Përmbajtje:

Ajo që u bë e famshme për 7 artistët më të famshëm rusë të shekullit XX
Ajo që u bë e famshme për 7 artistët më të famshëm rusë të shekullit XX

Video: Ajo që u bë e famshme për 7 artistët më të famshëm rusë të shekullit XX

Video: Ajo që u bë e famshme për 7 artistët më të famshëm rusë të shekullit XX
Video: ČUDNE PRIČE 126 - NINA IVANKOVIĆ i Sunitin metak "ljubavi"‼ - YouTube 2024, Marsh
Anonim
Image
Image

Kulmi i shkollës ruse të artit të pikturës erdhi në shekullin e 18 -të, pas hapjes së Akademisë Perandorake të Arteve. Ky institucion arsimor hapi botën për artistë të tillë të shquar si: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, si dhe shumë mjeshtra të tjerë të famshëm. Dhe tashmë nga vitet 1890, përfaqësuesit femra u lejuan të studionin në këtë akademi. Artistë të tillë të talentuar si: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina dhe të tjerë studiuan këtu. Në shekullin e 20 -të, numri i grave në pikturë u rrit ndjeshëm. Ata jo vetëm që pikturuan fotografi, por gjithashtu krijuan kartolina, libra të ilustruar, dekoruan postera të ndryshëm, dhe puna e tyre në median e shkruar u botua në mijëra kopje.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Merkurievna Boehm
Elizaveta Merkurievna Boehm

Elizaveta Boehm kurrë nuk pikturoi piktura të mëdha, si, për shembull, Repin ose Aivazovsky, por ajo megjithatë fitoi njohje në Rusi, duke u konsideruar si një nga artistet më të mira vendase të asaj kohe. Elizabeth e kaloi fëmijërinë e saj në fshatin Scheptsovo, provinca Yaroslavl, ku ajo ishte e mbushur me dashuri dhe trembje të madhe për kulturën rurale ruse.

Elizabeth vizatoi që nga fëmijëria në çdo copë letër që i vinte në dorë. Që nga viti 1857, për shtatë vjet, vajza studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqërisë për Inkurajimin e Artistëve në Shën Petersburg. Punimet e saj të para u krijuan në pasurinë e prindërve të saj, ku ajo krijoi vizatime për librat e Nikolai Alekseevich Nekrasov. Dhe tashmë në 1875, u publikua një album i tërë i kartolinave të saj, të titulluar "Silueta" - ilustrime bardh e zi në tema të ndryshme të përditshme. Pas një kohe të shkurtër, Elizabeth u takua me Leo Nikolaevich Tolstoy. Ai e ftoi atë të bashkëpunonte me shtëpinë e tij botuese.

Kartolinat që vizatoi Boehm u prodhuan në mijëra kopje
Kartolinat që vizatoi Boehm u prodhuan në mijëra kopje

Dhe në vitet 1890, Boehm krijoi ilustrime për tregimin e Nikolai Semenovich Leskov "Neta e Fyer". Elizabeth gjithashtu vizatoi për revista për fëmijë, përralla, alfabet dhe fabula. Punimet më të njohura të artistit janë albumet për fëmijë "Fjalët e urta në silueta" dhe "Thënie dhe thënie në silueta". Kartolina nga këto albume u lëshuan në mijëra kopje, dhe jo vetëm në Rusi, por edhe në SHBA, Britaninë e Madhe, Francë dhe Gjermani.

Enët i sollën Boehmit një sukses marramendës. Syzet, gotat, pjatat, dekantuesit e saj janë shumë të njohura
Enët i sollën Boehmit një sukses marramendës. Syzet, gotat, pjatat, dekantuesit e saj janë shumë të njohura

Sidoqoftë, fama e vërtetë erdhi tek Elizabeth Boehm kur ajo filloi të pikturonte qelqe. Në Panairin Botëror në Çikago në 1893, Boehm përfaqësoi Rusinë. Për të treguar pjatat në dritën më të favorshme, ajo vendosi të pikturojë gotën në një stil të vendit rus. Kështu, modelet e lashta sllave, imazhet e heronjve të përrallave, personazhet folklorikë, frazat humoristike dhe fjalët e urta u shfaqën në gota, gota, shishe. Ishin vepra të vërteta arti. Përpjekjet e saj u vlerësuan në ekspozitën, ku ajo mori një medalje ari dhe famë botërore.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Antonina Leonardovna Rzhevskaya
Antonina Leonardovna Rzhevskaya

Kjo artiste-piktore ruse është një nga dy gratë e pranuara në Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues. Ky është emri zyrtar i artistëve shëtitës, të cilët përfshijnë Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky dhe piktorë të tjerë të shquar.

Antonina u arsimua në Moskë, duke ndjekur Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në vitet 1880 si dëgjues falas nën drejtimin e Vladimir Egorovich Makovsky. Pasi vajza filloi të pikturojë në mënyrë profesionale. Fatkeqësisht, disa nga veprat e Rzhevskaya kanë mbijetuar deri më sot, përkundër faktit se Antonina pikturoi fotografi deri në fund të ditëve të saj. Vendet ku mbahen disa nga veprat e saj janë ende të panjohura.

Antonina Rzhevskaya i pëlqente të pikturonte portrete të fëmijëve
Antonina Rzhevskaya i pëlqente të pikturonte portrete të fëmijëve

Në thelb, artisti pikturoi piktura të zhanrit, skena nga jeta e përditshme e njerëzve të zakonshëm, si dhe portrete të fëmijëve. Punimet e saj kanë marrë pjesë në shumë ekspozita, ku shpesh bliheshin nga koleksionistë, botues librash dhe njohës të tjerë të pikturës. Për shembull, në një nga ekspozitat botuesi i librit Kozma Soldatenkov bleu një kanavacë me titullin "Jetimët", dhe koleksionisti dhe themeluesi i famshëm i galerisë me të njëjtin emër, Pavel Tretyakov, bleu pikturën e saj "Merry Minute".

Shtë interesante se ishte në këtë punë që ajo nuk tregoi autorësinë e saj, thjesht duke treguar kodin, duke pasur frikë të vendoste mbiemrin e saj. "Merry Minute" u bë një nga veprat më atipike për Wanderers, sepse në thelb ata kishin një temë dramatike, mund të thuhet edhe pikëlluese, dhe këtu është argëtimi dhe vallëzimi. Nga rruga, për shkak të mosmarrëveshjeve në programin e Itinerantëve, Rzhevskaya vendosi të linte radhët e tyre.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya
Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya

Emri i poetit Vladimir Mayakovsky është në buzët e të gjithëve, por pak e dinë për motrën e tij më të madhe Lyudmila. Ajo është përfshirë në rrethin e grave të avangardës ruse, por njohja e saj erdhi shumë vonë. Fama në vendet evropiane erdhi tek ajo vetëm pas vdekjes së saj, kur në ekspozitat në Oksford dhe qytetet e Italisë u shfaqën mostra të pëlhurave nga koleksioni i saj, të cilat u transferuan në muze me testament. Në këto ekspozita, vetë Giorgio Armani admiroi pëlhurën e saj, duke e dalluar atë nga mostrat e tjera.

Fama e vëllait ishte arsyeja kryesore për këtë njohje të vonë. Kundërshtarët e Vladimir Mayakovsky diskutuan jo vetëm emrin e tij, por edhe motrën e tij, pavarësisht profesionit të saj krejtësisht të ndryshëm. Pasi u diplomua nga departamenti i shtypjes në Shkollën Stroganov, ajo mori një punë në fabrikat e Moskës si artiste pëlhure. Jo-publiciteti i Ludmila gjithashtu pengoi karrierën e saj, sepse ajo as nuk organizoi ekspozita personale të veprave të saj. Por nga ana tjetër, ajo fitoi respektin e kolegëve në fabrikat e tekstilit, ku punoi për rreth dyzet vjet, dhe madje mori çmime nderi qeveritare.

Lyudmila Mayakovskaya doli me teknologji të reja për ngjyrosjen e pëlhurave
Lyudmila Mayakovskaya doli me teknologji të reja për ngjyrosjen e pëlhurave

Ajo ishte krenaria e vërtetë e industrisë së tekstilit. Por të gjitha veprat e saj, të paraqitura në ekspozita të ndryshme profesionale, përfshirë ato botërore, sollën sukses dhe famë jo për vetë Mayakovskaya, por vetëm për fabrikat që ajo përfaqësonte. Nga rruga, ajo ishte përfaqësuesi i vetëm i seksit më të drejtë në fabrikën Prokhorov, dhe jo një punonjës i zakonshëm, por kreu i një departamenti. Mund të themi se ajo ishte një nga gratë e para në Rusinë para-revolucionare që mbante poste të larta administrative.

Lyudmila Mayakovskaya patentoi në Rusi teknologji të reja për ngjyrosjen e pëlhurave duke përdorur një furçë ajri që spërkat një ngjyrë, si rezultat i së cilës shfaqen modele të pazakonta. Pra, Mayakovskaya ishte mjeshtri i vetëm i kësaj metode të ngjyrosjes së rrobave në të gjithë vendin.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Sonya Turk-Delone
Sonya Turk-Delone

Ky artist i talentuar lindi në qytetin me diell të Odessa, provinca Kherson, e cila në atë kohë ishte pjesë e Perandorisë Ruse. Emri i saj i vërtetë është Sara Ilinichna Stern. Në moshën pesëvjeçare, Sara e vogël mbeti jetime; të afërmit e nënës së saj e çuan në Shën Petersburg. Familja e re e vajzës udhëtonte nëpër Evropë mjaft shpesh, duke vizituar ekspozita dhe muze të ndryshëm. E impresionuar nga veprat e mjeshtrave, Sara filloi të pikturojë, duke nënshkruar veprat e saj me mbiemrin e xhaxhait të saj - Turk, i cili u bë ajo në vend të babait të saj.

Dhe tashmë në moshën tetëmbëdhjetë vjeç ajo hyri në Akademinë e Arteve të Bukura në Gjermani, dhe dy vjet më vonë u transferua në Paris, ku studioi në Académie de la Palette. Në veprat e saj të para "Vajza e fjetur", "Nudo me të verdhë", "Philomena", ndikimi i artistëve të tillë si Vincent Van Gogh, Henri Rousseau është i dukshëm. Por pasi Sonya u bë gruaja e abstraksionistit të famshëm francez Robert Delaunay, më shumë abstraksion dhe gjeometri filluan të vërehen në pikturat e saj.

Një nga veprat e para të Sonya Turk-Delaunay "Vajza e Fjetur"
Një nga veprat e para të Sonya Turk-Delaunay "Vajza e Fjetur"

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Sonya Terk-Delaunay u transferua në Spanjë, por në vitet 1920 ajo u kthye në Paris, ku hapi atelierin e saj. Atje, artisti qepi kostume teatrale, zhvilloi modele për pëlhura dhe shkroi mbishkrime në rroba. Sonya madje mori pjesë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Arteve Dekorative. Puna e saj Art Deco është përdorur shpesh në projekte të projektimit, skenografi dhe reklama. 1964 ishte një vit i suksesshëm për Sonya, sepse ajo, e para nga gratë, kishte një ekspozitë personale në vetë Luvrin. Dhjetë vjet më vonë, Sonia Turk-Delaunay iu dha Urdhri i Legjionit të Nderit, i cili konsiderohet si dallimi më i lartë dhe njohja zyrtare e meritës në Francë.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Andreevna Udaltsova
Nadezhda Andreevna Udaltsova

Nadezhda Udaltsova është një nga përfaqësuesit më të shquar të avangardës ruse. Që në moshë të re, Nadezhda ishte e dhënë pas pikturës. Së pari ajo studioi në Gjimnazin e Grave në Moskë V. P. Gelbig, dhe më pas në shkollën private të artit të K. F. Yuon.

Kur vajza ishte njëzet e dy vjeç, ajo u nis për në Gjermani për të studiuar kanavacat e mjeshtrave të vjetër në Galerinë e Dresdenit. Së shpejti Nadezhda u interesua për artin bashkëkohor. Kjo ndodhi pas ekspozitës së Viktor Borisov-Musatov dhe veprave të impresionistëve nga koleksioni i Sergei Shchukin, i cili i bëri përshtypje vajzës. Dhe që nga viti 1911, artisti, së bashku me artistët avangardë Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova dhe Vladimir Tatlin, hynë në punëtorinë kolektive falas "Kulla". Pastaj ajo u kthye përsëri në Paris për të studiuar në Accademia La Pallette.

Pikturë nga Nadezhda Udaltsova "Taktisti"
Pikturë nga Nadezhda Udaltsova "Taktisti"

Deri në vitin 1913, Udaltsova ishte në gjendje të formonte stilin e saj, ku elementët e kubizmit ishin të pranishëm. Punimet më të famshme të asaj kohe ishin "Rrobaqepëse", "Modeli", "Përbërja", me të cilat ajo mori pjesë në ekspozita futuristike. Pas revolucionit të vitit 1917, aktiviteti kryesor i Udaltsova ishte mësimi në Punëtoritë Shtetërore të Artit, por ajo nuk harroi të mbante edhe ekspozitat e saj. Pasi u martua me artistin Alexander Drevin në 1919, ajo dhe burri i saj eksperimentuan me ngjyra, duke krijuar piktura avangarde. Në 1928, ekspozita e tyre personale u mbajt në Muzeun Rus.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Sergeevna Popova
Lyubov Sergeevna Popova

Lyubov Popova është një përfaqësues i konstruktivizmit rus. Ajo filloi të studiojë aftësitë artistike në vitin 1908 në studion e K. Yuon. Disa vjet më vonë ajo u nis për në Itali për të studiuar veprat e primitivistëve, pastaj në Francë për një njohje të hollësishme me impresionistët. Pasi Lyubov takoi Kazimir Malevich dhe Vladimir Tatlin, veprat e tyre jo vetëm që e kthyen mendjen e artistit, por gjithashtu e frymëzuan atë në veprat e kavaletit të quajtur "Arkitektonike Piktoreske".

1921 ishte një vit i ngarkuar për Popovën. Ajo mori pjesë në disa ekspozita, ishte e angazhuar në skenografi në prodhimin e V. Meyerhold të "The Cuckold Magnanimous", peizazhi i të cilit u bë një kryevepër e avangardës. Në fund të viteve 1960, pothuajse askush nuk bleu veprat e Lyubov Popova, por që nga ajo kohë vitet 1980, pikturat e saj mund të shkonin te koleksionistët për dhjetëra mijëra dollarë. Kërkesa kulmore për punën e saj erdhi në 2007. Pastaj puna e saj e titulluar "Peizazhi i Birskit" doli në çekiç në një ankand për një milion dollarë, dhe "Ende Jeta me një Tabaka" u shit për tre milion e gjysmë dollarë, nga rruga, kjo shumë është ende një rekord për shitja e veprave nga Popova.

Në një ankand, piktura "Ende jetë me një tabaka" u ble për 3.5 milion dollarë
Në një ankand, piktura "Ende jetë me një tabaka" u ble për 3.5 milion dollarë

Aktualisht, veprat e artistit janë në Galerinë Tretyakov, Muzeun Shtetëror Rus, Muzeun e Artit Surikov në Krasnoyarsk, Galerinë Kombëtare të Kanadasë, Muzeun Thyssen-Bornemisza në Madrid dhe koleksionet private në të gjithë botën.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Petrovna Leger
Nadezhda Petrovna Leger

Nadezhda Leger është një kushërirë e poetit Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, ajo vendosi të hyjë në Punëtoritë Falas të Shtetit Smolensk. Gjatë rrugës, me studimet e saj, Nadezhda krijoi kompozime Suprematiste. Pastaj ajo u njoh me Kazimir Malevich, i cili organizoi në Vitebsk një shoqatë artistësh avangardë të quajtur "Ngurtësuesit e Artit të Ri". Por së shpejti Nadezhda u largua për të studiuar në Varshavë në Akademinë e Arteve të Bukura. Nga atje ajo shkoi për një praktikë në Paris në Akademinë e Artit Modern nën drejtimin e piktorit dhe skulptorit francez Fernand Léger, i cili shpejt u bë burri i saj.

Vetë-portret i Nadezhda Leger
Vetë-portret i Nadezhda Leger

Megjithë stilet e ndryshme që ajo studioi në vende të ndryshme, Leger ende i përmbahej më shumë avangardës. Ajo ka marrë pjesë vazhdimisht në ekspozita të ndryshme të artistëve abstraktë në Francë, duke marrë vlerësime për punën e saj. Ajo gjithashtu krijoi autoportrete grafike në stilin e "artit stalinist pop". Në vitet 1950, në Francë, Nadezhda hapi Muzeun e Artit Bashkëkohor F. Leger, dhe përfundimisht madje solli veprat e tij në BRSS. Ajo gjithashtu organizoi një ekspozitë të veprave të Pablo Picasso dhe Leonardo da Vinci.

Recommended: