homerit. Hapja e një muzeu të ri, dhe madje me rëndësi globale, lejoi që Lance, tani pothuajse një qytet fantazmë, të përmirësojë punët e tij. Në vitin 2018, Luvri i vogël u vizitua nga rreth një milion njerëz.
Sigurisht, nuk ka as një përqendrim të mahnitshëm të kryeveprave që paraqiten çdo ditë në vëmendjen e mysafirëve të Luvrit të Parisit, as turistë të shumtë që mbushin disa nga sallat e tij në Lens. Kjo ju lejon ta ktheni një vizitë në muze në një kalim kohe të qetë, duke shijuar edhe disa vepra arti, por jo më pak të vlefshme.
Koleksioni, i cili shfaqet në muzeun satelitor, nuk zgjidhet nga depot e Luvrit të madh, por nga koleksionet e tij kryesore. Kur organizoni punën e muzeut, u prezantuan parime të reja për vendosjen e veprave. Në kontrast me ndarjen klasike në seksione - "Lindja e Lashtë", "Skulptura", "Arte të Bukura" dhe të tjera, Lance ofroi të njihej me kryeveprat e epokave të ndryshme, të bashkuara në një dhomë nga një ide e përbashkët. Ky koncept i vendosjes së ekspozitave bëri të mundur eksperimentimin me përshtypjet e vizitorëve, për t'u dhënë atyre mundësinë për të krahasuar artin e shekujve dhe epokave të ndryshme, për të vlerësuar tiparet e përbashkëta të veprave arkaike që në asnjë mënyrë nuk janë të ndërlidhura nga hapësira, por rezultuan nga ligjet e zhvillimit të qytetërimit të përbashkët për popujt e ndryshëm.
Louvre Abu Dhabi
Shumë më i guximshëm dhe më tingëllues ishte vendimi për të siguruar një pjesë të koleksionit të Luvrit parizian në një muze të ri në Emiratet e Bashkuara Arabe. Louvre Abu Dhabi u hap në ishullin Saadiyat në 2017. Zgjidhja arkitekturore për ndërtesën e re të muzeut u krijua në frymën e Emirateve - luksi dhe teknologjitë më të fundit, të kombinuara me një qëllim - për të mahnitur dhe kënaqur njohësin tashmë mjaft të sofistikuar modern të bukurisë.
Një ndërtesë e bardhë në një stil futuristik, e rrethuar nga deti, një kube e hapur që lejon rrezet e diellit brenda, një pamje magjepsëse në perëndim të diellit - e gjithë kjo në vetvete bën një përshtypje të paharrueshme për vizitorët. Brenda ndërtesës është ekspozita më e madhe e një muzeu arti në Gadishullin Arabik - dhe ky bëhet argumenti kryesor në favor të vizitës së muzeut.
Ekspozitat u sollën në Abu Dhabi jo vetëm nga Luvri, por edhe nga Qendra Georges Pompidou dhe Versaja. Formalisht, muzeu nuk është një degë e Luvrit, por ka një marrëdhënie kontraktuale me Parisin, i cili përfshin demonstrimin e veprave të koleksionit kryesor të muzeut për ca kohë. Pra, pikturat e Monet, Degas, Cezanne, Picasso, skulpturat nga Rodin dhe shumë kryevepra të tjera - më shumë se treqind në total - shkuan në Emiratet. Përkundër faktit se ekspozita është e vendosur në një vend mysliman, sipas sigurimeve të organizatorëve të ekspozitës, kjo nuk ka ndonjë ndikim negativ në përzgjedhjen e veprave.
Në Abu Dhabi, si në Lance, është zbatuar një format i ri, modern i vendosjes së ekspozitës - në përputhje me një ide të përbashkët, dhe jo në seksione të veçanta. Pra, këtu Tevrati, Bibla dhe Kurani bashkëjetojnë - si një shenjë respekti për të gjitha fetë dhe pamundësinë e ndarjes së ndonjërës prej tyre nga historia e kulturës. Louvre Abu Dhabi si muze ekziston kohët e fundit, por tashmë zë një nga vendet kryesore në listën e vendeve turistike që duhet parë. Për më tepër, në lagjen, në të njëjtin ishull Saadiyat, është planifikuar të vendosen objekte të tjera kulturore, në veçanti, një degë e Muzeut të Artit Bashkëkohor të Guggenheim në Nju Jork.
Sidoqoftë, që nga fillimi i diskutimit publik të projektit, ideja e eksportimit të veprave më të vlefshme të artit jashtë, dhe madje edhe jashtë Evropës, shkaktoi mendime kontradiktore që në fillimet e diskutimit publik të projektit. Mijëra historianë, arkeologë dhe punonjës të muzeut folën kundër transferimit të planifikuar të kryeveprave, madje u nis një peticion që kërkonte të mos lejonte "shitjen" e muzeve francezë.
Demonstrimi i koleksioneve të Luvrit me të vërtetë i kushton Abu Dhabit një shumë të konsiderueshme, megjithatë, duhet pranuar se vendi, si, me të vërtetë, disa nga fqinjët e tij, mund të përballojë bujarinë e objekteve të artit.
Disa vjet më parë, princi saudit Mohammed ibn Salman bleu pikturën më të shtrenjtë në histori në ankandin Christie's, dhe skandali që preku Louvre Abu Dhabi ishte gjithashtu i lidhur me të.
Da Vinci origjinale apo e rreme?
"Shpëtimtari i Botës" i atribuohet punëtorisë së Leonardo da Vinçit dhe gjatë ekzistencës së tij, duke filluar nga rreth 1500, ai ndryshoi pronarë shumë herë, duke rënë periodikisht nga sytë e njohësve dhe specialistëve.
Në 1958, Shpëtimtari u shit në ankand për 45 £. Në vitin 2011, për herë të parë, u shpreh dhe u zhvillua një version që piktura nuk ishte pikturuar nga një student i Leonardos së madh, por nga vetë mjeshtri. Hulumtimet janë kryer dhe ekspertët kanë konfirmuar autorësinë e da Vinçit. Kostoja e pikturës në tregun e artit është rritur lart; në vitin 2012, miliarderi rus Dmitry Rybolovlev e bleu atë për 127.5 milion dollarë. Disa vjet më vonë, "Shpëtimtari i Botës" u vu përsëri në shitje dhe u shpengua për një shumë rekord prej 450.3 milion dollarë. Në vjeshtën e vitit 2018, shfaqja e kësaj vepre nga da Vinci u njoftua si pjesë e Ekspozita e Luvrit në Abu Dhabi. Sidoqoftë, piktura nuk arriti kurrë në muze dhe përfaqësuesit e saj thanë se nuk kishin asnjë ide për vendndodhjen e saj. Me sa duket, demonstrata e "Shpëtimtarit" e planifikuar sipas një marrëveshje me muzeun në Luvrin e Parisit, e cila në vjeshtën e vitit 2019 po mban një ekspozitë kushtuar 500 vjetorit të vdekjes së Leonardo da Vinci, gjithashtu u prish.
Thashethemet vazhdojnë të qarkullojnë midis kritikëve të artit dhe njohësve të artit - të dy se Departamenti i Kulturës dhe Turizmit në Abu Dhabi u bë blerësi i vërtetë i pikturës, dhe se Shpëtimtari po fshihet për të shmangur ekspozimin - në fund të fundit, ekspertët filluan të pyesin versioni nga da Vinci. Në këtë rast, vlera e pikturës në treg - edhe nëse Leonardo kishte të bënte me punën e studentit të tij - do të jetë një shumë shumë më modeste, jo më shumë se dy milion dollarë.
Do të ishte naive të besohej se vetëm faktorët estetikë, jo materialë luajnë një rol në ndërtimin dhe organizimin e punës së muzeve që presin kryevepra të artit botëror. Funksionimi i Luvrit, si dy satelitët e tij, është gjithashtu një projekt serioz ekonomik, në të cilin, si në projektet e tjera të mëdha financiare, llogaritja dhe opinioni publik janë të rëndësishme. Por jo për vizitorët - njohësit e bukurisë mund të përballojnë të shijojnë veprat origjinale të mjeshtrave të mëdhenj të së kaluarës në heshtjen e sallave të bollshme, gjysmë të zbrazëta larg Parisit. Kjo do të thotë se ideja e krijimit të satelitëve për muzetë e mëdhenj premton të zbatohet më shumë se një herë.
Mbi mënyrën se si ata u përpoqën të modernizojnë ndërtesën e Luvrit të vjetër: 30 vjet të piramidës skandaloze.
Recommended:
3 martesa dhe më vonë lumturia e Yuri Bogatikov: Pse interpretuesi i famshëm i rrëfeu ndjenjat e tij gruas së tij vetëm pak para largimit të tij
Ai u quajt "marshalli i këngës sovjetike", ai ishte një yll i së njëjtës madhësi si Joseph Kobzon dhe Muslim Magomayev. "Gropat e errëta po flenë" dhe "Dëgjo, vjehrra" u kënduan me të nga miliona dëgjues. Yuri Bogatikov kishte shumë admirues dhe admirues, por ai nuk e gjeti menjëherë lumturinë e tij dhe nuk e njohu atë në përpjekjen e parë. Këngëtari e donte shumë gruan që ishte pranë tij në vitet e fundit të jetës së tij, por ai mund t'i tregonte asaj për ndjenjat e tij vetëm pak para largimit të tij
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
"Letrat e lumturisë" anonime: Kush i shkruan ato dhe pse, për çfarë janë dhe ku mund të gjenden
Tregimet se si njerëzit gjejnë aksidentalisht mesazhe nga dashamirës të panjohur gjithmonë tingëllojnë emocionuese. Dhe nëse në një roman aventure një letër e tillë zakonisht noton në det në një shishe të mbyllur, atëherë në kohën tonë është më prozaike - një letër mund të gjendet në një libër, nën sfond, në një karrige në një ndërtesë publike, ose thjesht në një dollap Por një familje nga Brisbane (Australi) gjeti një "mesazh drejt një destinacioni të panjohur" në një rimorkio të blerë kohët e fundit. Vërtetë, autori i letrës u prezantua
Për ato merita Vlasov u quajt gjenerali i preferuar i Stalinit, dhe ku është një monument në nder të tij sot
Emri i gjeneralit Vlasov u bë një emër i njohur në BRSS dhe deri më sot shoqërohet me tradhti dhe frikacak. Në betejën për Moskën në 1941, ai u bë gjenerali i parë i kuq që detyroi divizionet gjermane të tërhiqeshin. Një djalë fshatar që kaloi një rrugë të shpejtë nga private tek komandanti i përgjithshëm. Një anëtar afatgjatë i CPSU (b), i cili konsiderohej i preferuari i Stalinit. Pasi u kap nga Gjermania në 1942, Vlasov u bashkua vullnetarisht me regjimin e armikut, duke synuar të rrëzonte udhëheqësin Sovjetik
Pse djali i Repin mori jetën e tij, dhe nipi i tij u qëllua për ëndrrën e tij për t'u bërë artist
Ekziston një koncept i tillë: "tek fëmijët është vazhdimi ynë" dhe, natyrisht, çdo prind dëshiron që kjo vazhdimësi të jetë e denjë dhe e gjerë. Rreth asaj se si u zhvillua fati i trashëgimtarëve të mjeshtrit të pikturës ruse Ilya Repin, domethënë djali i vetëm i Yuri, i cili u bë artist dhe një nga nipërit e mbesat, i cili kishte ëndërruar vetëm të bëhej një gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër, më tej në rishikim