2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Artisti britaniko-nigerian krijon skulptura surreale të plota, duke i dekoruar ato me pëlhura batik, historia e të cilave shkon në kolonializëm. Në këtë mënyrë, Yinka po përpiqet të tërheqë vëmendjen e publikut ndaj koncepteve moderne të identitetit që ai ka hasur gjatë gjithë jetës së tij, duke u përpjekur të integrohet në një shoqëri armiqësore dhe të kujdesshme ndaj zezakëve.
Puna e Yink eksploron çështjet e racës dhe klasës përmes mjeteve të pikturës, skulpturës, fotografisë dhe filmit. Ai është i njohur për skulpturat e tij të figurave pa kokë me veshje me ngjyra të ndezura dhe me teksturë të pasur që të kujtojnë epokën perandorake britanike, megjithëse shkëlqimi i tyre vizual po i lë vendin ngadalë temave të kolonializmit, globalizmit dhe identitetit, të cilave i afrohet me një hollësi të jashtëzakonshme. Pjesa më e madhe e paqartësisë në punën e tij - si festive ashtu edhe kritike ose satirike - buron nga fakti se ai i kaloi vitet e tij formuese midis Londrës dhe Lagosit, Nigeri. Arti që çon në këtë është një shprehje kaustike e asaj që do të thotë të jetosh në një epokë të theksuar globale.
Ai lindi në Londër dhe jetoi atje vetëm tre vjet para se prindërit e tij të ktheheshin në Nigeri, dhe më pas ai jetoi në Nigeri deri në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç. Në Nigeri, artisti i ardhshëm përjetoi një ndikim të madh kolonial - për shembull, ai shkoi në një shkollë katolike dhe studioi me murgeshat irlandeze, studioi rima të çerdheve angleze, etj.
Pastaj, ai kishte një pyetje akute në lidhje me ekuilibrin e forcave midis botës së tretë dhe të parë, dhe gjithashtu kishte një dëshirë për të shkuar jashtë vendit dhe për të parë se si duket metropoli. Ajo që ai në të vërtetë bëri në pikëllim, pasi kishte marrë një arsim perëndimor, i cili u bë një gjë e vlefshme për të.
Kur erdhi në Mbretërinë e Bashkuar për të shkuar në universitet, Yinka u përball me racizmin që ai kurrë nuk e dinte se ekzistonte. Kjo është arsyeja pse ai vendosi të gjente identitetin e tij në këto marrëdhënie të fuqisë dhe pabarazisë së klasave, të cilave iu desh t'i rezistonte për më shumë se një vit.
Kur ishte në shkollën e artit, ai po punonte për Bashkimin Sovjetik dhe lëvizjen politike që po përjetonte në atë kohë, dhe ishte perestrojka, dhe një nga mësuesit e tij në Goldsmiths i tha: Dhe pastaj Yinka mendoi seriozisht për këtë. E gjithë puna e tij u zhvillua nga parashtrimi i kësaj pyetjeje dhe pyetja se si njerëzit e perceptojnë botën përreth tyre dhe personin në të përmes stereotipeve të ndryshme.
Ai pastaj zbuloi pëlhura batik në tregun Brixton dhe mësoi se ato kanë një origjinë shumë interesante: edhe pse ato konsiderohen pëlhura afrikane në Afrikë, ato janë në fakt pëlhura indoneziane të prodhuara fillimisht nga holandezët për tregun indonezian, por që nga pëlhurat industriale nuk ishin të njohura në Indonezi, ato u prezantuan në tregun e Afrikës Perëndimore dhe me kalimin e kohës u bënë instrumenti kryesor në punën e Yinki, si globat, teleskopët dhe teleskopët.
Ai vë në dyshim kuptimin e përkufizimeve kulturore dhe kombëtare. Pëlhura e tij e nënshkruar është një pëlhurë batik afrikane me ngjyra të ndezura që ai blen në Londër. Ky lloj pëlhure u frymëzua nga dizajni indonezian, i prodhuar në masë nga holandezët, dhe përfundimisht u shit në kolonitë në Afrikën Perëndimore. Në vitet 1960, ky material u bë një shenjë e re e identitetit dhe pavarësisë afrikane.
Ai u nominua për një Çmim Turner në 2004, dhe gjithashtu iu dha Urdhri i Perandorisë Britanike, ose MBE, një titull që ai i shtoi emrit të tij profesional. Në 2002, Yinka krijoi "Gallantry and Conversation Criminal" - një nga veprat e tij më të profilit të lartë dhe të njohur në botë, e cila e solli atë në skenën ndërkombëtare.
Burri ka ekspozuar në Bienalen e Venecias dhe në muzetë kryesorë në botë. Në Shtator 2008, ai filloi studimin e tij të madh në Universitetin MCA të Sidneit, dhe më pas vizitoi Muzeun e Bruklinit në Nju Jork dhe Muzeun e Artit Afrikan në Institucionin Smithsonian në Uashington, DC, dhe gjithashtu u zgjodh Akademik Mbretëror nga Royal Akademia e Londrës në 2013.
Dhe puna e tij e titulluar "Anija e Nelsonit në një shishe" u ekspozua në Sheshin Trafalgar në Londër nga 2010 në 2012. Ky ishte komisioni i parë nga një artist britanik i zi dhe ishte pjesë e një fushate kombëtare për mbledhjen e fondeve të organizuar nga fondacioni i artit dhe Muzeu Detar Kombëtar, të cilët tani kanë fituar me sukses skulpturën për ekspozim të përhershëm në hyrjen e re të muzeut në Greenwich Park, Londër.
Në vitin 2012, Shtëpia e Operës Mbretërore, Londër, porositi që Globe Head Ballerina (2012) të shfaqet në fasadën e Shtëpisë së Operës Mbretërore me pamje nga rruga Russell në Covent Garden. Një balerinë e përmasave të vërteta, e mbështjellë në një glob gjigant dëbore, rrotullohet ngadalë, si e bllokuar në mes të një vallëzimi.
Veprat e tij janë aq të jashtëzakonshme dhe unike saqë meritojnë vëmendje dhe interpretim të veçantë, duke shkaktuar shumë deklarata dhe mendime për secilën prej tyre. Artistit iu dha një CBE në 2019 dhe kryeveprat e tij janë në koleksionet e njohura ndërkombëtare duke përfshirë Tate Collection në Londër, Muzeun Victoria dhe Albert në Londër, Muzeun Kombëtar të Artit Afrikan në Institutin Smithsonian në Uashington, DC; Muzeu i Artit Modern në Nju Jork, Galeria Kombëtare e Kanadasë në Otava, Moderna Museet në Stokholm, Galeria Kombëtare e Artit Modern në Romë dhe Fondacioni Vandenbrook në Holandë.
Bota është plot me njerëz jashtëzakonisht të talentuar, puna e të cilëve ka mbetur në qendër të vëmendjes për shumë vite, të diskutuar çdo ditë nga kritikët dhe dashamirët e artit. Puna e Remedios Varo nuk ishte përjashtim. Ajo, pasi u bë një nga pikturat më të shtrenjta në botë vitet e fundit.
Recommended:
Projektuesi krijon koleksione të modës bazuar në ushqim, pije dhe produkte pastrimi
Njerëzit në botë kanë qenë të izoluar për një kohë të gjatë. Të gjitha mjetet janë të mira për të luftuar mërzinë dhe depresionin. Kur të njëjtat mure dhe objekte ju rrethojnë vazhdimisht, mund të filloni të shikoni gjithçka përreth jush nga një këndvështrim krejtësisht i ndryshëm, i ri. Dizajneri në modë kilian, Felipe Cavier, bëri pikërisht atë. Të gjithë thonë se frymëzimi mund të vijë në momentin më të papritur dhe kudo. Felipe u frymëzua aq shumë kur bënte punët e shtëpisë sa filloi të krijojë veshje të bazuara në sende të ndryshme shtëpiake
Projektuesi që krijon jo vetëm ambiente të brendshme, por botë të tëra: Paola Navone
Paola Navone është një nga gratë e pakta të famshme në botën e dizajnit industrial. Mënyra e saj krijuese mohon stilet dhe tendencat ekzistuese në dizajn. Ndërsa kolegët e saj krijojnë mobilje, Paola krijon botë të tëra ku e kaluara ndërthuret me të ardhmen, traditën me teknologjinë, Lindjen me Perëndimin
Artifakte të Zhvendosura: Gjetje që kanë hutuar shkencëtarët dhe kanë bërë një ndryshim në rrugën e historisë
Më 4 Prill 1900, shkencëtarët zbuluan një anije të lashtë Romake që u fundos në Detin Egje. Për gati një vit, zhytësit ngritën gjetje nga fundi, shumë prej të cilave u bënë perla të koleksioneve të muzeve: statuja prej bronzi dhe mermeri, mbetje të mobiljeve, sendeve shtëpiake dhe madje edhe një lyre të vogël prej bronzi. Sidoqoftë, arkeologët shpejt zbuluan diçka të çuditshme midis rrënojave: detaje të një pajisjeje komplekse mekanike të bërë prej bronzi. Gjetjet datojnë rreth 100 vjet para Krishtit. Asnjë pajisje e tillë mekanike në atë kohë
Regjistrime vinyl që janë bërë skulptura. Krijimtaria e grupit të artit L017
Regjistrimet vinyl, të cilat ishin jashtëzakonisht të njohura në kohët e vjetra, kanë mbijetuar sot, ndoshta vetëm në mesin e atyre që janë të dashur për ta si kujtim, ose në mesin e pronarëve të lumtur të gramofoneve dhe pllakave. Sidoqoftë, në një hipostazë tjetër - dekorative - këto simbole muzikore të së kaluarës mund të kënaqin një numër shumë më të madh njerëzish. Kështu, grupi i artit L017, i organizuar nga artistë të quajtur Angelo Bramanti dhe Giuseppe Siracusa, krijon mollëza të mahnitshme nga pllakat vinyl
Gjigandët prej druri që kanë pushtuar botën: skulptura mahnitëse të bëra nga dërrasa, patate të skuqura dhe trungje
Në të gjithë botën, përfshirë Danimarkën, në rrugët e qyteteve, parqeve, si dhe në zonat pyjore, mund të gjeni skulptura të mëdha të bëra prej druri, sikur të zbresin nga faqet e librave. Të gjitha këto krijime të pazakonta u krijuan nga artisti i talentuar Thomas Dambo, i cili ka bërë më shumë se njëzet e pesë prej këtyre gjigantëve në dy vjet, të cilat tani jo vetëm që dekorojnë sheshet e qytetit, por edhe kënaqin kalimtarët, dhe me ta turistët me dëshirë duke pozuar në sfondin e trolleve, kafshëve dhe njerëzve qesharakë