Piktura mashtruese: Si artistët kanë ngatërruar shikuesit për shekuj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Iluzionet optike nuk janë një fenomen i ri, krijuesit e lashtë ishin "iluzionistët" e parë. Me zhvillimin e pikturës, aftësia e artistëve në krijimin e pikturave mashtruese - në fillim konfuze, gjithmonë magjepsëse dhe të paharrueshme - u përmirësua gjithashtu.

Perde, fruta dhe atriume të rreme

Tani nuk është më e mundur të përcaktohet se cili nga artistët e lashtë mendoi për mundësitë që hapet një imazh në një sipërfaqe të sheshtë të një objekti tre-dimensional. Por si grekët ashtu edhe romakët përdorën vizatime në mure për të zgjeruar vizualisht dhomën, për ta bërë atë më të lehtë, më të bollshme, më të bukur - kështu u shfaqën dritare, dyer dhe atriume të rreme. Gjetjet në Pompei dhe Herculaneum - qytete të lashta romake ku kanë mbijetuar shumica e afreskeve të antikitetit - tregojnë se edhe në atë kohë, pikturat iluzive ishin të njohura.

Niveli i ekzekutimit të pikturave mashtruese ilustron mosmarrëveshjen që artistët e lashtë grekë Zeuxis dhe Parrasius përfunduan dikur midis tyre. Mjeshtrat morën përsipër të krijojnë imazhe që nuk mund të dallohen nga objektet e vërteta. Zeuxis përshkruante rrushin - aq me besueshmëri sa zogjtë përreth u dyndën menjëherë në figurë. I kënaqur me aftësinë e tij, ai sugjeroi që Parrasius të hidhte gjithashtu perden e thërrmuar dhe të copëtuar nga puna e tij, në mënyrë që fotografia të vlerësohej. Sidoqoftë, ai pranoi se perdja është vetëm një imazh.

Nga artistët e Mesjetës, të cilët ndiqnin me përpikëri kanunet në artet pamore, eksperimente të tilla nuk mund të priteshin, por me ardhjen e Rilindjes, studimet e ligjeve të perspektivës dhe kiaroskuros, të filluara në antikitet, vazhduan, përfshirë në për të befasuar dhe ngatërruar shikuesin.

Barok dhe trompley

Zhvillimi i imazheve "mashtruese" në Itali dhe Francë të periudhës barok (shekujt XVII - XVIII) fitoi një fushë të veçantë. Hapësira arkitekturore dhe piktoreske e ndërtesave që u ngritën në këtë kohë u bashkuan në një tërësi të vetme, një realitet i ri fjalë për fjalë doli nga boshllëku - nuk është për t'u habitur që kjo teknikë ishte aq interesante për njeriun e Rilindjes. Ashtu si në periudhën e artit antik, një nga qëllimet kryesore të krijimit të iluzioneve të tilla ishte dëshira për të zgjeruar vizualisht dhomën, për të krijuar përshtypjen se qemerët janë më të lartë, dhe brendësia në vetvete është më voluminoze dhe e ajrosur.

Andrea Mantegna ishte një nga mjeshtërit e parë që përdori këtë ide në punën e tij. Teknika, e cila arriti efektin e shtrirjes së hapësirës lart, u quajt di sotto in su (nga italishtja - "nga poshtë lart"). Një shembull i gjallë i një iluzioni që shtrembëron idenë e përmasave dhe pozicionit të vërtetë të elementeve të ndërtimit është piktura në kupolën në kishën jezuite në Vjenë. Në realitet, qemerët kanë një kthesë shumë të vogël, por falë zbatimit të përsosur të ligjeve të perspektivës, kupola duket të jetë një element strukturor masiv i tempullit.

Në kohën e barokut, shfaqet gjithashtu një term, i cili më pas do të përdoret si emri i piktoresk "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil përkthyer nga frëngjishtja - "mashtro syrin"). Trompley është bërë një nga argëtimet kryesore në dekorimin dhe dekorimin e pallateve dhe kështjellave, dhe pas tyre - shtëpitë e njerëzve të qytetit që e duan artin dhe duan të befasojnë.

Mashtrime në shtëpitë dhe shtëpitë e qytetarëve të zakonshëm

Një nga mënyrat më të thjeshta dhe më të zakonshme për të çorientuar shikuesin ishte të përshkruante një kornizë të rreme - një teknikë që artistët holandezë filluan të përdorin gjithashtu. Paintingshtë në këtë pjesë të Evropës që piktura iluzionare ka fituar popullaritet të veçantë. Pronarët holandezë të shtëpive donin të pajisnin dhe dekoronin shtëpitë e tyre, dhe më e rëndësishmja, ata mund ta përballonin atë, dhe për këtë arsye kërkesa për punën e mjeshtrave të pikturës krijoi një numër të madh veprash, ndër të cilat kishte kryevepra të vërteta.

Për të dhënë një objekt, të shkruar në një kanavacë të sheshtë, iluzioni i tre-dimensionale, tre-dimensionale, duke ngatërruar kështu njerëzit që shikojnë fotografinë për një kohë, është bërë për një kohë të gjatë një prirje në modë në artet e bukura të shekullit të 17-të dhe një argëtim për njohësit e pikturës. Ndër ata që arritën lartësi të veçanta në artin e krijimit të pikturave të rreme ishin Samuel van Hoogstraten, një student i vetë Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, dhe më vonë në Angli - Johann Heinrich Füssli.

Në Francë, kjo teknikë u zhvillua nga François de la Motte. Në Perandorinë Ruse, veprat e artistit Fyodor Petrovich Tolstoy tërhoqën vëmendjen nga realizmi dhe përpikmëria e tyre e ekzekutimit.

Përveç pikturave të mashtrimit, figurat e hileve shpesh gjendeshin në ambiente të brendshme - ato ishin instaluar në dhoma, në salla, në kopsht në mënyrë që të "ringjallnin" atmosferën dhe të befasonin mysafirët. Tabela të tilla manekenësh u bënë duke vizatuar figura njerëzish në një panel prej druri, pas së cilës imazhi u pre dhe u vendos vertikalisht në stenda. Popullariteti i dekorimeve të tilla të brendshme në Evropë u solli artistëve të asaj kohe të ardhura të mira.

Në ambientet e brendshme, shpesh mund të gjenden natyra të vdekura, por ato u bënë me shpresën se objektet në kanavacë do t'i dukeshin shikuesit jo të përshkruar, por të vërtetë dhe disi të fiksuar.

Në botën moderne, trompe l'oeil nuk heq dorë nga pozicioni i tij, duke e zhvendosur theksin nga brendësia në pikturën e rrugëve - dhe kështu befason një numër shumë më të madh spektatorësh.

Pikturat Trompe l'oeil janë ndoshta një nga rezultatet e studimit të mundësive të pikturës dhe artit në përgjithësi - një përpjekje për të fshirë kufirin midis realitetit dhe iluzionit, për të vazhduar botën e dukshme përtej kufijve të ekzistencës së saj, për të krijuar një dimension i ri, në të cilin arti bëhet udhërrëfyes.

Aktualisht, po shfaqen mjeshtra të rinj, besnikë ndaj një prej qëllimeve kryesore të artit - të befasojnë dhe magjepsin, si p.sh Alexa Mead.