Për shkak të asaj që ata donin të shkatërronin afreskun e famshëm të Michelangelo "Gjykimi i Fundit"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në vitet 1500, kishte një detyrë të frikshme: të përfytyroje skenën e Gjykimit të Fundit dhe, për më tepër, ta bësh atë në Kapelën Sistine, kapelën e oborrit papnor, i cili tani është një monument i shquar i Rilindjes. Asnjë artist në Italinë e shekullit të 16 -të nuk ishte më i pajisur për këtë detyrë sesa Michelangelo. Dhe ai krijoi një kryevepër …

Historia e krijimit

Në 1533 Michelangelo punoi në Firence në projekte të ndryshme në San Lorenzo për Papën Klementi VII. Më 22 shtator të këtij viti, artisti shkoi në San Miniato për të takuar babanë e tij. Ndoshta ishte atëherë që Papa shprehu dëshirën që Michelangelo të pikturonte murin pas altarit të Kapelës Sistine me temën e Gjykimit të Fundit. Ai përfundoi punën e tij monumentale në 1512 - dhe kjo e përforcoi reputacionin e tij si mjeshtri më i madh i përshkrimit të natyrës njerëzore.

Gjykimi i Fundit ishte një nga veprat e para të artit të porositur nga Pali III pas zgjedhjes së tij në papat në 1534. Pali III kërkoi të eliminonte Reformën Protestante dhe të riafirmonte legjitimitetin e Kishës Katolike dhe ortodoksinë e doktrinave të saj. Artet pamore luajtën një rol kyç në arritjen e këtyre qëllimeve, përfshirë një mesazh që ai i dërgoi rrethit të tij, duke porositur imazhin e Gjykimit të Fundit. Përshkrimi dekorativ i komplotit fillon me krijimin e botës nga Zoti dhe besëlidhjen e Tij me njerëzit e Izraelit (e përfaqësuar në skenat e Dhiatës së Vjetër në tavan dhe mur jugor) dhe vazhdon me jetën tokësore të Krishtit (në murin verior). Skena e Gjykimit të Fundit i jep fund historisë. Gjykata papale dhe përfaqësuesit e kishës zënë qendrën midis skenave me Krishtin dhe ardhjen e Tij të dytë. I gjithë afresku dominohet nga një figurë njerëzore, pothuajse gjithmonë krejtësisht e zhveshur. Trupat paraqiten me ekspresivitet dhe forcë të madhe.

Figurat dhe objektet kryesore të pikturës murale

Megjithë dendësinë në rregullimin e figurave, artisti e organizoi qartë përbërjen në nivele dhe kuadrate me nëngrupe dhe figura të rëndësishme që ndihmojnë në perceptimin e skenave komplekse. Michelangelo përdori simbolikën e peshoreve të përdorura për të peshuar shpirtrat - në ngjashmërinë e tyre, përbërja ngrihet në të majtë dhe bie në të djathtë.

1. Krishti është pika e ankorimit të kësaj përbërje komplekse. Një figurë e fuqishme, muskulore, ai ecën përpara në një gjest përkulës. "I mallkuari" përshkruhet në të majtë. Në të djathtë është "bekuar". Nën dorën e ngritur, si nën mbrojtje të besueshme, është Virgjëresha Mari. 2. Një grup engjëjsh pa krahë përshkruhet drejtpërdrejt nën Krishtin. Ata u bëjnë thirrje të vdekurve të ngrihen me një forcë të tillë që faqet e tyre të fryhen me përpjekje. Duket se vëzhguesit madje mund të dëgjojnë tingujt që lëshohen. Në këtë kohë, dy engjëj të tjerë mbajnë libra të hapur me regjistrime të veprave të të ringjallurve. Engjëlli me librin e të mallkuarve e anon atë me vendosmëri për t'i treguar të mallkuarve se fati i tyre i trishtuar bazohet me të drejtë në keqbërjet e tyre. 3. Në këndin e poshtëm të majtë të përbërjes, të vdekurit dalin nga varret e tyre, duke hedhur rrobat e tyre të varrimit. Disa ngjiten pa mundim, të tërhequr nga një forcë e padukshme, ndërsa të tjerët ndihmohen nga engjëjt. Ky detaj konfirmon doktrinën e kundërshtuar nga protestantët: lutja dhe veprat e mira, jo vetëm besimi dhe hiri hyjnor, luajnë një rol mbizotërues në Gjykimin e Fundit.

4. Në anën e djathtë të përbërjes (në të majtë të Krishtit), demonët i tërheqin të mallkuarit në ferr, dhe engjëjt, në betejë, mposhtin ata që po përpiqen të shpëtojnë nga fati i tyre pikëllues. Një nga figurat është vrarë nga një engjëll dhe është tërhequr nga një demon: një thes parash varet nga gjoksi i tij. Mëkati i tij është i qartë - është lakmia. Një figurë tjetër - një lloj mëkati krenarie - guxon të luftojë duke sfiduar vendimin hyjnor. 5. Charon - bartësi i shpirtrave të të vdekurve - i çon të mallkuarit në brigjet e ferrit, dhe në këndin e poshtëm të djathtë qëndron Minosi i therur - mbreti legjendar i "kryeqytetit" të Kretës së Lashtë - Knossos. Mëkatshmëria e tij trupore tregohet nga gjarpri. Ai qëndron në skajin e ferrit.

6. Simbolika e autoportretit të vetë Mikelanxhelos në afresk është shumë interesante. Në qendër të afreskut është përshkruar Shën Bartolomeu që mban një lëkurë të shqyer njerëzore në duar. Ekziston një hipotezë që Michelangelo përshkroi atë moment të Gjykimit të Fundit kur Krishti vendos fatin e vetë artistit (në qendër të Krishtit, shikimi i tij drejtohet pikërisht në imazhin e Michelangelo). Në traditën e krishterë, Shën Bartolomeu, gjatë jetës së tij dhe pas vdekjes, u shoqërua me mrekullitë e ndryshimit masiv. Një legjendë e njohur për të thotë: një herë trupi i tij u hodh në det dhe u la në breg. Pastaj peshkopi vendas i urdhëroi burrat të sillnin trupin. Por doli të ishte shumë e rëndë. Dhe pastaj peshkopi urdhëroi fëmijët të sillnin trupin, i cili u përball me lehtësi me detyrën. Fakti që fëmijët pa mëkate ishin në gjendje të ngrinin trupin e tyre simbolizon që mëkatet kanë peshë të vërtetë. Jo më kot bashkëkohësit e quajtën Michelangelo "hyjnor" për aftësinë e tij për të konkurruar me vetë Zotin në dhënien e formës një trupi ideal. Megjithë famën e tij, artisti shpesh mbante zi për krenarinë e tij rinore, gjë që e bëri atë të përqëndrohet në bukurinë e artit dhe jo në shpëtimin e shpirtit. Dhe këtu, në veprën e tij më monumentale, Mikelanxhelo rrëfen mëkatin e tij dhe shpreh shpresën se Krishti do të ketë mëshirë për të dhe do ta çojë në parajsë. 7. Majtas: Gjon Pagëzori, djathtas: Shën Pjetri. Afresku i Mikelanxhelos ka të bëjë kryesisht me triumfin e Krishtit. Mbretëria e qiellit dominon anët e errëta. Të zgjedhurit dhe besimtarët rrethojnë Krishtin. Ato janë të përshkruara në figura të mëdha në plan të parë dhe shtrihen deri në thellësitë e pikturës. Veçanërisht domethënëse janë imazhet e Gjon Pagëzorit dhe Shën Pjetrit, të cilat rrethojnë Krishtin në të majtë dhe të djathtë. Gjoni mund të identifikohet nga lëkura e devesë dhe Shën Pjetri mund të identifikohet nga çelësat që ai i kthen Krishtit. Roli i tij si mbajtës i çelësave të Mbretërisë së Qiellit është i plotë.

Vlerësimi i shoqërisë

Ashtu si Dante në epikën e tij të madhe, Komedia Hyjnore, Michelangelo u përpoq të krijojë një pamje epike të denjë për madhështinë e komplotit. Ai përdori metaforën dhe aludimin për të dekoruar tavanin e kishës. Thashethemet për krijimin e një kryevepre u përhapën shpejt kudo dhe çuan në debate të shumta në lidhje me meritat dhe abuzimet e artit fetar. 1. Disa e perceptuan në mënyrë të favorshme afreskun si kulmin e arritjeve artistike. Shumica e vlerësuan këtë vepër si një kryevepër. Ata panë stilin e veçantë figurativ të Michelangelo me pozat e tij sfiduese, këndet ekstreme të kamerës dhe muskujt e fuqishëm. 2. Të tjerët e konsideruan atë mishërim të antifetarisë dhe bënë thirrje për shkatërrimin e tij. Kjo anë u trondit fjalë për fjalë - kryesisht nudo (megjithëse kjo është pjesë e komplotit, sepse të ringjallurit do të shkojnë në parajsë të zhveshur, siç është krijuar nga Zoti). Kritikët gjithashtu kundërshtuan qëndrimet e shtrembëruara, prishjet me traditën piktoreske të Biblës (Krishti pa mjekër, engjëj pa krahë) dhe shfaqjen e mitologjisë (figurat e Charon dhe Minos). Të gjithë engjëjt e borive janë në të njëjtin grup, ndërsa në Librin e Zbulesës ata u dërguan në "katër anët e tokës". Krishti nuk ulet në fron siç tregohet në Shkrimet. Perde të tilla, të cilat u pikturuan nga Michelangelo, u përshkruan si të fryra nga era. Por sipas shkrimeve të shenjta, moti nuk ka ku të jetë në Ditën e Gjykimit. Kritikët i panë këto detaje si një shpërqendrim nga mesazhi shpirtëror i afreskut. Michelangelo u akuzua se nuk ndjeu mirësjelljen e duhur në lidhje me lakuriqësinë dhe aspektet e tjera të veprës, si dhe arritjen e efektit artistik, duke mos ndjekur plotësisht përshkrimin biblik të ngjarjes. Kishte madje një fushatë censurimi (e njohur si "Fushata e Gjetheve të Fikut") për të shkatërruar afreskun "e pahijshëm". Mjeshtri ceremonial i Papës, Biagio da Cesena, me të parë pikturën, tha se "është turp që në një vend kaq të shenjtë ka trupa të zhveshur në një formë kaq të turpshme" dhe se kjo afresk nuk është për kishëzën e Papës, por më tepër " për banjot dhe tavernat publike ".

Me gjithë indinjatën e një pjese veçanërisht konservatore të shoqërisë, reputacioni dhe statusi i Michelagelo i lejoi artistit të mbajë kryeveprën e tij të pandryshuar. Polemika vazhdoi për shumë vite, deri në 1564. Sidoqoftë, në fund, u arrit një kompromis. Menjëherë pas vdekjes së artistit në 1564, Daniele da Volterra u thirr në kishëz. Detyra e tij ishte e qartë - të mbulonte pjesët e turpshme të figurave me copa draperie. Kjo ishte e rëndësishme për të fisnikëruar afreskun e famshëm dhe për të eleminuar çdo polemikë në lidhje me besueshmërinë e figurës.

Gjykimi i Fundit i Mikelanxhelos është një nga përfaqësimet më monumentale dhe më goditëse të këtij komploti në historinë e artit të krishterë. Mbi 300 figura muskulare në një larmi të pafund pozash dinamike mbushin murin deri në buzë. Gjykimi i Fundit në Kapelën Sistine vizitohet nga 25,000 njerëz çdo ditë! Megjithë ndryshimet në afresk pas vdekjes së artistit, piktura nuk e ka humbur fuqinë e saj ekspresive.